画家孔玲印象

孔玲,祖籍山东曲埠,幼年时有较好的家庭教养,聪颖好学,酷爱美术,少年时便显露出非常出色的艺术天赋,创作的作品常常被美国、日本喜爱书画的人士收藏。     

气韵生动 天成其巧 画家席新民的艺术范示

＂中国画是我们国家的国粹,如何传承、创新、发展是亟待我们关注和解决的命题。＂ ＂纯粹的笔墨技巧与技法是没有时代性的。     

我的画家父亲金石开

公元2007年7月30日下午16时,我尊敬、挚爱的父亲因癌症引发呼吸衰竭在郑州空军医院逝世,享年84岁。     

论水彩风景写生

以自然景物(包括建筑)为描绘对象的绘画,在我国传统绘画中称为山水画,西洋画则称风景画,它是人们喜爱的题材之一.然而,要使风景画中的形象具有艺术性和典型性,就不能只对景物进行如实抄写,还应有所概括和取舍,从而使艺术源于生活、高于生活.     

论意境

意境,就是"意"与"境"之接合.意境是中国传统美学思想的重要范畴,在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘,在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界.它具有意足境全,情景交融,虚实相生,意在言外等特点.本文主要从意境的发展过程、意境的基本特征、意境的构成、意境的重要意义等几个方面对意境进行阐述.     

论意境

意境,就是"意"与"境"之接合。意境是中国传统美学思想的重要范畴,在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘,在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。它具有意足境全,情景交融,虚实相生,意在言外等特点。本文主要从意境的发展过程、意境的基本特征、意境的构成、意境的重要意义等几个方面对意境进行阐述。     

于建明山水画艺术印象

于建明——十足地道的画家。他爱山爱水,常常将自己置身于山水之中,那种愉悦之情是发自心底的,奇峰万仞山之情,绿水青山水之意。学习中国画要遵循＂传统——写生——创造＂的三位一体的系统。于建明在自己的绘画过程中始终自觉践行中国画＂外师造化,中得心源＂的理念。如此才能写我意,养我心,传我志,落墨收笔,能见天性。于建明不仅向传统学习并走进大自然,积极写生,而且在他的作品中山川丘壑形象多变,物象情景各不相     

酒瓶子要倒，也要装--论写生对农民画艺术风格拓展的作用

写生是促进农民画创新发展的必然手段之一,对于农民画的意义主要反映在两个方面：一是可以使农民画拓宽涉猎面,紧随时代的发展;二是可以使农民画拓展艺术风格,使画面多样化。永丰农民画的成功,在于大力提倡和积极组织写生。因此,农民画需要写生,农民画风格的拓展更需要写生。     

从颜色词的角度再论沃尔夫假说

事物的语言分类在思考过程中主要取决于人们的社会需要.分得粗与细,并不反映民族间思维与表达能力或分类和概括能力上的差异,除语言的习惯外,就是人们在交际中对某事物的命名是否有需求.人类语言都是根据生存和社会需要而产生的,所有语言都是平等的.     

从颜色词的角度再论沃尔夫假说

事物的语言分类在思考过程中主要取决于人们的社会需要。分得粗与细,并不反映民族间思维与表达能力或分类和概括能力上的差异,除语言的习惯外,就是人们在交际中对某事物的命名是否有需求。人类语言都是根据生存和社会需要而产生的,所有语言都是平等的。     

笔墨清新 田园诗意——画家张世明的绘画艺术

张世明,字今日,山水画家。1952年2月生于山东省临朐县,现为中国美术家协会会员,中国画研究院研究员,国家一级美术师。1994年进修结业于中央美术学院中国画系专业;2002年作品《山村静悄悄》入选"迎奥运全国中国画大展",作品《家住深山云雾中》入选第一届"中国西部大地情中国画展";2003年作品《山云嫁秋》入选"第二届全国中国画作品展"。     

论中国画媒材的审美价值

笔墨作为媒介、材料和工具之于中国画审美活动影响巨大;其作用在与异质画种（比如西方油画）的比较之下,可以得到更为清晰的展现;而在中国画展观形式上,也能获得类同的发现。由此就确证了中国画媒材独特的审美价值。     

论中国画媒材的审美价值

笔墨作为媒介、材料和工具之于中国画审美活动影响巨大;其作用在与异质画种(比如西方油画)的比较之下,可以得到更为清晰的展现;而在中国画展观形式上,也能获得类同的发现。由此就确证了中国画媒材独特的审美价值。     

论国水土流失流域生态修复

水土流失严重地制约着我国流失地区的经济社会发展、人民生活水平的提高和生态环境的改善。21世纪我们在加强人工重点治理水土流失的同时,必须高度重视流域生态修复,充分依靠大自然的力量,促进流域的生态恢复,加快水土流失治理步伐,从而改善生态环境。本文从流域生态学角度探讨总结了流域水土流失的生态修复理论和技术措施。     

论中国画的空白美

中国画中的"空白"具有特殊的审美价值,对学习、研究和发展中国画有积极的作用.     

繁荣后的衰微——论当代中国画的窘境

中国画发展到今天面临的困难不是个体的弱小.而是整体的过于强大.漫长而有一以贯之的美术传统.无论其中的艺术语言还是表达深度,都几乎具有难以逾越的高度.也许.我们在老祖宗的先知先觉下走得太过平稳和长久了,是该我们环顾四周自己走路的时候了.     

繁荣后的衰微——论当代中国画的窘境

中国画发展到今天面临的困难不是个体的弱小,而是整体的过于强大。漫长而有一以贯之的美术传统,无论其中的艺术语言还是表达深度,都几乎具有难以逾越的高度。也许,我们在老祖宗的先知先觉下走得太过平稳和长久了,是该我们环顾四周自己走路的时候了。     

论七夕节产生和流行的动因

本文立足文化人类学的视角,尝试性地对七夕节产生和流行的动因进行了系统的分析和梳理。本文认为,七夕节的产生和流行的动因,一方面源于对日、月、星辰的崇拜,一方面源于对女性神的崇拜;另一方面,织女神性的兼容并包,对七夕节的接受与传播起到一定的促进。     

于建明山水画艺术印象

于建明——十足地道的画家。他爱山爱水,常常将自己置身于山水之中,那种愉悦之情是发自心底的,奇峰万仞山之情,绿水青山水之意。学习中国画要遵循"传统——写生——创造"的三位一体的系统。于建明在自己的绘画过程中始终自觉践行中国画"外师造化,中得心源"的理念。如此才能写我意,养我心,传我志,落墨收笔,能见天性。于建明不仅向传统学习并走进大自然,积极写生,而且在他的作品中山川丘壑形象多变,物象情景各不相     

论科技化的舞台美术场景

当代戏剧舞台装置技术和舞台美术虽然是两个完全不同的领域,但是表演舞台、舞台美术设计和绘画必须依靠装置技术来配合才能完成。根据剧情的发展而设计的舞台美术方案要在舞台场景中实现情景交融的效果,舞台技术的有力配合是极关键的。中国画、西洋油画、水彩画等是在平面纸、布或木板上表现的,而舞台美术是在不断变化的三维空间里进行的美术创作。舞台装置技术和舞台美术需要根据剧情需要,配合演员的表演和内容进一步深化创意,情景交融。