江淹与佛教

南朝时期 ,多数作家与佛教有千丝万缕的联系 ,而历代研究者大多把眼光聚焦于谢灵运、颜延之、沈约等人。这是不全面的。本文从确凿的史料出发 ,有理有据地说明了佛教在南朝得以广泛传播的原因 ,以及以江淹为代表的南朝文人对佛教的基本态度。在此基础上 ,又具体论述了佛教对江淹文学创作影响最为明显的两个方面 :借用佛教的素材和形象 ,丰富其作品的内容 ;在作品中阐发佛教义理。研究本课题对深入了解南朝文学与佛教的关系有促进作用     

江淹与佛教

南朝时期，多数作家与佛教有千丝万缕的联系，而历代研究者大多把眼光聚焦于谢灵运、颜延之、沈约等人。这是不全面的。本文从确凿的史料出发，有理有据地说明了佛教在南朝得以广泛传播的原因，以及以江淹为代表的南朝文人对佛教的基本态度。在此基础上，又具体论述了佛教对江淹文学创作影响最为明显的两个方面：借用佛教的素材和形象，丰富其作品的内容；在作品中阐发佛教义理。研究本课题对深入了解南朝文学与佛教的关系有促进作用。     

三王墓

提起神话,不少同学也许会不屑一顾,说那是小孩子看的书。其实不然,读读神话对我们中学生来说,会有不少帮助。读神话,并不是看看神奇鬼怪的形象就可以了,而应该从神话中学到一些东西。这一期让我们一起来感受神话。     

兰西三王自述

早就闻听兰西县有靠科技致富的“三大王”,在学习实用技术、发展农村经济中成绩显赫。在兰西乡间的小屋里,我们见到了他们,淳朴的外表透出现代优秀农民的胆识与气质。请听听他们的自述,一同分享实用技术培训在我省农村蓬勃兴起的喜悦吧!     

令人尊敬的三王后

令人尊敬的三王后南菁当今世界上有１６个王国，除英国、丹麦和荷兰是女王外，其余１３国都是男性当国王。在１０多位王后中，有３位特别受人敬重。她们共同的特点是，外表美，心灵也美。她们位高而自重，规行矩步，严于律己，且又平易近人，富于同情心。世人赞美她们，国...     

宋室南渡与词坛唱和之风的兴盛

从理论上来说, 词坛唱和之风的兴盛必须同时具备两个条件: 即相对开放的词学观念与词人之间经常性的诗酒文会。北宋之际, 苏轼的“以诗为词”未成气候, 故诗社的勃兴并未能刺激词坛唱和之风的兴盛。而宋室南渡以后, 由于音乐人才与音乐资料的大量流失与南渡政府长达十六年的禁乐, 词的“应歌”功能被削弱, 而应社功能则大大加强。文坛结社之风与词坛唱和之风便能此呼彼应。而北方词人的南下与逃难, 又促使了词人的相对集中与频繁流动, 主客观因素的相互摩荡, 唱和之风在南渡词坛的兴盛便势在必然了。     

戈佐利与《三王行列》

这里介绍的《三王行列》的作者戈佐利(意大利),是以鲜明的装饰性取胜。节日和集会景况是他创作的主要素才,由于手法细腻、色彩绚丽、装饰风味浓厚,从而成为当时新兴的市民阶层最赏识的一位画家,被推为最有才华的色彩大师。至于艺术史家们非常注重戈佐利的画,因为他的画是研究十五世纪佛罗伦萨社会生活风俗习惯的最形象的“史料库”,尽管它们披着一件宗教的外衣。这幅《三王行列》就是一个典型的例子。戈佐利(1420———1497)生活的时期,正是市民阶层掌握佛罗伦萨政权的时代,市民阶层的代表梅第奇家族在十五世纪中,一直是佛罗伦萨的统治者。…     

江淹诗论说

江淹的诗歌有的意象奇崛峭拔 ,有的具有悲壮凄凉之气 ,有的基调沉郁而朴茂遒劲。其仿拟之作 ,大多达到貌合神似的地步。他的《清思诗五首》表现出超尘脱俗的境界 ,显得空灵飘逸。《悼室人十首》抒写诗人难以抑制的悲痛和伤感 ,情感哀婉缠绵。在永明诗风盛行的南朝 ,江淹的诗歌可谓独树一帜 ,钟嵘《诗品》评价为“诗体总杂 ,善于模拟” ,刘熙载《艺概》论云 :“有凄凉日暮不可如何之意” ,在诗美和诗境上别具特色。但模拟毕竟非作家自身本色。江淹在诗思上不可避免地受到羁制 ,欠缺深刻的笔力。     

江淹诗赋的美学风格－－江淹文风再探

本以具体的学作品为出发点，主要从劲拔硬朗和哀婉缠绵两个角度分析了六朝名学江淹风的阳刚和阴柔之美。并从作家的出身、生活经历、兴趣爱好、性格倾向以及当时的社会环境、学大气候等角度具体分析了江淹刚柔兼具的风的形成原因。     

试论江淹的诗学思想

江淹有较成熟的诗学思想。他的诗学思想涉及到五言诗的创作、品评、特征、功用以及自己崇尚的理想风格,在文学批评史上起到了承前启后的作用。他在五言诗学上的贡献应予肯定。     

江淹诗赋的审美心理特征

江淹诗赋的审美感受方式，除了心物同其忧乐和怨愤外，以乐景写忧是其诗赋更为感荡人心的奥妙所在。江淹诗赋审美情感的抒发朗畅缠绵，这在一定程度上有损其艺术力量，但其成功的作品却都是形式情感成功征服了内容情感的。与江淹的艺术渊源相联系，其诗赋的审美想象沉迷于神仙隐遁之境。     

论江淹拟古诗

江淹以善于拟古著称,在其现存诗作中,拟古诗占了一小半,这在历代文人中颇为少见.对江淹的拟古诗,古今评论家的意见并不一致,有的甚至截然相反.批评者认为江淹体气不高,“意乏圆融,调非宏亮”①,虽能修饰,“而骨气未高”②,因是摹拟之作,故而“究非其本色耳”③.象他这种“把自己的精力和才能放在拟古方面”,虽意在“显示各家风格和长处”,但却“缺少个人的创造性”.④而肯定者除了认为江淹“诗体总杂,善于摹拟”⑤这一特点之外,还指出他的这类作品并非单纯地刻意仿古,而是自有用意,古而意深,⑥“大多数作品渗透着他自己的思想感情在内”⑦.两说各各言之成理,持之有据,对我们     

南朝才子──江淹

江淹（444—505）,字文通,济阳考城（今河南省商丘市民权县）人。他一生经历了宋、齐、梁三朝,是中国历史上著名的文学家。江淹年少时,家境贫寒,常以打柴度日,由于他发奋苦读,才思敏捷,少时即以文才名世。其作品具有较强的艺术感染力,尤以《别赋》、《恨赋》为后人称道,今存有《江文通文集》四卷。江淹中年入仕途,曾任主薄、参军、郡丞、尚书驾部郎、骠骑参军事等职。齐朝时官至吏部尚书、散骑常侍左卫将军、金紫光禄大夫,封为醴陵侯。62岁去逝,梁武帝穿丧服,举哀礼,赐予他谥号为“宪”。江淹故里在今民权县江集树,据现在《…     

江淹散文论略

江淹是南朝时期著名辞赋家、散文家,其散文体裁多样,颇重文采,抒情真挚而深刻。其中,骈体作品更加讲究藻绘、对仗、用事等技巧,体现出成熟骈文的特征。散体作品则多表现对逝者的哀悼及对自身遭遇的悲悯。     

江淹与王微、谢月兆－读《诗品．齐光禄江淹》札记

钟嵘《诗品》评江淹“筋力于王微,成就于谢月兆”,去过多有歧义,从钟嵘的诗歌审美理论,联系《诗品》对王微,江淹,谢月兆等人在诗风评述,“筋”与“成”乃名词性主语,“力”与“就”起谓语作用,“筋”即“筋骨”,即“风力”,“成”犹今言“成就。”“力”起形容词作谓语的作用,系有力,有劲意,前句意为比王微诗强劲有力,“就”是靠近,接近意,后句应理解为江淹诗歌创作的成就与风格比较接近谢月兆。     

江淹诗歌的情感基调

江淹是南朝时期值得重视的作家。他生于乱世，历经宋、齐、梁三朝，且一直在宦海中沉浮。世事的沧桑，人间的冷暖，给他留下了刻骨铭心的印迹，所以他的诗歌饱含丰富的情感，呈现出与众不同的风貌。本文从感时、伤别、怀归三个方面入手，揭示了江淹诗歌的情感内涵。     

论江淹的拟古诗

魏晋以来，拟古成风。江淹的拟古诗数量颇多，质量亦高，《效阮公诗》１５首和《杂体诗》３０首是其代表。前者拟阮籍《咏怀诗》，不仅在形式上逼真原作，更隐微曲折地讽谏刘景素，深得阮氏原作旨趣遥深之意。后者摹拟汉至刘宋名家名作，以拟作来显示前代诗家各自艺术特点；《序》更反映出江淹文学批评的态度和眼光，这对研究这些时期的文学思潮、审美时尚也具有重要的参考价值     

江淹的诗文辞赋论

前人渭江淹诗善于拟古，缺乏独创，其实江淹拟古诗具有包融众家之长、通达古今之变和矫正时弊的进步意义，表现出宽广的艺术视野。江淹的散文在南朝文章中可谓独树一帜。其抒情小赋也写得意味深长，而《恨赋》、《别赋》两篇，哀婉凄绝，尤为历代所传诵。     

汉字与诗歌创作

汉字是记录汉语的书写符号．汉语是汉文化信息的载体．因此汉字既是中国文化的一个组成部分,又是中国文化信息的载体。何九盈先生在《汉字文化学》中指出：“文字是文化的产物,又服务于文化,促进文化的发展．它自身又是文化的一部分。”对于汉字的研究,离不开文化的阐释．因为文字本身就是文化的一部分。对于中国文化．特别是汉民族文化的研究．汉字是不可或缺的研究对象。文学是语言的艺术,中国古代优秀的文学作品都是语言艺术的精品．