器乐演奏的心理失控调节

器乐演奏不仅需要有良好的演奏技艺，还需要演奏者具备良好的心理素质。培养和提高演奏者的心理调节能力，以最大限度降低心理因素的负面影响，是器乐演奏成功的重要保证。但过去，人们往往只强调技巧和情感的处理，忽视了心理素质在演奏中的重要作用。长期以来，关于这方面的理论也非常薄弱。因而，对于从事器乐教育的教师来说，除了平时要重视技能、技巧的训练，还要关心培养学生的心理素质，这是至关重要的。     

中小学器乐演奏的教育价值

器乐演奏是整个音乐教育的重要内容，是学生学习音乐的重要艺术实践．是器乐教学的主要形式之一。乐器技能的训练，主要是通过手指的触摸动作来完成的，其手、足、眼、口、脑等多种器官的协调活动，大大激发大脑的整体协调能力，是全脑教育的有效方式。     

在器乐演奏中培养学生的非智力因素

器乐演奏训练可以促进学生非智力因素的发展,从而提高中小学生愿学、好学、乐学、勤学与独立学习水平。     

让器乐演奏的“教”与“学”回归美的本源

器乐教学是音乐教育的一种。音乐教育具有德育、智育、美育的功能,其核心是美育功能。然而如今的社会,家长将器乐学习的价值定位在学习了多少知识技能,对孩子的升学是否有益处。有不少教师,不管是出于主观原因还是客观原因,往往将学生掌握的音乐技能在比赛中得奖或以学生获取的考级证书的数量作为教学成果的评判标准。这仅仅是某种功利性的追求,偏离了美育教育的初衷。器乐演奏是一种艺术的再创造。娴熟的演奏技巧为完美演奏提供技术保证,是完成乐曲的音乐表现的技术性基础。审美情感的培养则是器乐教学的最终目的。     

器乐演奏音乐感染力的培养

在器乐教学中,音乐感染力的培养一直都是极为重要的部分,只有在充分、合适的音乐感染力支持下,学生才有可能真正学好器乐。     

如何提高器乐演奏中的背奏能力

器乐演奏是技术性的艺术活动,演奏者在表演时需要凭记忆进行演奏,在短时间内将多年的训练成果完美的表演出来。背奏是器乐演奏常用的方式,演奏者需要具有较强的背谱能力,可以对音乐作品进行二度创作。器乐演奏者要想提高背奏能力,就要在遵循自身记忆习惯的基础上进行不断的训练。本文对演奏者如何背奏进行了简单的分析,并在此基础上总结了演奏者在器乐学习和演奏中如何进一步提高背奏能力。     

关于民族器乐教学及演奏的思考

在器乐演奏中不能以音乐感人,是许多学习器乐的学生普遍存在的问题。在教学实践中发现,学生在音高、节奏、力度、速度等方面都比较到位,但演奏出来的作品总缺乏音乐感、音乐性。究其原因,是学生未能领会乐曲所要表达的情感意境乃至更高层次的内涵。在器乐教学中如果注意和调控意境与情感对器乐教学的积极作用,便有可能使学生增强对意境的情感体验。调动学习兴趣并使内在的潜能得以发挥。     

谈器乐演奏中的心理紧张与解决办法

由于器乐表演的一次性,竞赛性以及公开性的特点,经常会给演奏者造成一定的心理压力,引起心理紧张,严重影响演奏者技术水平的正常发挥,导致表演的失常,因此,探讨演奏者在表演时的紧张成因及解决办法,对提高表演质量具有十分重要的意义.     

让“玩乐”的情致充满器乐演奏教学——谈音乐教学策略之器乐演奏教学

正随着社会的进步以及课程改革的不断推进,音乐教学已经得到社会的重视和广泛认可,其中器乐教学亦越来越受到关注,全国各学校相继开设了专门的器乐课程。器乐课程相对于歌唱课程来说,对教师以及学生要求比较高,例如识谱、理解、技巧、情感等都要能达到一定的水平。因此,器乐课的教学内容比较丰富,任务相对较重,想要在短短45分钟的课堂上就能顺利完成教学任务,同时还要把课上得异彩纷呈,让学生学得轻松愉快且获得最大的收获,可谓难     

浅谈班级器乐演奏之感受

器乐教学是小学音乐教学的内容之一,它是培养学生对音乐的兴趣爱好,引导学生积极参与音乐实践活动的有效途径。通过器乐教学实践活动,丰富学生的情感体验,培养审美的情趣,促进学生个性的发展。(一)培养孩子们的兴趣,树立自信心首先,我根据教材的要求,请孩子们自己选择自己喜欢吹奏的乐器,然后根据孩子们的特点,加入了许多打击乐器。比如用口琴演奏时,有的同学就用打击乐伴奏,因为这个班级接触器乐的同学非常少,所以在学习过程中会越到很多的困难。刚开始,同学们很有兴趣,但毕竟器     

浅谈器乐演奏中音乐感觉的培养

音乐感觉的培养和很多因素有关,这些因素中有的是直接影响,有的则是间接的影响。音乐感觉是一种音乐能力,笔者认为经过学习是可以培养出来的。本文分析了几种影响音乐感觉的因素,并提出了几种培养音乐感觉的有效方法,在提高专业技能的同时,也要不断地提高自己的音乐感觉,提高自己的艺术修养、审美能力。希望对器乐演奏者的舞台表演以及教师的教学工作带来帮助。     

器乐表演中演奏意识的培养与训练

演奏意识作为演奏者的心理现象,对于演奏者表演的成败与否起着关键作用.它是演奏者最真实、最内心世界的体现,贯穿整个器乐表演始终.它不仅是对器乐作品二度创作、深刻升华的基本因素,还是将演奏者与观众情感体验连系在一起的沟通纽带.     

对高师器乐选修课教学的几点思考

提高任课教师专业水平，扩大器乐课的选修领域，突出器乐选修课的师范性，选好器乐合奏曲，以综合提高师范生的音乐素质和综合能力，为培养一名合格的音乐教育工作提供有力的保障。     

从《溪山琴况》谈当今器乐教学与演奏

《溪山琴况》不仅是一部音乐美学专著, 而且还深入细致地论述了古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论。诸多学者着重研究其音乐美学思想, 而忽视其古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论的研究。如果能将《溪山琴况》中古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论与当今器乐教学与演奏结合起来, 将对当今器乐教学与演奏起到有力的推动作用。     

完善器乐教学课程体系，适应社会发展需要

器乐教学是高师音乐教育中的重要组成部分,也是大学生素质教育的一种体现。高师音乐专业器乐教学不仅是传授演奏技能和技巧,而且是为国家、为民族培养未来合格的音乐基础教育工作者。1.当前高师音乐专业器乐课教学,仍然存在脱离中小学音乐教学实际和当今社会对普通音乐教师基本要求的现象。在器乐教学上缺乏明确的教育目的和严格的教学要求。在课程设置与教学内容上,其“主修”和“选修”的问题,往往取决于学生的爱好和现有的师资条件,没有考虑将来是否能够适应普通基础音乐教育的需要。这种做法,往往导致一些“主修”器乐的学生,从入学一开…     

器乐演奏者的恐惧心理透析

心理是客观现实在大脑中的反映,是各种心理现象在大脑中的总合。人在宇宙万物间的一切活动都是由大脑神经系统来指挥、控制;在接触客观事物与现象,唤起思维变成行为的过程中全都离不开人的“心理”。音乐演奏也同样得运用我们的大脑神经系统来指挥与控制;同样得运用复杂而微妙的心理操作。只不过这种操作要求比较高,它不仅需要演奏者的大脑装有多种层面的信息容量,而且还担负着将音符转化为充满生命律动的     

高校民族器乐教学的改革与发展

高校民族器乐教学改革的核心价值在于弘扬民族文化,但当前我国高校民族器乐教学却存在缺乏创新的问题,表现为教学模式固化、课程设置单一、民族器乐教材过时。高校民族器乐教学改革应引进新的民族器乐教学理念、创新民族器乐教学模式、重构民族器乐课程体系、更新民族器乐教材,提高民族器乐教学质量,培养民族器乐人才,传承民族音乐文化。     

生态美：中国器乐演奏艺术的文化价值

中国器乐艺术表现的人与自然的关系,大多是指人与自然相互体认、相互依赖的内在关系,这是中国传统音乐民族性的体现,也是分析中国器乐演奏艺术生态美学意义的基础。中国器乐艺术的生态美学意义是从两个层次体现出来的：首先是乐器的质材选取、演奏方式方面体现的人与自然的相互支持;其次是作品内容所表现的人与自然的和谐共生。     

浅谈扬琴的轮竹演奏

扬琴的轮竹()演奏无论是对专业扬琴学生还是业余学习者都是一个“关口”,是扬琴演奏技巧中运用最多也是最难的一种技巧。所谓轮竹,又称轮音,就是两手用琴竹在一个音或多个音上交替快速地弹奏出均匀而密集的持续音。轮竹在各地称呼颇多,有叫:滚打、轮打、滚轮等,但在效果上都是一样的。它要求演奏者两手不论在力度、密度、均匀度上都要一致。否则,就会出现断断续续的感觉。轮音的歌唱性极强,可使旋律增添色彩,悦耳动听,一般多用于抒情歌曲中。轮竹可分为双竹轮、单竹轮两大类。双竹轮又可以分为单音轮竹、双音轮竹、连音轮竹三种。轮竹演奏的…