论歌唱学习中的模仿

模仿对整个声乐学习过程有着极为重要的影响。什么是模仿,如何进行模仿,是否需要模仿,是歌唱学习过程中始终要考虑的问题。正确、合理的模仿使声乐学习事半功倍,而错误的、不合理的模仿则极可能严重阻碍歌唱学习。本文就模仿的几个阶段和形式展开论述,以对声乐学习者有所帮助。     

模仿:声乐学习的起点

模仿是人的天性，是人生成长过程中经验和能力获得的重要手段；模仿是学习声乐的起点。通过对声乐教学模仿行为的分析和把握，有助于声乐教学水平的提高。     

浅谈声乐学习中如何进行模仿及创新

本文首先探讨声乐学习中对"模仿"的正确理解,其次指出声乐模仿学习存在的问题,并阐述正确的方式方法。最后,阐述声乐学习中的创新。     

声乐学习中的声音模仿

模仿是声乐学习中常用的方法,也是声乐教学中一个重要的手段,本文针对模仿学习的利与弊进行了论证。     

浅析模仿易产生喉音的原因

<正>模仿是声乐学习的第一步。凡是学声乐的人,都是从模仿开始的,都是经过了由初级模仿到高级模仿,即感性模仿到理性模仿这样一个学习过程的。然而,在模仿学习阶段,特别是初级模仿阶段,很容易出现一些声音上的毛病,最常的便是喉音。 喉音产生的原因是多方面的,但我认为主要是由于听觉、视觉的错觉,加上不正确的模仿而形成的。     

声乐学习中的模仿现象

在学习声乐过程中，学生最直接接触和聆听的是教师的演唱及课堂上的示范。每一痊具有歌唱示范能力的声乐教师其平时的演唱及课堂上的范唱对学习者的影响是无法估量的。因此，学习者在模仿教师的演唱时，应该保持清醒的头脑，根据自己的先天条件去冷静分析教师的声音并有目的地模仿，绝不能盲目崇拜，不假思索的模仿教师所有的声音。     

浅谈高校民族声乐教学的多元化发展

声乐作为极具魅力的艺术形式之一,也是经历了长期的演变发展而来的,通过在戏曲、歌唱和民族文化当中提取,声乐逐渐定型并为许多表演家学习和模仿。然而,如今声乐在艺术学习方面出现了困难,越来越少的人愿意主动学习声乐,声乐内容的学习也并不完整。本文将分析高校民族声乐的教学现状,探索高校民族声乐文化的多元化发展路径。     

论声乐学习中的模仿与创新的重要性

声乐教学中的模仿教学由来已久并被广泛采用。在模仿学习中,学习者要有鉴赏能力,要找准自我,在各个不同的学习阶段要有不同的侧重点,模仿是为了传承、提高,是为了求得创新,更好地发展自我。     

声乐训练的教学方法

歌唱是一门技术性和实践性很强的学科．学习歌唱必须在声乐教师的指导下进行，特别是初学阶段。一般来讲，声乐训练都要经过三个阶段，即从自然、不自然到新的自然阶段。很多声乐爱好，在未经正式学习声乐、接受训练之前，凭自己的自然感觉在歌唱，没有什么框框，一般在演唱之中都比较自然和自信，这种凭自己声音条件和模仿能力的自然感觉阶段是第一阶段，即自然阶段。当他们找到音乐教师开始学习声乐时，老师就会指出他们在自然阶段的演唱中存在的许多问题和不足，并加以训练，例如喉头不稳定、     

谈谈声乐学习中的模仿

音乐模仿是指以原有的音乐或音响为样板,采用某种工具和手段(如歌喉、乐器、技法等)进行重复或复制的一种行为方式。在声乐学习的初级阶段,模仿是学习者获得声音要领、掌握演唱技法的一种最直接的手段。许多的声乐学习者都是从直接聆听教师、歌唱家的示范和演唱中获得歌唱音色的感性认识,并模仿这种演唱声音而逐步走向声乐殿堂的。从声乐的本质来看,声乐是音响的听觉艺术,学习声乐首先离不开具体的、实实在在的歌唱的音响。如果声乐初学者脑子里对好的声音没有印象,不能形成一种唱法和声音概念,便难以学唱出好听的声音。然而,并不是短时间的…     

初学声乐者“模仿”之是与非

喜欢声乐的人都愿意对听到歌声进行模仿,认为声音模仿得像,音准节奏可以跟唱片里一样,是他们评价歌唱水平的重要标准。如今,很多喜欢声乐的学生都希望到高等音乐院校进行进一步的深造,以便提高自己的声乐演唱水平。那么对于初学声乐的学生来说,他们最喜欢的学习方法大概就是“模仿”了。现在的学生由于从小就会从各种不同的渠道接触不同的音乐,所以模仿能力很强。特别是那些声音条件较好的孩子,在刚刚进行过几堂声乐课的学习之后,就会发出比较明亮高亢的声音。不过他们往往会发现刚开始进步很快,但是唱到后来,如果继续用“模仿”这一学习方法来唱歌,就再也找不到最初学唱时那种美好的感觉了,然后就逐渐对唱歌失去了信心。那么问题到底出在哪里呢?     

声乐教学中的范唱与模仿

声乐教学是一项溶艺术性、技术性为一体的艰苦的劳动,为使初学者尽快掌握声乐技巧,在教学中运用“范唱与模仿”是一个行之有效的好方法。模仿是人的本能,模仿是无论什么人最初学习时都要经过的阶段。声乐教学中的“范唱与模仿”是根据声乐教学的特点提出来的。声乐发出的声响,眼既不能机之,手也不能触之,声音的发出,只能以歌者的听觉器官去感受。声乐与器乐最大的不同点是“声源”不同”。器乐是演奏者操纵的客观存在的乐器发出的声音,而声乐发出声音的声源——声带,不是人的体外之物,而是演唱者本身的一个组成部分,不用手的活动…     

探析声乐教学中模仿与创新的价值

声乐教学中,模仿是至关重要的学习方式,而且一直以来都在教学中被广泛应用,在学习中,模仿能有效提升学生的鉴赏能力,也能有效提升自己的能力。在大学教育中,学生具有自己的思想,对于模仿的创造能力也比较强,模仿能更好的帮助大学生对自身的能力进行提升。     

浅析音乐教学心理

声乐心理在声乐学习中非常重要,它将决定学生演唱阶段性的过度。在以往的声乐教学中通常强调唱法技巧,针对学生自身所具备的条件进行开发。但通过我院近年来对学生教育发现,对唱段机械性模仿到具有自我性演唱的过程中,心理活动极为重要;教师通过正确运用心理学方法让学生在某种状态下歌唱,帮极大一部分学生完成了从模仿到创新的转变。     

声乐学习中到底应不应该模仿

文章作者通过对现在声乐界中“赞成模仿”和“反对模仿”两种不同观点的深入分析．从正反两方面论证了模仿给声乐学习者带来的益处与弊端,在剖析“不可模仿”观点的同时又对赞成“模仿”的观点做了进一步的补充,为很多在“模仿”与“不该模仿”两种观点中犹豫不决的声乐学习者提供了一些意见和方法。     

从声乐教学特点谈声乐学习的方法

声乐是最方便学习的一门课程,张口便可唱,但要真正唱好一首歌,达到要求,并非易事。因为,声乐的学习既是一种复杂的体力活动,又是一种在精神状态中进行思维、创造的高级神经活动。它牵涉到方方面面的问题,而每一个问题对声乐学习都有很大影响,尤其是声乐学习的方法。本文旨在就声乐教学的特点联系学生实际谈点声乐学习的方法。一、以模仿打破神秘声乐教学的特点之一是声乐学习的“乐器”是声带与其他发声器官,它们存在于教师与学者的身体内,有些器官是看不见、摸不着的。而大多数发声器官是非随意肌、半随意肌,它们不能完全受人的意愿所支配,…     

谈声乐学习中"模唱"的利与弊

模仿是人的本能，艺术教学中存在模仿，声乐教学中也有模仿歌唱，模唱是一把双刃剑，有利也有弊。模唱能改善发声状态，积累丰富音色形象，积累表达情绪、情感的方式方法。但模唱不当会破坏声带健康，阻碍声乐训练的进展。模唱者应用其利，去其弊，发挥模唱的作用。     

试论声乐学习者的模仿能力

从声乐学习者的角度,以声乐学习者的模仿能力为研究对象,结合心理学、生理学特点对声乐学习者模仿能力培养的重要性进行研究探索,并提出自己独特的见解.     

声乐学习中的模仿对创新的意义

现在,在声乐教学中大部分教师对“模仿”一词忌讳很深,不大愿意提到它,总以为模仿是一种机械性的学习方法,教师让学生照葫芦画瓢,大多数人认为这种方法会限制学生创新思维的发展,还有人认为模仿不是艺术,坚决反对;而也有些教师,过分强调模仿,甚至精确到字字句句,稍有点个性的成份、即兴的东西就是叛逆。其实这些都是片面和不正确的。任何事情都不能偏激,应该辩证地看待声乐教学中模仿与创新的关系。模仿是创新的基础和前提。“模仿”在《辞海》里是这样解释的:“依照一定的榜样,做出类似动作的行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中,…     

试论美声唱法表演中的模仿性、特殊性与创造性

声乐演唱者在学习美声唱法初期一定的模仿固然不可少，但其最终目的在于抛弃和超越这种纯粹、简单的模仿，达到一种个性的创造，即创造性的发挥。而完成这种从“模仿性”到“创造性”的过渡，完成这种抛弃与超越，只有坚持演唱者自身所具有的“特殊性”为前提，即保持自我优良特性，巩固自我特色与风格，同时配之以科学的发声方法，只有这样才能达到表演艺术的理想境界。