笔力雄健 水墨苍劲——明·戴进《三顾草庐图》赏析

正明代是中国封建社会发生急剧变革的时期。明初山水画承沿元代余习,且当时"元四家"中的王蒙、倪瓒还尚在,流风余韵广被天下。所以,明初画家徐幼文、马琬,王绂、赵原等人的作品,皆具元代风气。元代统治者不太过问绘事,一任其自由发展,画家多能直抒胸臆、表现     

倪瓒山水画“静境”探微

正倪瓒(1301—1374),是元代杰出的山水画家之一,与黄公望、王蒙、吴镇并称为"元四家"。他的山水画笔法疏简,格调天真,淡泊宁静,开创了一代新风,在中国画坛上独树一帜,具有划时代的里程碑意义。他的画大多描绘的是太湖一带的山水,构图取"平远"之景,景物稀少,善以枯木、竹石、茅舍、溪流、山坡为描绘对象,多     

倪瓒和龚贤山水画的比较研究

在中国山水画史上,倪瓒的画古淡天真,没有纵横之气,其萧条淡远的画风将“元画”的独特品质推向了极致;龚贤强化积墨的构造性和画面气氛的表现,突出“画意”,削弱“写意”,在中国山水画史上,创造出了前代山水画家不曾有过的苍黑、深沉、浑厚、丰郁、正气堂堂而富有奇趣,大方端庄而又难窥其隐秘的山水画新风貌。     

傅抱石国画山水“水法”论略

傅抱石是我国20世纪著名的山水画家,傅抱石在中国画坛上留下"抱石皴"和异于古今山水画画家的"水法",在时人山水画中独树一帜,值得思考和阐释。傅抱石水法的特点、他与同时代画家水法的异同以及傅抱石水法成因尤其值得研究。     

“元四家”的山水画风格与文人画艺术特征及美学思想

元代社会由于异族的统治,民族矛盾十分尖锐,文人画家在政治上受到歧视,大多命运坎坷,仕途多舛。他们在思想上极度苦闷,遂投身自然,放情山水,追求一种"梵我合一"的道统精神。"元四家"是这一时期的主要代表人物,他们在绘画上一改南宋所崇尚的院体画法。追求五代董源、北宋巨然一派的"南宗"画法,讲求笔墨的泼洒,注重情感的表达,融诗书画于一体,使中国山水画的文人画特征更加明显。"元四家"的绘画风格和美学思想对明清以后的中国山水画产生了深刻而久远的影响。研究"元四家"山水画,有利于我们继承和发扬传统山水画的精华,进一步推进当代山水画的发展。     

“元四家”山水画的“逸格”之美

元代特殊的政治环境和社会因素,使得元代文人画家大多具有隐逸心态,山水画多表现隐居题材。"元四家"的山水画以简淡的笔墨,营造萧疏简远、平淡清旷的意境,形成了各自独特风貌,使山水画的写意精神得到充分发挥,抒情写意成为元代山水画的标志性特征,"逸格"成为了文人画家追求的目标,并对后世画家产生了深远影响。     

“元四家”山水画的“逸格”之美

元代特殊的政治环境和社会因素,使得元代文人画家大多具有隐逸心态,山水画多表现隐居题材。"元四家"的山水画以简淡的笔墨,营造萧疏简远、平淡清旷的意境,形成了各自独特风貌,使山水画的写意精神得到充分发挥,抒情写意成为元代山水画的标志性特征,"逸格"成为了文人画家追求的目标,并对后世画家产生了深远影响。     

漫谈中国文人画的尚简风格

随着中国画尤其是山水画的不断发展,简约疏淡的风格逐渐成为大多数画家的共同追求,“笔才一二,像已应焉”,在元人山水画中,倪瓒将简,淡,雅,拙融为一体,风格最为突出。随着竹木格册水逐渐成为文人士大夫绘画的主要题材,简率淡远的风格也成为文人画中具有代表性的,体现“士气”的一种风格。     

试谈"元四家"的山水画风格

“元四家”是指元末活跃在江浙一带、对后世产生重要影响的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等画家。本文主要就其在山水画方面形成的风格分别加以分析。     

中国山水画中“留白”技法的探析

中国山水画并不是以单纯地描摹自然场景来体现画家的主要意图,而是通过多种自然场景融合画家的思想意识达到表现画家主要意图的目的,由此形成了在有限的内容限制下容纳了无限的艺术意境.这主要是“留白”起着主导左右.文章主要探讨了中国山水画“留白”的主要技巧及意境的营造.     

两宋时期理学对山水画批评标准的影响

魏晋以来论山水画多重在创作客体,但宋人论画重在对主体人格修养的叩问.这一变化固然有山水画作为一门独立的艺术而具备的自身的发展逻辑,但同时也离不开社会文化的外在原因.山水画批评风尚的这一变化时期,正是影响中国社会近千年的理学的流布时期,两宋时期的山水画家和山水画理论家们是难以置身于理学这一"时代精神气候"之外的.     

论近现代山水画对“浓郁美”的追求

中国文艺精神里有沉郁的文学艺术风格,近代画家黄宾虹在山水画中发展了这一艺术风格,创造出浑厚华滋的新的浓郁美美感,李可染、贾又福继续拓展着山水画浓郁美的内涵。中国近现代社会的审美风尚开始转向金戈铁马式的雄浑悲壮的阳刚之美。     

论傅抱石的其命唯新

在20世纪,中国山水画发生了巨大的变化,傅抱石提出要革新——"其命唯新",创造了"抱石皴"—散锋笔法,完成了自己的中国画图式革命,同时把山水画带入一个崭新的时代。这一切表现了傅抱石的使命感,其实傅抱石的一生就是"其命唯新"的一生,正是这"其命唯新"指引傅抱石走向成功,成为20世纪中国第一流的画家。     

曾巩诗中的“亭”意象初探

"亭"作为一种独特的意象,在古代的文学作品中出现频次较高,不同时代的作家赋予了"亭"不同的思想文化内涵。宋代曾巩将自己的人生际遇、家国情怀及审美情趣寄托于亭中,创造了独具特色的"亭"意象。本文联系当时的社会环境和文化背景,通过对曾巩诗中的"亭"意象进行探究,进而初步解读这一独特的文化符号的意义。     

王蒙“空间幻象”与现代山水画空间意识

中国传统山水画家在空间构成创作中具有强烈的主观意识,用独到的空间意念去营造理想的画境。王蒙作品中的面与线的变形,以扭曲的形态,由细节生发到全幅构图,体现出一种超自然的增生力量和空间幻觉。这种空间构建方式对现代山水画创作影响很大,积淀成为现代山水画创作的一个重要观念。尊重传统,把握现代艺术需求,创造新型的山水画空间模式,是当代艺术家不懈努力的方向。     

中国山水画学中独特的写“真”观

通过荆浩、郭熙及韩拙画论中对自然之"真"的探讨,研究中国山水画创作中"写真"观念的提出、深化及其在创作中的落实,阐述中国山水画创作中独特写真观的形成过程,剖析其深具中国文化特色的的精神实质和对后世中国山水画创作的影响。     

从《云林画谱》看倪瓒的绘画思想

倪瓒在为其甥华子文所绘的《云林画谱》中,以图文并茂的形式展示了自己的绘画思想和美学主张,明确地要求画家在山水画创作中应寓“士气”于“画理”之中,重“逸气”而抑俗工之气,做到有理有趣,意法自然。作为一本入门指导性教材,《云林画谱》集中反映了倪瓒的绘画思想。     

浅谈荆浩《笔法记》的“真“与“似“

荆浩是我国五代时期伟大的山水画家和绘画理论家。他所著之《笔法记》内容丰富深厚,堪称中国水墨山水画的理论基石,也是郭熙《林泉高致》以前的最系统的、最完整的山水画理论著作。《笔法记》的核心观点"图真论"首次将山水画创作中的"真"与"似"明确的区别开来,并通过"六要"、"四品"、"二病"的观点进行阐述,确立了山水画创作的一个重要尺度。     

中国山水画“水法”的运用及意境

中国山水画画家运笔作画往往离不开水,而传统的中国山水画技巧中历来被名家器重的只有笔法、墨法等,对于“水法”往往是一带而过.山水画中传神、虚实层次的展现,画法空灵飘渺的衬托往往都离不开水法的运用.文章通过归纳水法在山水画中的作用,探讨中国山水画中“水法”的运用技巧.     

倪瓒山水画的美学思想

倪瓒是元代晚期的画家,他的作品借枯索之物寄情寓意,画风以疏远萧散、荒寒静寂为主,表现出一种极其萧疏空灵、天真淡雅的意境,形成了独有的"美"。倪瓒清逸和向往自然的美学思想,把简疏空灵的意境发展到了极致,拓展了文人画的审美境界。