肇始与演进——我国20世纪20～40年代艺术歌曲创作

20世纪20~40年代是中国艺术歌曲形成和发展的重要时期。20世纪20年代,中国艺术歌曲在学堂乐歌的基础上,幵始了在中国的起步阶段;到了30年代,我国的艺术歌曲创作迎来了新的发展阶段;40年代,我国的艺术歌曲更具有时代特征,无论是内容上还是创作手法上,都使我国艺术歌曲创作迎来了20世纪上半叶的繁荣时期。     

艺术歌曲与钢琴伴奏

艺术歌曲是作曲家根据诗人、文学家的杰出诗篇而创作的音乐作品,有着独特的艺术表现形式。艺术歌曲的伴奏从古代的《史记》中记载到中国近代的音乐作品,从西方的中世纪世俗音乐到浪漫派的接触作曲家的优秀艺术歌曲．一直有着极其重要的地位。     

谈中国艺术歌曲的明天

本文从18世纪西方艺术歌曲的诞生讲起,结合中国艺术歌曲的发展实际,谈中国艺术歌曲未来的发展,对中国艺术歌曲创作的特点和音乐风格结合例子进行了多角度的分析,并对21世纪中国艺术歌曲创作发展中的歌词创作、旋律写作和钢琴伴奏的设计三方面应注意的问题提出了积极的建议。     

从“引进模仿”到“吸收融合”——浅谈中国艺术歌曲的美学特征

中国艺术歌曲经历了从引进模仿、学习借鉴到吸收融合的发展历程,许多作曲家通过自身不懈的努力和成功的探索,创作出了一批具有中国特色的艺术歌曲.本文着重就中国艺术歌曲的美学特征作以探讨.     

中国早期艺术歌曲钢琴伴奏创作发展之探究

中国的艺术歌曲创作起步于学堂乐歌,它的钢琴伴奏也经历了一条由简到繁、由幼稚到成熟的过程,这一过程不仅体现歌曲创作的日趋完善,也折射出钢琴伴奏创作水平地提高。本文即从中国艺术歌曲钢琴伴奏的发展特征加以论述,对中国早期的艺术歌曲钢琴伴奏创作的发展做较为深入的探索,旨在阐述中国钢琴伴奏对于早期艺术歌曲发展的促进作用。     

早期艺术歌曲发展初探

艺术歌曲是一种将诗歌与音乐结合在一起的音乐表现体裁,源于十八与十九世纪之交的欧洲。因其独特的艺术魅力,一经出现便展现出了异常强劲的艺术生命力,一路发展成为了世界音乐殿堂中的一朵奇葩。中国的艺术歌曲是在传统民族音乐文化的基础上,与西方音乐文化逐步碰撞、融合而形成的,自形成以来,受到了诸多学者和学习者追捧。     

中国近现代艺术歌曲钢琴伴奏若干问题研究

中国近现代艺术歌曲的钢琴伴奏,随着艺术歌曲本身地发展经历了一条由简到繁,由幼稚到成熟的过程。他们的发展是相辅相成,相得益彰的。这一过程不仅体现了我国艺术歌曲创作的日趋完善,更折射出了钢琴音乐创作水平的提高。本文从创作技法、曲式结构、伴奏织体、演奏处理等方面论述了中国近现代艺术歌曲钢琴伴奏的艺术特征。     

浅谈古典诗词艺术歌曲的审美标准

古典诗词艺术歌曲是由我国的古典诗词与西方现代艺术的歌曲体裁相结合而成的一种词曲声乐题裁,音乐的表现形式是运用西方现代的作曲技法与中国民族性的音乐织体结合而形成,是西方艺术歌曲体裁传入中国后的新的衍生音乐形式。中国古典诗词艺术歌曲既体现了中国文学语言的精炼,也体现出了中国传统音乐与现代音乐的完美结合,具有很强的民族性与世界性。现在我们就从欣赏古典诗词艺术歌曲的语言美、旋律美、声腔美等方面剖析古典诗词艺术歌曲的审美标准。     

论二十世纪初期我国艺术歌曲的发展及特征

艺术歌曲这个概念内涵很丰富,其发展历史可以追朔到中世纪德国的恋诗歌手（Minnesinger）。以舒伯特为代表的一大批德国浪漫主义作曲家将艺术歌曲的创作推向了高峰。中国自二十世纪初期引入后,创作了一系列富有民族特色的作品。本文将就二十世纪初期艺术歌曲在我国的发展、风格特征等进行阐述。对这一由民歌发展而来,赋予音乐以诗的语言的音乐形式做一个梳理。     

解读艺术歌曲对我国声乐发展的影响

自艺术歌曲在我国诞生以来,经历了非常多的发展时期,而不同时期的艺术歌曲发展阶段也不一样,但相同的是,无论在什么发展时期,艺术歌曲都对声乐有着非常巨大的影响。经历了不同发展阶段从而拥有不同的表现形式的艺术歌曲对处在初步的发展阶段的声乐影响非常明显,如果进行总结的话,这些影响大体可概括为演唱技巧、美声唱法的中国化以及推动声乐在我国的多元化发展等内容。艺术歌曲还在不断地发展,其对我国声乐的影响还在持续,本文从我国艺术歌曲发展的角度出发,分析了其对我国声乐发展的影响,希望对我国的声乐发展有所帮助。     

浅析广西博白客家山歌的艺术特征

广西博白客家山歌历史悠久,极具鲜明的艺术特色。它是用客家方言吟唱的山歌,它继承了《诗经》中的传统风格,因此也被称为有《诗经》遗风的天籁之音。其艺术风格独特、旋律优美、题材广泛,意境含蓄、语言朴素生动,歌词形象鲜明、韵脚整齐。文章浅析了广西博白客家山歌的艺术特征,旨在让更多人能清楚地了解客家山歌,并促进客家山歌的进一步发展。同时,为更多的专家学者能进一步探究博白客家山歌这一瑰丽的民间音乐提供一些借鉴和参考。     

黄自"四大弟子"艺术歌曲及其二度创作

黄自及其"四大弟子"贺绿汀、江定仙、陈田鹤、刘雪庵的艺术歌曲创作开创了中国艺术歌曲从20世纪20年代至40年代初的一个辉煌时期,"四大弟子"在继承了黄自艺术歌曲创作传统的基础上,具有追求技巧的准确精炼及较高的艺术性普遍特征,同时又分别具有着各自不同的创作风格及个性.     

中国艺术歌曲演唱能力的培养

演唱中国艺术歌曲是对演唱者综合能力的考验,也是衡量一名合格歌唱家的重要标志。中国艺术歌曲的特质决定着演唱者必须具备声音运用及控制、语言及理解作品内涵、把握作品风格、与钢琴伴奏的默契合作等能力。具备以上几种能力,就能最大限度地、真实地演绎诗歌与音乐创作的意境和情感,让听众从演唱中获得感动和心灵的震撼,充分体现出艺术歌曲特有的艺术特质及艺术感染力。     

感情的缺位与诗性的迷失——与大跃进民歌的艺术告别

大跃进民歌当年盛况空前,对之评价奇高。今天虽成为文学史反思的一个热点,但一般都是从政治视角而下的文学判词。本文从大跃进民歌中的爱情诗、文学的想象力、夸张手法的运用几个方面,说明它是因感情的缺位而导致了诗性的迷失,并从“诗缘情”的诗歌美学特征上与大跃进民歌作出一种艺术的告别。     

现代流行歌曲对《诗经》的接受

随着现代流行歌曲的流行,《诗经》,特别是其中的爱情诗,便受到越来越多词曲作者的关注而走进流行歌坛。这些词曲作者一般对《诗经》有着深厚的积淀,在创作中出于主题或艺术的需要,对其多有吸收和借鉴。有些流行歌曲由《诗经》直接谱以现代流行曲调而成,有些化用了其成句或意象,有些则借鉴了其以时间推移或地点转移以递进抒情的抒情方法和创作构思。词曲作者以《诗经》入歌主要是为了弘扬《诗经》国学文化、提升流行歌曲审美品位、追求流行歌曲陌生化的艺术效果。     

高师声乐教学中歌曲艺术处理的重要性

高师声乐教学，应充分体现综合性声乐教学内容，在基本的声乐技能、技巧训练以外，要更多的挖掘歌曲的艺术内涵，用声乐技巧来表现歌曲的艺术情感，达到声情并茂的艺术境界。本文通过对歌曲艺术处理学习重要性的阐述，说明在高师声乐教学中，要加强和重视对歌曲艺术处理的学习。     

璀璨的艺术瑰宝——九寨沟民歌解析

九寨沟民歌在得天独厚的自然环境中,在多元文化的长期交融中,不仅具有风韵独特的艺术魅力,而且自成体系。南坪琵琶弹唱,白马藏族民族,白马藏族锅庄曲是九寨沟民歌的主要种类。     

谭小麟艺术歌曲的诠释

谭小麟是我国20世纪40年代中国艺术歌曲创作的重要代表人物,他将西方现代派的作曲法与中国音乐文化的优秀传统相结合,创作出极富个性、别具特色的中国艺术歌曲.但是长期以来,由于种种原因,很少有人演唱谭小麟的作品,更不用说研究如何诠释的问题.因此本文从音色、表情、伴奏等方面对谭小麟的艺术歌曲做一些粗浅的探讨,为今后演唱谭小麟艺术歌曲的演唱者们提供一些可资借鉴的观点,也为中国声乐教育中如何诠释中国艺术歌曲这一问题提供些许浅见.     

《水浒传》所见的曲唱述论

成书于元末明初的长篇白话小说《水浒传》中有多处涉及到了宋元时期的市井民间曲唱，形式包括诸官调、货郎儿、耍令、小曲、慢唱等。这几种曲唱形式在北曲乃至元杂剧形成的过程中发挥了重要的艺术功用。     

现代散文托物言志方法浅探

“托物言志”是中国历代诗文创作中常用的一种艺术手法,现代散文中对这一手法的运用,根据对作者、物、志之间关系的不同处理,可辨为三个不同的方法：运用联想,由物引志;巧借形象,志隐物中;构筑意境,物态要融。这三种方法,物与志的关系经历了一个由实到虚的过程,带给读者不同的艺术享受。