论民族声乐的音色特点

有魅力的个性化音色是歌唱艺术的永久追求。导致目前民族声乐界"千人一面"现象的重要原因之一就是歌唱音色的雷同。本文从歌唱音色的物理声学和演唱学角度较为详细地分析了产生风格化音色的各种因素,简要提出了解决问题的方案。     

论民族声乐的音色特点

有魅力的个性化音色是歌唱艺术的永久追求。导致目前民族声乐界“千人一面”现象的重要原因之一就是歌唱音色的雷同。本文从歌唱音色的物理声学和演唱学角度较为详细地分析了产生风格化音色的各种因素，简要提出了解决问题的方案。     

论民族声乐的演唱风格与音色运用

音色是指声音的感觉特性,受到区域文化的影响,不同民族间形成了独具特色的音色风格,进而影响民族声乐的演唱风格。本文采用唯物主义的辩证方法从哲学的角度分析探讨音色与民族声乐演唱风格之间的联系,并对如何有效提高音色在作品风格中的影响力做出了理论性的建议。     

民族声乐的韵味美

民族声乐是我国民间艺术的重要组成部分,探究民族声乐的韵味美,对继承和弘扬民族声乐具有重要指导作用,本文主要从民族声乐的"声、字、情"方面阐述其韵味美,结合民族声乐作品,分析我国民族声乐的艺术特征和演唱技巧,提高我国民族声乐演唱水平。     

论中国民族声乐的新学派

本文阐述了中国民族声乐新学派的形成、发展及其特点和对中国民族声乐的作用及影响。     

中国民族声乐的百年回望——论民族声乐发展的核心问题

民族声乐艺术经过近百年的发展,在继承戏曲、曲艺、传统声乐艺术的精华、借鉴吸收了西洋科学的发声方法的基础上,融汇贯通,形成了具有民族神韵为大众喜爱的新的艺术体系。     

气韵生动——论民族声乐艺术的意境美

＂气韵＂是中国传统艺术审美中独特的命题。论文从这一美学范畴显示的人类情感深度具有的意境之美切入,探讨＂气韵生动＂在民族声乐演唱中的内涵和歌曲处理方法,从而总结出＂气韵生动＂的演唱之意境美,反映了中国传统文化对全宇宙、生命的关注,要求歌唱要蕴含丰富的宇宙感、人生感,还要努力超越自我,灵动于空。     

论林徽因诗歌的情境美与语言美

“一代才女”林徽因是“30年代极富个性的、艺术上渐臻于炉火纯青的女诗人”①。但由于其诗未曾见集,其本人又游离于革命大潮之外,偏好低吟绵绵无绝的个人哀愁,与那特定的拯危救亡的时代气氛不甚合拍,其诗作曾倍遭冷落。近几年来,这方尘封已久的胜景才日渐被发现与开掘。本文拟从情境与语言的角度对其诗作略加分析。 林徽因跻身诗坛的1931年,“新月派”尚存一缕余息,现代派已露尖尖荷角。作为两派的过渡诗人,林徽因的诗作呈现出由浪漫主义直抒胸臆向现代主义意象表情过渡的鲜明特征。她的不少诗歌已吸取了现代主义意象表情的养分。 关于意象,庞德在《意象主义的几不》一文中将其定义为“那在一瞬间呈现理智与情感的复合物的东西”。我认为,意象是诗人的主观情意与客观对象的复合体。在这里,主观精神呈以具体的感性形态,具体形态表现具体的思想感情。林徽因在《怎么一回事》中曾有过如此阐述:“在     

论中国民族声乐的传承与发展

中国民族声乐的传承与发展经过几千年的风雨历程体现出表现形式的多样性,内涵的丰富性和文化的深厚性等特征,它既传承了几千年来中国传统民族声乐的唱腔风格与技巧,又合理吸纳了人类对人声美感研究的成果,充分体现了中国风格和内在气质的人声表现艺术。     

论中国民族声乐艺术的情感表现

"声情并茂"地演唱是我国民族声乐艺术自古以来的审美理念.本文从三个方面阐述了民族声乐表演过程中的情感体现与艺术表达.     

再论中国民族声乐的文化定位问题

从多角度思考,才能全面理解中国的民族音乐。既要从历史的角度看待问题,又要结合现实的因素来判断是非。只有当我们的实力到了一定的地步,才有资格让我们的民族声乐得到更好的发展,更深一个层次的明确民族声乐的文化特征。本文主要从文化特征、审美观念、时代性、科学性等方面论述了中国民族声乐的定位问题。     

教师教学的语言美和态势美

本从教学是一门艺术的角度，阐述教师教学的语言美和态势美的基本内涵，揭示二诸要素有机结合对提高教师教学艺术性的重要作用。     

民族声乐风格论

近年来,我国民族声乐界对于民族声乐演唱的理论建设越来越重视,有对发声、行腔咬字问题加以研究的,有对教学法和教材深入探讨的,还有对作品和风格加之剖析的。其中,对于气息、共鸣、咬字的技术讨论似乎用文字难以表述清楚,对于教学法和教材的研究又被各教学单位的实际情况左右,而对民族声乐的风格问题我认为应该多加讨论,因为只有演唱的风格正确,才能将民族声乐这个极具民族特色的演唱形式表达正确,否则我们将无法命名和称呼民族声乐。本文认为众多的民族声乐作品归纳起来有六大类风格,它们分别是传统民族风格、颂咏民族风格、当代民族风格、古曲民族风格、民族歌剧和通俗民族风格。     

论中国民族声乐表演的审美规律解读

《音腔论》对我国民族声乐的发展及其教学具有十分重要的指导意义。从《音腔论》的解读入手,依托"对比统一"的规律来探析民族声乐表演学科理论,从理论层面解释了汉语声乐演唱过程中"依字行腔"的原理,将"依字行腔"、"声情并茂"、"乐感"、"音乐修养"等因素有机融合,同时指出根本性的实践方法。     

中国民族声乐的新阶段

声乐是我国民族文化中的一个重要组成部分,在我国的声乐艺术的发展过程中,表现出很强的美学主义思想,尤其是随着信息时代的来临,我国的民族声乐发展又面临了新的机遇。本文对我国民族声乐发展的概况进行分析。     

民族声乐的音色研究对于现代声乐教学及演唱的经验与意义

极具个性化的民族声乐音色是每一位歌唱家的永恒追求.自美声唱法引入我国后,众多声乐学者、歌唱艺术家等相继开展研究实践工作,目前已取得初步进展,即在民族声乐音色风格、特点等方面的探索道路上保持前列位置.在现代声乐教学以及演唱过程中,应紧扣民族声乐的音色风格与特点,充分利用现有研究成果,结合学生或演唱者的基础条件,开展丰富多彩的演唱活动,进而提高声乐教学的效率与质量.本文从定义、风格和特点等角度对民族声乐音色进行研究,并着重探讨了民族声乐的音色研究对于现代声乐教学及演唱的经验与意义,以期推动我国民族声乐事业的发展和进步.     

中国民族声乐艺术风格的演变和发展

中国民族声乐艺术从20世纪30-40年代的成熟，到21世纪的多元发展，在社会公众审美活动及中国化发展格局中的地位愈加彰显．在这种情势下，对中国民族声乐艺术几十年来风格的演变和发展进行分析与反思，从中引发带有规律性的历史经验和艺术经验，无疑对今后中国民族声乐艺术向前推进将产生积极影响。     

中国民族声乐艺术风格的演变和发展

近年来,中国民族声乐得到了多元化发展,但也存在很多危机。本文讨论了中国民族声乐艺术风格的演变,分析了民族声乐发展中的不足,并提出了一些见解和反思。