杜甫草堂的约会

1960年10月18日,傅抱石率江苏国画写生团成员到成都,由四川省文联郭生同志陪同去参观杜甫草堂.走进草堂大门,我即吟起杜诗名句:“花径不曾缘客扫,蓬门今始为君开.”草堂位于成都西郊淀花溪畔,为唐代诗人杜甫成都故宅旧址.主要建筑,自前至后有大廨、诗史堂、柴门、工部祠.     

花卉写生的理论与实践研究

"外师造化,中得心源"是中国画创作的基本理论,同时也确立了花鸟画写生的基本方法,在坚持传统写生"目识心记"前提下借鉴西画实地对写的特点与方法,有助于提高花鸟画的品质与画家的创作能力,在写生中坚持以情入画,用心作画,方可感受到艺术创作的成就与快乐。     

论写生在中国画创作中的重要性

写生是中国画基本功训练中最关键的训练,它能提高造型能力,强化创作意识,丰富个性符号,表达精神境界,升华作品意境;写生是历代有成就画家的必由之路,＂外师造化,中得心源＂,是自古以来中国画创作的宗旨和精神;写生又是绘画创新的前提条件,每一次艺术上的创新与突破,都是艺术家从生活中汲取营养得到升华的结果。     

摇篮育初心 使命不褪色——赏李可染《革命摇篮井冈山》

正井冈山那郁郁葱葱、逶迤不断的群山,在上千年的中国山水画史上,从未进入过画家的视野,直到20世纪成为革命圣地后,才开始成为山水画创作的重要题材,进而有许多画家接踵到井冈山写生、创作。傅抱石、黎雄才、魏紫熙、钱松、陆俨少、黄胄等,许多画家都在井冈山留下了足迹,并在中国画坛留下了描绘井冈山胜景的佳作。李可染以井冈山为题材创作的山水画作品,主要集中在20世纪70年代初和1977年至     

一次难得的示范——傅抱石与《听泉图》

1963年端午节，风雨如注的南京，在江苏省国画院所在地桐荫馆里，人声鼎沸，热闹非凡。原来，画院为了培养一代新人，刚成立时就从全国各地招收了一批热爱国画事业且在艺术上有培养前途的青年来这里深造。三年过去了，今天正好是他们结业的日子。作为院长的傅抱石，自然要来主持典礼为学员们送行。     

写生是山水画创作的源泉

我国古代许多画家非常注重写生,以大自然作为学习的榜样.写生是山水画创作一个极重要的过程,中国画早期以人物为主,山水画晚于人物画.陈传席著<中国山水画史>记载:山水画萌芽于晋.此时,已出现了不少作品山水画.顾恺之的<洛神赋图>主要描写了曹植与洛神之间的凄美爱情,是一幅人物画,但在这幅画里,作者用线通过描绘很简单的山水把画面空间关系拉开,可以清楚地看到对山水的描写,而这时的山水只是以"背景"的形式出现,为人物画服务,不是一门独立的画科.     

名家书画

路怀中,当代十大山水画家之一,首都中国山水画创作院院长,中国书画理论及创作研究员。执著从艺近五十年,师承范宽、李可染、陆俨少等诸大师,独创林海雪原画派和现代山林画派。他是自宋代范宽以后,在当代中国山水画领域里又一位走向高峰的艺术翘楚。因其艺术风格独特,造诣极深,被画界誉为当代范宽。     

我院摄制的《中国画教学》电影简介

为发扬民族文化艺术、提高国画教学质量,我院艺术系将国画教材编写成剧本,由电化教育科摄制成《中国画教学》教学影片。本片分上下两集,上集为理论教学部分,介绍中国画的简史和特点,承上海博物馆提供馆藏历代绘画珍品,作为主要内容。下集为技法部分,分人物、山水、花鸟三部分(均可独立成片)分别描述教学方法。目前山水画部分已经拍摄完成,内容分祖国风光欣赏、基础练习、临摹、写生、创作、各种风格等六个部分,特邀请江苏画院钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙和上海陆严少、谢稚柳、应野平、陆一飞等画家示范。通过以上形象示范和讲     

美术教学问题链设计助力儿童审美素养提升——以《江山如此多娇》教学为例

《江山如此多娇》是傅抱石和关山月于1959年根据毛泽东诗词《沁园春·雪》词意,为新落成的人民大会堂联合创作的国画作品(见图1)。在这幅毛泽东亲自题款,高5.5米、宽9米的巨幅作品里,青山绿水、冰天雪地、长城、黄河浑然组合为一个跨越时空的整体,两位画家用酣畅淋漓的笔墨将艺术形式与内容和谐统一在一起,充分展示了中国山水画情景交融、天人合一的审美特点,表达了中华民族豪迈气魄和大胆创新的时代精神,象征着伟大祖国的团结统一、繁荣昌盛。     

时代的乐章——赏石鲁的《家家都在花丛中》

在当代中国画坛上,石鲁以独特的艺术风貌和充满新意的作品,被誉为创一代新风的“长安画派”代表之一。石鲁（1919—1982年）,早年攻习国画,投身革命后曾致力于版画、年画的创作,在探索社会主义时代中国画创新的道路上,其人物、山水、花鸟画都取得了令人瞩目的成绩。     

砚边谈写生

正子曰:"智者乐水,仁者乐山。"在山水画兴盛的宋代,画家多善于观察自然、重视写生。他们的画重在表现生活中的真山真水。今天,写生已成为画家收集素材、锤炼笔墨的重要手段,也是美术院校培养学生必设的课程之一,它给中国画的创作注入蓬勃生机,也带来无限发展的可能。我喜欢徜徉于山水之间,更痴迷于笔墨挥洒、物我两忘的写生状态,写生成为我从临摹转向创作的桥梁。在写生经历中,我面临的挑战从未停止,对它的思考也从未间歇。粗略想来,有以下几点感悟。     

关于中国画教学造型能力培养的两个问题

1.培养孩子学中国画,造型能力是教学的关键,应该采用何种方法呢?答:在国画教学中,对于儿童的视觉造型反应与创造能力的培养,可以从形和色入手。形主要来自写生,写生是儿童学习中国画的必经之途,中国画的写生与西画的写生应是完全不同的两个概     

教师艺苑

正刘鸿洲土家族,1943年生,湖南凤凰人.中国美术家协会会员,湖南省书画研究院特聘画家,湘西土家族苗族自治州美协名誉主席.吉首大学客座教授。作品获国家级铜奖三次,出版有《刘鸿洲写生集》《刘鸿洲中国画作品精选》《刘鸿洲画集》。     

试论山水画写生

写生与山水画创作相互影响、相辅相成,写生是山水画创作的重要环节．山水画写生的对象主要是自然山川．画家通过游历,饱览名山大川,继而胸怀山川丘壑。写生不但可以如实地记录游历时的真实场景,而且可以勾起画家的无限遐想,为创作提供素材,激发画家的创作灵感。通常,一幅结构完整、构思巧妙、笔墨精湛的写生作品．就是一幅完整的创作。在写生中,画家需要考虑如何将三维的视觉物象展现于二维的画面上;如何立意构思、组织画面、运用笔墨;如何将眼前物象、胸中丘壑和画家个人情感完美融合,这些是贯穿游历和写生全过程所必须思考的问题。     

天地神韵 惟尚尔汤——汤文选先生画赞

由于隔代,齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿、李苦禅、傅抱石、李可染等高龄大师且不论,平生最景仰两位稍年轻的大师,一位是黄胄先生,另一位则为汤文选先生。黄胄先生直接以写生入国画,其作品对传统国画的笔墨、形韵、精气全面冲击,迄今影响至巨。而汤     

论傅抱石的其命唯新

在20世纪,中国山水画发生了巨大的变化,傅抱石提出要革新——"其命唯新",创造了"抱石皴"—散锋笔法,完成了自己的中国画图式革命,同时把山水画带入一个崭新的时代。这一切表现了傅抱石的使命感,其实傅抱石的一生就是"其命唯新"的一生,正是这"其命唯新"指引傅抱石走向成功,成为20世纪中国第一流的画家。     

传神写照笔底波澜——蒋兆和的三幅人物画

在毛主席的身边前进 根据画面题款可知,这幅作品创作于1960年,作品具有那个时期的典型特征.高大的领袖像下,一群少先队员高举红旗昂首阔步地列队行进.画家以他惯用的写实手法,对作为画面背景的主席形像做了细致入微的刻画:以干笔皴擦表现人物的面部结构,略施渲染后与西画的明暗光影法所达到的写实效果几无二致,手法严谨、造型精确、形神肖似,具有一种雕塑般的坚实感.处于画面下半部分的儿童形象,相比之下用线随意而灵动,不但衬托出领袖的高大与庄重,而且较多地保留了传统中国画的特点.可以说,画家深厚的素描造型能力和国画的笔墨技法,在这幅画中得到了综合的体现与融和.     

高古秀丽，雅俗共赏——“海上画派”的中坚任薰

清末"海上画派"是我国近代绘画史上最为重要和最具影响力的艺术流派之一,任薰是"海上画派"前期的主要画家,对"海上画派"的形成与发展具有重要的作用.本文叙述了任薰的生平和主要作品,并对其艺术风格进行了分析.     

浅谈中国花鸟画的写生

一个优秀的中国花鸟画家,必须经过写生和临摹两个阶段。临摹是学画的一种手段,写生则是重要的基本功训练。写生可以认识、熟悉物象,锻炼造型能力,为创作提供素材,对形成创作风格起重要作用;临摹可以通过借鉴古人优秀的技法来充实自己,更好地掌握描写物象的实质。所以写生与临摹是画家成功路上不可忽视的因素,应当引起初学者足够的重视。中国画的写生与西画的写生有很大的区别,西画写生表达对象的全面因素,从造型到明暗光线、色彩对比都要求很完善,很逼真;而中国画的写生,尤其是花鸟画写生则是在观察理解物象之后,根据自己     

谈创作意识与中国画教学

围绕如何培育中国画创作人才这一目标,文章提出最重要的问题是如何把握临摹、写生与创作三者的教学,处理三者之间的关系.从培养目标看:三者的目的都是为培养中国画创作新人服务,那么中国画教育的全盘方案与教学大纲就应以"创作意识"作为三者教学的指导思想,使教学的一切活动都建立在有利于创作培养这个基础上.