浅谈静物油画的人文色彩

通过对静物油画各个时期发展历程的分析研究,主张静物画不应当仅仅作为进行基本技法训练的一种手段,而应当注重静物画所表达的思想内容和感情,充分挖掘其中所蕴涵的艺术观和审美观,从而真正体现画者对生活的艺术感悟.     

浅谈色彩静物画法

油画、水粉画、水彩画等色彩静物画，虽然是有不同性能的工具、材料与各具艺术特征的不同画种，但是它们都是在不同程度、不同具体画法步骤、不同艺术处理地运用着色彩技法的规律效果，构成各自独特的艺术表现。在这里我按上述共同需要的效果因素，简述色彩技法的基本表现及静物画的方法步骤，供初学者参考。一、色彩静物画的不同表现技法“一般调色”绘画效果这是最通常用的一种画法。就是按照对象色相需要，有所选择地用各种颜料混合调配，尽可能地要求每加画一笔色彩，就能进一步表现对象。但是，难得一次成功，所以这种画法过程，常是先…     

越画越不像？越画越像？静物——美术发展史与儿童绘画能力发展的对话

比一比：你喜欢那一种摆放方式？ 静物画又被称为“摆放的艺术”．日用器皿、花卉和水果食物作为静物画最常登场的主角．画了几百年。依然没有退出被描绘的舞台。画画前。画家们总要上下左右、前前后后地摆上半天,才开始动笔。     

乌德里与《死狼》

十八世纪法国洛可可时代著名画家让·巴普蒂斯特·乌德里(1686-1755),他属于早期洛可可艺术的代表。乌德里是一个多才多艺的画家,他早年是个插图画家,为《圣经》等经典著作描绘插图。1720年前,他是个肖像画家,专画肖像。以后,他成了动物画家,一心研究动物的外形、动态,画得惟妙惟肖,成为法国画坛上首屈一指的动物画家。不久,他转向静物,又成为了静物画家。不过他的静物画内容,又与一般的静物画家不同,虽然也画水果、杯盘、瓶子、器具,但是他却常常以死去的动物作为静物画的描绘中心,如死狗、死狼、死的野猪之类。1734年他担任博维挂毯厂的美…     

浅议素描静物画的传神

素描既是造型艺术的基础,又是绘画艺术的一种独立形式.素描往往做为训练学生的首开课程,而静物素描在我国传统的学院式教程中更为基础训练的第一课,乃贯彻“由浅入深,从易到难”之教学原则.本人以为这多少有点委屈了静物画,然而素描静物画同人物画一样,亦有相对的独立性,亦有一个“形神兼备”的问题.“传神”并非人物画独有,风景画有,静物画亦有.风景画强调意境,乃诗情画意,这是风景画的“神”.静物画强调什么呢?本人认为静物素描表现应包含如下三个方面的内容:一形体结构;二明暗结构;三材料结构.其中“材料结构”应为静物素描表现的核心环节,其为素描静物画“传神”的重要组成部分.“材料结构”的表现体现在如下两方面:一是静物的生活化问题,二是静物的材料结构的表现问题.     

中国版画的发展前途──克服摹仿,摆脱复制,走向世界艺术市场

版画作为一种独特的艺术画种，正在越来越受到世界艺术市场的欢迎，国外版画在画廊及市场的销售量、价格正逐年上升，已和其它画种如油画相媲美，在艺术构思、制作精美程度上达到一种完美的境界。但是，我们中国版画，因为大部分没有什么新的意味，构图、制作上单调、乏味，摆脱不了复制、摹仿的程式，一直得不到国际艺术市场的重视。近几年，中国版画在新的一代版画家新潮创作的推动下，正在逐步走向世界，但其版画艺术的创新程度上仍有许多问题需要我们认真思考。版画是一种独立画种，它的发展应该越来越有自己的独特面貌，越来越与其它画…     

芦苇画制作工艺研究

芦苇画艺术主要以野生芦苇的叶、秆、花穗为原料,经过整料、剪贴、熨烫、描画、粘贴、装裱等十几道工序精心创作而成,本论文详细论述芦苇画制作工艺要点及芦苇画艺术特色.     

合作 创造 分享——浅谈儿童浮雕画制作的三要素

摘要：“儿童彩泥浮雕画制作”是一种新型的彩泥浮雕画形式,是在浮雕艺术漫长的发展轨迹中顺应潮流趋势,结合儿童所独有的特点与天性,所浮现出的一朵绚丽绽放的鲜花。通过与学生共同的动手参与,我总结出了在这一活动过程中三个必不可少的要素：合作、创造、分享。关键词：儿童浮雕制作;合作;创造;分享     

发现美创造美装点美——撕纸粘贴画教学探索

正《美术课程标准》的一个重要内容,就是加强美术学习活动的综合性和探索性,使学生在积极的情感体验中提高审美能力和创造能力。撕纸画是集绘画、设计、制作为一体的艺术活动。制作过程既要动脑,又要动手,有很强的综合性。可以说撕纸画是对学生进行美育的最佳方式之一。生活中并不缺少美,缺少的是发现。美术教师的任务是帮助学生发现美,认识美,创造美。通过这一活动课,来引导学生对平面图形的认识,培养学生用简练的手法去塑造各种形体。由于撕纸本身具有一种偶然性,也能达到启发学生从中发现美,创造美     

谈山水画创作过程的心理机制

正从最一般的美学范畴讲,现实象概括。如果把作画过程中的心理是艺术的基础,艺术离不开现实,机制作一简化描述,可以概括为对但它又不是生活本身。现代中国画现实和艺术之间最佳契合点的寻求、在接受西方绘画影响的同时,脱离选择和把握。不开中国传统哲学和绘画精神的滋山水画,有以秀美简逸胜者,养。"天人合一""似与不似之间",有以壮美朴厚胜者,有以泼墨泼彩正是中国文化精神的合理内核与形为长,有以点染、皴擦为长,这是     

画什么和怎样画

画什么和怎样画兰州市城关区教师进修学校附小马媛指导儿童绘画，必须解决画什么和怎样画两个问题。首先是画什么的问题。绘画是一种艺术，而艺术来源于生活，热爱生活，深入生活，就会有取之不尽的艺术素材。我的作法是先引导学生深入生活，了解生活，注意观察和发现生活...     

桃花坞木版年画的艺术特色

桃花坞木版年画,是一部已书写了六百多年的手工艺术宝典,而不同历史时期的社会经济、政治人文、习俗风尚、审美取向、工艺技法等客观因素,以及艺人的思想个性、艺术素养、文化品位、个人风格等主观因素,都深深影响着苏州年画的制作,从而形成了桃花坞木版年画鲜明的地域特色和不同历史时期的不同艺术特质。     

初中美术教学形式浅析

爱美之心，人皆有之。车尔尼雪夫斯基说过，美在生活。对美和艺术的理解，是人的文化修养的一个重要部分。美术教学的目的不在于教会学生画好一幅画或制作一件工艺品，而是要把它当做开发学生智力、培养其创造能力和高尚情操的一种手段。那么，在美术教学活动中，采用什么样的形式与方法更为有效呢？     

还给学生一片天

我是一个有着十余年教龄的美术教师,经常面对学生这样的问题：“老师,这张画我画得像不像？”“老师,这张静物画我怎么画得与实物一点也不像？”……从学生这些简单的提问中可以看出,许多学生对绘画的评价仅仅停留在像与不像的水平上。长期以来．美术教育一直处于一种固定的模式：先由老师在黑板上标准地画一物体,并规定好,先画左,再画右;先画上,再画下。于是所有的学生都努力将画画得很像。长此以往,结果是学生的模仿能力增强了,而个性却没了。培养学生的模仿能力本无可非议,但模仿却不应该成为美术教学的目标。对于学生来讲,…     

浅析漆画艺术

近年来,漆画作为一门较为独特的艺术品类越来越引起人们的重视,它一出现便以其独特的风采和变幻多端的工艺手法使人耳目一新。第六届全国美术作品展览中首次入选了漆画作品,1986年在北京举办的首届“中国漆画展”,更是将这一画种推上了前台。从众多参展作品中可以使人感受到漆画这一艺术品种之所以透露出独具的魅力和旺盛的生命力,是因为其独特的制作工艺和非同寻常的艺术表现力。无论是大自然包罗万象的生灵景致,还是广阔社会生活中的活生生的现实,都在漆画中得以最真切地表现。现代漆画     

中国画的题款和钤章

中国画融诗、书、画、印为一体。这个艺术特点,是经过较长的历史发展而形成的。 绘画作品,主要靠艺术形象和艺术形式来传达美的信息。一幅画,当画完后,加上款、印,增加作品的美感,可以说是锦上添花。既可以增强绘画的意味,也增强形式的美感。 法国艺术理论家丹纳说:“特殊的地域和特殊的社会历史能养成特殊的审美趣味。”题款和印章在中国画里的使用,并占有特殊的位置,这也是中华民族长期的审美趣味约定俗成的结果。中国画由于特殊的艺术情趣和特殊的风格的原故,在画上题款盖印已成为不可缺少的组成部分。所以,当一幅作品完成后题词、盖章,以完善章法构图,丰富画面主题思想,增强其美感力量。     

《午餐》

这是一幅贵族家庭生活风俗场面。华丽的罗可可风格的室内装饰,画中人物高贵的生活举止和环境陈设,从一个侧面再现了当时贵族阶层的生活现象。画家沿用古典主义的艺术技巧、造型手法反映贵族     

做美的创造者——谈职中的手工课教学

雕塑大师罗丹曾说过:"生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。"的确,在美术教学中,教师的一个重要任务在于引导学生去找寻这只"发现美的眼睛",让学生发现艺术的美、感受到生活的美。但是,我们每一个人,尤其是青年学生,不应仅仅去发现美、感受美,更应该去创造美。在日益摆脱简单劳动的信息时代,手工劳动已成为一种审美实践或掌握世界的艺术方式,为大众在自由时间领域创造艺术化生活。可以说,在现代社会,手工制作离生产越来越远,离艺术越来越     

眼花缭乱的画室

艺术博物馆中著名画家卡尔罗·科列蒂的一幅名作被人从画框中偷走了。根据种种迹象,卡勒断定这件窃案与画家皮诺有关。皮诺是一个赝(yan)品画的制作高手。他模仿的作品简直可以以     

重视儿童绘本教学助力学生成才

小学美术是一门集绘画、设计以及摄影等众多元素为一体的创造性综合学科,该学科对于提升小学生的艺术素养,丰富其艺术生活有十分重要的作用。所谓绘本,其实就是图集,以其精致的图画、精巧的设计、精美的印刷深受孩子们欢迎,学生通过看画、读画的学习方式来提高自身的美术综合素养。笔者认为,教师在授课过程中,要抓住绘本教学这一教学契机,尽可能多地将其融入美术教学中。