新好莱坞电影的变革 ——以《邦尼与克莱德》为例

《邦尼与克莱德》作为新好莱坞的电影的开山之作,成功颠覆了经典好莱坞时期的类型片,作为美国现代电影的里程碑,以"反传统、反文化"的形象改变了观众对于好莱坞的认知.存在主义思潮、反类型化的人物设置、电影语言三方面讲述新好莱坞电影的变革.     

广播影视

第五届北京国际电影节将与美国电影协会进行深度合作2月26日,第五届北京国际电影节·电影市场将与美国电影协会在电影市场"项目创投交易平台"展开深度合作,在电影市场原有奖项的基础上增设"MPA大奖",获奖者将与其他国家优胜项目方一同前往好莱坞六大电影公司系统学习专业化制作流程,并有机会向众多国际制片公司推介自己的项目。双方还将联合举办"好莱坞电影大师班"开幕论坛、好莱坞大师培训、项目路演等活动,共同为北京国际电影节·电影市场"项目创投交易平台"优秀项目的成长加速。     

全球化语境下美国电影的文化选择

文化题材是电影的灵魂,好莱坞电影大师史蒂芬.斯皮尔伯格自己曾坦率地表达过这样一个观点:题材创新成了好莱坞目前最大的难题。[1]创建了艺玛电影公司的好莱坞知名独立制片人彼得.罗依在一次接受记者采访时也     

欧洲电影新出发:历史深处的忧虑与现实表层的创伤

近年中国引进的进口影片中,好莱坞电影仍然占绝大多数。可是就这几年在欧洲很多重要的电影国家的票房来看,欧洲本土电影的票房都已经超过了好莱坞电影。面对欧洲艺术电影“经典时期”的消逝,欧洲的年轻导演们,正用自己的“新方式”改写欧洲申,影     

流徙的影像

相信很多影迷对欧洲电影与好莱坞电影的区别都能说上几句,从某些方面来说,对这一区别的了解是鉴别影迷身份的一项聊胜于无的标准。     

好莱坞,媚俗还是先锋

看看中国社会一些地方的世道人心,看看中国的电影现状,我坚称,好莱坞在我们这里是一种先锋艺术,值得好生琢磨一番在大部分西方左翼知识分子那里,好莱坞是批判大众文化的终极标靶,它被当作通俗、媚俗、回避现实、粉饰现实的同义词,这里的"通俗"一词十分接近"庸俗"的意思。在西方,发端于法兰克福学派的这种批判或许有警惕"娱乐至死"的功效。中国左翼知识分子和精英学者也接过了这一批判利器,十分时髦而又安全地对"文化工业""好莱坞模式"、普世价值等概念和文化产品进行口诛笔伐。在引进大片的初始阶段,就有学者惊呼:"中     

人生时空的圆

中国台湾佛学大师、知名教育家、慈善家星云大师在风趣的小故事中融入深妙禅理,以浅近平实的语言,揭示了为人处事的道理,让心灵烦躁的现代人感到一种沁人肺腑的宁静。本文是《星云大师谈处世》一书的自序。     

影视的个人化时代——中国首部全数字电影《青娜》观后感

中国首部全数字电影《青娜》的成功登场,打破了好莱坞数字影视的神秘感,激动人心的时代已经来临,她似乎预示着我们,在家里制作高质量的影视节目不再是梦想,人人都可以成为好莱坞的影视大师。     

“作者性”表达:徐浩峰武侠电影叙事研究

"独立电影"的概念最早来自于西方,"新好莱坞"运动与美国杂志首次提出的"独立电影"概念影响着90年代以后的创作,同时深受欧洲艺术电影的影响;由于独立电影导演徐浩峰个人对武侠文化有着深厚情怀与极高追求,在故事设置、人物建构、镜像风格等方面形成独立的"作者化"表达;这种新的电影模式不仅体现了徐浩峰的个人化表达,更是对中国传统文化和武侠电影观念的完美结合。     

好莱坞电影中的中国元素

好莱坞电影的热映往往能引发大批观众的围观甚至追捧,如今随着中国电影市场的日渐崛起,好莱坞也将视角转战中国,多部诉诸于中国庞大电影市场的影片相继问世。这些影片不仅在取景上浓添东方色彩、在角色上不断注入华人面孔,还将中国功夫等元素加入其中,让观众在电影放映前更添了一份期待。事实证明,打着中国元素噱头的好莱坞影片在庞大的中国院线总是能让人格外关注。其实,好莱坞如此"迷恋中国",与中国的迅速崛起以及中国院线的爆炸性扩张有着密切的联系。     

喜剧的忧伤

即使在主打艺术电影的欧洲,在本国市场能与好莱坞"叫板"的,也主要是中小成本喜剧电影。但在中国的实际情况是,不管是导演还是演员通过喜剧成名后都想转型以证明自己的实力,投资人更是只想拿喜剧挣钱。这是中国喜剧无可奈何的困境     

法国电影产业发展的现状与特色

在全球化的发展背景下,美国电影产业迅速发展,好莱坞、迪士尼等大型影业公司生产的影片大批量输出.在这种背景下,法国电影产业成功找到了发展的突破口,据了解2015年法国影院观众数量高达2.06亿,高于过去十年的平均数.截至目前,法国仍旧是欧洲第一大电影市场,拥有2020家影院、5653块银幕,位居欧洲国家之首.面对美国电影产业的冲击,法国电影产业在政府政策的支持下不断转型,提高电影拍摄技术、理论和制作手法,并增强了法国文化内涵,成功提高了国内市场份额和国际竞争力.法国电影产业面对电影全球化发展趋势,内外兼修,成功实现转型.     

《好莱坞往事》时空分析

电影是时空的艺术,昆汀仿佛掌握了这门时空艺术的秘径,将时空把控得游刃有余.《好莱坞往事》是昆汀之于好莱坞的情怀之作,也是他最成熟的一部作品.影片一反昆汀以往故事为王的原则,选择了一种生活记录式的叙事表达,将好莱坞的一段往事娓娓道来.看似生活化的叙事时空却隐藏着丰富的与电影相关的影像时空,比如作为套层的影像时空、现实叙事...     

浅析新世纪以来好莱坞科幻电影中的中国形象

好莱坞电影中塑造了众多典型的中国形象,这些形象的嬗变经历了漫长复杂的过程。在早期的好莱坞电影中,中国形象一直被歪曲与丑化,进入新世纪以来,中国的综合实力不断增强,一个现代化的中国形象开始呈现。近几年上映的好莱坞科幻电影中,中国形象甚至以"救世主"的身份出现。本文通过对好莱坞科幻电影中塑造的中国形象进行举例分析,探讨好莱坞科幻电影对中国形象的选取及抑制,以及中国形象在这种形式下面临的机遇与挑战,以期对中国电影、好莱坞电影中的中国形象塑造向正面发展提供借鉴和思考。     

逃离好莱坞——美国影视产业发展新趋势

正100年前,一群电影制片人为了免于为爱迪生的"活动电影放映机"支付专利费,从美国东部逃到了西海岸一个名叫好莱坞的小镇。当时的好莱坞不仅土地便宜,劳动力也十分充足,全年少雨的气候及周边拥有的海滩、沙漠、森林和山峦等多样化的地理环境十分适合电影拍摄的需求。好莱坞就这样诞生在了电影人逃避爱迪生的专利战中,并迅速崛起。他们在那里建立了一个强大的产业,每年出品数百部电影和数以千计的电视节目,成功地吸引了全世界的目光,成长为影视产业中的一颗耀眼的明星。好莱坞成为美国乃至世界的"电影之都"。而现在,影视制片者们却开始逃     

《爱电影》系列栏目介绍

《爱电影》是一档以电影为主题的日播综艺娱乐系列节目,在电影频道每天晚间21:30—22:00的黄金时段播出。节目以"说""拍""画""秀""猜""梦"六大板块布局谋篇.分别融合进影视评论、表演,动画制作等与电影相关的多种元素,内容上相互独立又一脉相承.节目形态不同又各具特色。这是一档凝聚着对电影的热爱和激情的娱乐节目.从当下热门电影主创解密幕后,到原创短片的创作和展播,无不饱含着制作者对于当前中国电影的高度关注。在创作者和参与者的不断摸索中,逐渐形成《爱电影》自身的风格和定位即以电影元素为节目的主要结构方式。以爱的情感作为连贯和线索。节目关注国内外电影话题和动态,从创作拍摄到表演.培养国内的电影原创力量,致力为所有热爱电影的平凡人提供无限大的空间和舞台。     

工业光魔与好莱坞的特效变迁

与其说它开启了特效电影时代,不如说"星战"本身就是好莱坞电影特效变迁的历史当斯皮尔伯格决定开拍科幻巨制《世界大战后》,他联系的第一个人并不是汤     

“行动—影像”与好莱坞类型电影

德勒兹的“行动—影像”诠释了20世纪美国好莱坞类型电影里“情境”与“行动”之间的二元生成机制。“行动—影像”理论将好莱坞电影类型转码为相关的结构性形式,从哲学层面把握了类型电影的构成与运作规律。     

创新，广播任重道远

上世纪八十年代中后期,我国电影业处于低迷萧条期。一位资深电影理论家曾经说过的一句话,至今让我难以忘怀：“如果让我回答电影希望在哪里,那就是我—直盯着的好莱坞,如果好莱坞也不行了,我就改行去做个体户……”     

新纪录片类型——影视幕后纪录片研究

影视幕后纪录片在国外有着一定的发展,早在1982年,莱斯·布兰克拍摄德国电影大师沃纳·赫尔佐格名片《陆上行舟》的纪录片《电影梦》,已经是实际意义上的幕后纪录片。好莱坞很早便有为电影拍摄纪录片的专业公司。此类纪录片通常被剪辑成半小时左右的片段,在电视台播放或随DVD发行。