王朝闻论艺术风格的主体性

中国当代哲学美学存在将艺术作为一个客观的与审美主体人分裂的对象来看待的误区,王朝闻认为作为审美对象的艺术不是一个被动的对象,而是蕴涵着人的审美意识的对象,而艺术的主体性的最显著的表现,就是艺术风格与人的审美意识的内在联系。王朝闻详细分析了艺术风格与艺术家以及欣赏者的主体性的内在联系,并强调了艺术风格的主体性的现实生活基础,王朝闻对艺术风格的主体性的理解是和他的审美关系论相互联系的,他对艺术风格的主体性的多纬分析还确立了一种新的艺术本体论,对中国当代美学的形而上学误区有颠覆和重构的意义。     

王朝闻论艺术风格的主体性

中国当代哲学美学存在着将艺术作为一个客观的与审美主体人分裂的对象来看待的误区，王朝闻认为作为审美对象的艺术不是一个被动的对象，而是蕴涵着人的审美意识的对象，而艺术的主体性最显著的表现，就是艺术风格与人的审美意识的内在联系。王朝闻详细分析了艺术风格与艺术家以及欣赏者的主体性的内在联系．并强调了艺术风格的主体性的现实生活基础．王朝闻对艺术风格的主体性的理解是和他的审美关系论相互联系的．他对艺术风格的主体性的多纬分析还确立了一种新的艺术本体论，外中国当代美学的形而上学误区有颠覆和匡正的意义。     

试论刘勰的风格美学理论

艺术风格美是由独特的内容美(或内在美)与形式美(或外在美)的统一而呈现出来的、在风格上又富于千姿百态变化的美学表现形态。 艺术风格美是属于先天的,还是属于后天的?是属于主观的,还是属于客观的?对于这些美学理论问题,美学界还有争论:有的人说,艺术风格美是属于主观的,有的人说,艺术风格美是属于客观的,也有人说,艺术风格美是属于主观和客观的统一。     

执正以驭奇——析楚骚美学的“正”美和“奇”美

楚骚美学和儒家美学、道家美学、禅宗美学一起并称为中国四大美学,并且以其独特的艺术手法和艺术风格对后代文学产生过巨大影响,诚所谓“衣被词人,非一代也。”(《文心雕龙·辨骚》)近年学者们对楚骚美学的内涵和特点进行了多方面的探讨,本文拟从“正”美和“奇”美这一角度探析楚骚美学一些特点,不足之处,尚祈方家正之。     

董其昌山水画论的美学意义

董其昌山水画论的美学意义：一是概括了董氏山水画论的基本美学倾向;二是总结了董其昌丰富而又有创新意识的山水画艺术实践;三是展现了中国山水画的主要美学风貌;四是描述了＂南宗＂画派鲜明独特的艺术风格与美学追求.     

简论郭沫若《瓶》的思想和艺术

郭沫若写于1925年春的抒情长诗《瓶》,长期以来不为文学史家所重视。《瓶》所呈现出来的秀逸婉丽的艺术风格,与《女神》的雄奇豪放的艺术风格互为表里,完美地显现了郭沫若诗歌艺术的美学风采。     

宋代院体花鸟画的美学思想探究

宋代绘画艺术及其绘画美学都很繁荣,这一时期是绘画美学思想转型的时代,也是绘画美学思想争论激烈的时代,其鲜明的时代审美理想,繁博丰富的审美形态、独具个性的主体、审美意识以及独特的风韵格调,在中国绘画美学史上具有重要的地位,对后代院体画及美学思想产生深刻的影响。宋代,是我国花鸟画繁荣的高峰,而院体花鸟画是绘画长廊中尤为璀璨的一颗明珠。院体花鸟画有着高雅娟秀、雍荣华贵、富丽堂皇的艺术风格,并有其自身的审美价值。构成了一轴灿然瑰丽的画卷,成为后人所神往的美学世界。宋代美学有属于自己时代的审美理想、审美形态、审美话语、审美精神,并对代的美学史产生了深刻的影响。     

论曹丕《典论·论文》的风格论美学思想

本文对曹丕《典论·论文》的研究，从风格论美学主张的提出、文本的艺术风格研究、风格的主体性特征以及风格的社会性影响四个方面揭示了曹文的风格论美学思想在中古文论史上的突出贡献及其对后代文艺理论研究的启示意义，并指出其作为早期文学理论的局限性。     

论康德的地域美学思想——以《自然地理学》为中心

康德的地域美学思想主要表现在他的《自然地理学》中。康德从受自然地理环境影响的人的种属特征、性格气质、生活习俗等视域考察了18世纪世界各个国家和地区的艺术风格与审美趣味,在孟德斯鸠"人从属于自然和气候"的思想基础上建构起他的地域美学思想。康德的地域美学思想是他重视审美经验的前批判期美学向重视理性分析的批判期美学的过渡,也是他整个美学思想体系的有机组成部分。康德在《自然地理学》中阐释的受地理环境决定所形成的艺术风格和审美趣味的差异、"鉴赏的偏离"、鉴赏是"对普遍使感官满意的判断"的思想、山区气候和乡愁悲剧的关系等,为他的《判断力批判》奠定了实践经验的基础,而《自然地理学》也因此成为康德建构整个美学思想体系的重要著作之一。     

动物们的滑稽表演

雪地里来了一群小画家,小鸡画竹叶,小狗画梅花,小鸭画枫叶,小马画月牙。不用颜料不用笔,几步就成一幅画。     

浅析中国传统哲学与中国画的虚实关系

千百年来,中国画的发展有着自己完善独到的美学理论。中国历代画家正是运用这些美学原理,创作出了大量优秀的艺术作品。而他们的艺术思维、美学思想受中国传统哲学思想的重要指导和影响。经过历代美学家、艺术家的研究和实践,将中国传统哲学的“有无”思想有机地融入中国画的“虚实”理念之中,形成了中国画独特的艺术风格。     

《呼兰河传》艺术风格的传承与变异

《呼兰河传》具有强烈的经久不衰的艺术感染力是由于作品本身独有的艺术风格,它植根于中国小说美学传统基础之上,融合了对中国小说传统美学的传承与变异。中国传统小说美学强调小说艺术生命力的源泉就在于它是现实生活的反映,在于它的真实性,它要求作品逼真、有情、传神,而《呼兰河传》恰恰完美地满足了这三点要求。     

翻译美学视角下的两个《爱玛》译本比较

孙致礼和孙易翻译了大量优秀作品,实践经验非常丰富。从翻译美学的视角比较他们对《爱玛》的不同翻译,剖析他们在语言、内容和翻译风格等方面所显示出不同的审美取向,对于探寻文学翻译如何忠实原文、如何再现原文的艺术风格和美学意蕴具有重要的指向性意义。     

翻译美学视角下的两个《爱玛》译本比较

孙致礼和孙易翻译了大量优秀作品,实践经验非常丰富。从翻译美学的视角比较他们对《爱玛》的不同翻译,剖析他们在语言、内容和翻译风格等方面所显示出不同的审美取向,对于探寻文学翻译如何忠实原文、如何再现原文的艺术风格和美学意蕴具有重要的指向性意义。     

打通艺术的边界——一堂书法综合艺术课的思考

教师在进行甲骨文和小篆艺术风格的教学时,可以找到与之同年代的其他艺术作品,通过比较揭示其同一时代书法及其他艺术作品所具备的共同美学特征,来提升学生整体的美学涵养,让他们感受汉字和书法的魅力,陶冶性情,提高审美能力和道德情操。     

小学美术教学中如何提升学生中国画的鉴赏能力

中国画作为国粹之一,以线条、水墨作为绘画基础表现形式,体现了中国的传统美学思想。古代中国的画家们运用美学原理,在中国画艺术表现中充分地展示出他们对美的认识,并以此为基础形成了以中国画家的审美情趣为中心的中国画艺术表现形式及表现技法,形成了独特的艺术风格和艺术魅力。中国画博大精深,可以让学生更深入地了解中国的传统文化,同时在艺术鉴赏、创造、审美等各方面能力得到提升。     

简论江苏民间舞蹈的美学内蕴

江苏民间舞蹈具有江苏地区特有的地域风情,其艺术风格、表现内容等方面,都具有其独特的意蕴,在众多特征中,江苏民间舞蹈的美学内蕴是最为核心,同时也是最值得研究和挖掘的内容。江苏民间舞蹈的美学内蕴,是江苏地区历史底蕴的抽象与传承,表现了江苏地区长久以来形成的,来自于民间的审美意趣;同时,江苏民间舞蹈的美学内蕴,具有十分广泛而深厚的文化基础,是对江苏地区文化的一种凝练和表达;江苏民间舞蹈的美学内蕴也并不是一成不变的,需要明确改革创新的方向,适应新时代的发展需求。     

论侯孝贤电影的长镜头运用

通过对侯孝贤电影作品的研究,探讨侯孝贤长镜头艺术对长镜头美学的继承与发展,长镜头艺术风格的演变,以及侯孝贤长镜头风格艺术性,以期系统地研究侯孝贤的长镜头艺术。     

柳宗元与苏轼贬谪期山水游记比较研究

柳宗元与苏轼同为仕途失意的文人,被一贬再贬至偏僻荒蛮之地。逆境中,他们选择寄情山水,并写下了饱含深刻生命体验的山水游记。二人的游记由于不同的个性思想和美学追求,表现出两种截然不同的艺术风格和美学精神：一者是孤峭幽寂、凄神寒骨的执著、深情之美,一者是挥洒自如、自然畅达的洒脱、智慧之美。     

苹翠荷柔蕊暗香——李清照早中期的咏花词分析

李清照是我国古代文学史上婉约派词人的代表,她的早中期的咏花词最能反映她＂别是一家＂的艺术风格。论文重点选取最具代表性的荷花、桂花分别类分析,并结合李清照创作的时代背景、人生际遇、思想感情以及中国象征文化和西方美学的观点进行论述,阐释了李清照早中期咏花词的独到之处,说明了为什么早中期李清照笔下所咏之花不尽相同,最后从表现内容及艺术手法上总论李清照咏花词,肯定了一代才女李清照独到的艺术风格和独特的人格魅力。