诙诡谲怪 道通为一——楚雕刻艺术的造型与审美

楚人的雕刻艺术是在春秋战国时期楚文化沃土中发育、生长起来的艺术样式，是楚人生命观念的外化。从造型和审美的角度分析，大致可以将其归纳为三种类型：其一，具象造型传达写实性审美特征；其二，复合造型表现虚幻性审美特征；其三，抽象造型体现装饰性审美特征。     

楚漆器艺术的审美表现特征

本文从楚漆器艺术的造型、纹饰、色彩出发，着重对其审美表现特征进行了考察，认为楚漆器艺术的审美表现方法具有以下一些特征；以圆融贯通的造型方式 表现神秘秘虚幻的精神氛围，以富艳精工的纹饰传达“有意味的形式”，以惊采绝艳的色彩复现神秘玄远的生命观念，这些特征不仅是楚人审 物化和艺术能力的生动体现，而且还是楚人具有原始思维特质的精神逻辑顺序的显现。     

从楚人审美意识看楚艺术的阴柔美简

楚文化以其博大精深的底蕴和奇巧瑰丽的外观,为文化界人士所瞩目.其中,最为令人叹为观止就是造型独树一帜、色彩艳丽和充满感性想象的楚艺术.楚艺术的审美特征与先秦楚人的审美意识不无关系,大量的文献及考古资料表明先秦楚人认知中充满着母性意识和生命意识,其与同时期北方中原艺术相比较,从审美意象、审美形式和审美意蕴方面都呈现极具个性的审美特征,即阴柔美.     

楚纹饰的审美透视

本文从美学、艺术学、文化人类学的角度对楚纹饰的表现对象、发生机制、深层内蕴进行了探讨。就表现内容而言，楚纹饰有自然形纹样和几何形纹样，其中又以龙纹、凤纹、鹿纹、圆涡纹、神灵鬼怪图案最富特色；从发生机制上而言，它乃是楚民族传统审美心理积淀的结果，与巫官文化有着极大的相关性，同时，它又是楚人对自身艺术经验的总结，对前人艺术经验的继承和创变的结果；从深层内蕴而言，楚纹饰“艺术－－巫术一体化”现象是楚人生命的符码化形态，它复现了楚人的宇宙意识、生命意识、审美追求和浪漫情调。     

文学接受活动中的艺术通感特征解说——艺术通感研究系列之三

从语言学理论出发说明文学文本接受活动中感觉联系的先天性与无意识内容和特征：语言符号的视觉意象和音响造型效果的无意识关联；语言使用历史中形成的文化心理特征和语境情调指向。另外，从文学接受者的角度出发，通过对阅读心理和阅读模式的研究说明在阅读活动中视觉通道与听觉通道存在的共时性。以此说明艺术通感在艺术创造活动中所具有的先天的整体性、整合性。     

楚文化中造型艺术的精神特质与审美情趣

洋溢着浪漫气质与生命之美的楚造型艺术,融会了那个时代的特征,其主要类型包括青铜器皿、丝绣帛画、漆器艺术、建筑艺术等,追求个性和自由是其精神特质.楚造型艺术是中国古代极具文化意蕴的艺术,表现出楚人独特的精神特质与审美情趣,体现了楚人豁达开朗的气质性格和积极乐观的生命态度.     

礼仪中的楚美术及其审美解读

作为楚民族丧葬礼仪的产物,墓葬是专为死者灵魂布置的"象征性空间".这个"象征性空间"的器物及其装饰表现为特定的生命主题:其一是乐生,乐生及其视觉表达注重龙凤云气装饰和对世俗生活场景的描绘,体现了楚人对生命的眷恋和礼赞;其二是事死,事死及其视觉表达围绕灵魂的归宿而展开,体现了楚人对永恒的"幸福家园"的向往.乐生与事死的二重变奏铸就了楚美术特殊的艺术品格和审美旨趣.     

从战国楚地玉器看楚人的审美特征

由于地理环境、民族渊源、生活方式等原因使得楚人的思想观念和审美取向与中原以及其他地域甚不相同。战国时期楚地玉器数量大,种类多,造型精美。无论是质地、器形还是纹饰图案都具有典型的楚地特色与风格。玉器的拟人化和象征性很好的表现了楚人崇尚自然、表达浪漫、追求真善美等审美特征。从中使我们可以了解到两千多年前楚人丰富的物质生活与精神世界。     

论楚漆器艺术的形态审美--基于黑格尔的艺术象征论视角

先秦楚漆器艺术形态以其飞扬灵动、神秘怪诞和抽象构成的审美风格为世人所瞩目。基于楚国的自然宗教特征,楚漆器艺术中自然形象与审美意义的联系通过象征的方式而产生。根据黑格尔艺术象征观点,艺术中形象与意义是统一与对立的辩证动态过程,由此而产生了象征、古典与浪漫的艺术类型划分,中国楚漆器艺术就属于象征艺术中的典型。黑格尔针对东方艺术提出的艺术象征论很好地诠释了中国先秦楚漆器艺术形态中感性形象与普遍意义的具体表现和内在联系。其中,神秘、怪诞的自然意象的拼凑与组合都是楚人基于幻想的审美心理表现。     

彝族服饰视觉造型的符号学浅析

云南彝族服饰主题意象的视觉造型,作为少数民族文化的一种形式载体和符号,对于我们了解该民族的文化心理和审美特征以及彝族的生存方式及历史文化有着重要的意义。通过对云南彝族服饰主题意象视觉造型的符号学层面,包括对服饰主题意象视觉造型的色彩和造型语言等方面进行分析探讨,理解其独特的文化内涵,可以对现代服装设计具有一定的作用。     

论楚艺术对人文精神的体认

楚艺术以其奇丽无比的想像和极富个性的创造构成了一个惊采绝艳的艺术世界,它折射出了楚人在上古时期的物质生活和精神世界的状况.那些具有象征感和形式美的艺术图案,无处不反映出它对人文精神的体认,无处不反映出楚人对生活、生命、人生、心灵等方面的思考.     

丹磨色美夸原质——楚绘画的艺术史意义

楚绘画是中国上古时期水平最高和最有时代特色的绘画之一。它涵盖了后世中国画人物、山水、花乌分科的基本题材，基本上确立了中国画的工具材料和造型语言，并能以概括性较强的形色语言表现对象的神韵；已初步形成了中国绘画散点透视的特点，对汉代绘画及后世中国绘画格局的形成意义至关重大。其造型、图式和色彩不仅具有形态学意义而被后世直接继承，更为重要的是，它所包含的艺术要素和艺术精神影响了整个艺术史的发展走向。     

浅析服装设计的审美特征

形与色是所有视觉艺术的本质,服装作为包装人的一种视觉设计艺术,其包装的不仅仅是人的身体,还有精神。在服装设计中呈现精神包装"美感"的审美形态载体就是服装的造型和服装的色彩。穿梭在"形色之间"的设计创新,就是我们服装设计这门艺术始终要把握的审美特征。     

传统文化对藁城宫灯的影响及当代价值

藁城宫灯因其造型美观在我国灯具艺术史中占有非常重要的地位,发展到今天,仍然活跃在我们的生活中,成为代表中国传统文化的典型符号。我国传统文化对藁城宫灯的艺术造型影响深远,使得藁城宫灯在满足实用功能基础上,呈现出多种艺术形式的审美特征。     

中国画基础教学思考

中国画教学有它自身的规律；认识、造型、笔墨是基础教学的关键因素。把对中国画的认识放在基础训练的首位，就能使我们有一个较高的学习起点。中国画有它独特的造型体系，即意象造型，这是中国画审美特征所决定的，这种造型能力的获得既需要长期艰苦的磨炼，又要符合艺术规律，这就需要素描、速写、默写记忆三位一体的基础造型训练。笔墨是中国画最基本的艺术语言，认识、造型，最终都应落实到笔墨表现之中，是中国画教学最重要的基础     

傩面具的审美特征

傩面具虽然是一种特定文化氛围的产物,但就其本身的造型而言,不失为艺术世界的珍品。傩面具风格多样、造型丰富,它通过典型化、夸张、变形、虚构等手法和一些象征性的装饰符号塑造了千姿百态的人物造型,并以具有中国特色的颜色象征体系勾画出艳丽瑰奇的色彩,具有鲜明的审美特征。     

从楚漆器看楚地枝江挑花的楚文化艺术特征

古希腊雅典文化和与其相媲美的楚文化,都是在遥远的古代,同时达到了人类艺术发展历史的顶峰的伟大文化。和古希腊文化不同的是,楚文化及其艺术血脉千百年来一直在楚地民间广为流传,至今尚能在楚地的民间艺术作品中寻找出它们的踪影。楚地挑花刺绣,就是这样的十分宝贵的民间艺术形式,它在造型和审美上与楚艺术品有着千丝万缕的联系。文章从楚艺术品中的漆器出发,寻找其与枝江挑花艺术的联系,以加深对枝江挑花这一民间艺术的历史源流和价值的更深刻的认识。     

三峡民间美术造型与审美的特征

三峡民间美术是一种地域文化,在造型与审美上有鲜明的艺术特征,其造型特征是：“寄善”写意的造型,寓意生灵的造型,实用与美观的造型;其审美特征是：阳刚之气的刚健美,阴柔之气的飘逸细腻美,粗拙之气的古朴淳厚美。     

动画影片中角色造型的审美要素研究

角色造型能够演绎故事情节,传递情感,并具有独特的艺术魅力和审美特征,直接关系到动画作品的成败。依据艺术设计学和审美心理学相关理论,从绘画审美的角度出发,动画影片中的角色造型具有艺术特征、绘画语言、表现形式、文化内涵等审美要素。     

民间美术造型语言对现代平面设计的启示

民间美术造型属于独立的视觉符号系统,它是在原始艺术的基础上发展起来的,带着人类原始的思维特点。民间美术深受民俗意识影响和心理制约,其采用直抒胸臆、自由时空、象征寓意、阴阳观念等方式别出心裁地传达主题思想。动态剪影造型法、装饰变形法、几何造型法和文字表现法这些多元的造型方式都有可以借鉴运用的地方,丰富了视觉传达设计语言。