论书法表现形式与诗文意境

书法艺术是一门综合性艺术,它与诗文意境、绘画等皆有紧密的联系.这里就书法表现形式与诗文意境进行阐述.诗文内容是书法表现形式的载体,书法是对诗文的艺术再造.使书法与诗文的意境达到意境共美.     

浅谈书法教学在中国画教学中的重要性

中国文化博大精深历史悠久,其中书法文化是比较重要的一项,作为非物质文化遗产流传至今。书法是一项历史悠久的艺术,早在很早之前就有人提出"书画同源"观点,它的意思是说中国绘画和中国书法关系密切,两者的产生和发展,相辅相成,相互影响着对方,一起发展。书法学习不但能够使学习中国画的学生陶冶情操,养成平和的心理素质,还能从艺术的层面,增加学生对美感的认知,从而提升学生的绘画水平。由此看出书法教学对于学生学习中国画是有很多好处的。文章写了三点,叙述了书法与中国画的联系,笔墨在中国画中的重要作用以及书法教学为中国话提供的有利填充。     

书法艺术审美范畴刍议

书法艺术是中国传统文化的集中表征,它以其特有的笔情、墨韵和实用、欣赏的双重功能,表现出了中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神,展示出了历代书法家空灵的艺术趣味和精神人格价值。举凡艺术,都是籍外界事物来抒发情志,在真善美的意境上,兴起人们的敬穆与神往。每一种艺术,又都有着与它种艺术不同的特点、技能和审美规律。文学通过语言,舞蹈通过人体造型,音乐通过弦律,书法则是通过线条质感、节奏的疾迟、结构形式、章法布局、用墨的浓淡枯润等来表现。书法审美主要指欣赏和批评。欣赏较偏重于感性认识,是欣赏者对作品的感受、体…     

略论丰子恺先生的书法造诣

在本世纪的文艺园地里,丰子恺先生涉猎广泛.他在绘画、文学、艺术理论,美术及音乐教育诸方面多有建树.他一生出版的著作多达180余部,散文代表作有《缘缘堂随笔》,译著有《猎人日记》、《源氏物语》,漫画集有《护生画集》等.他颇有影响的“子恺漫画”,虽含有西洋画的成份,但用的工具却是毛笔宣纸,用毛笔勾线,题款,使他必然要在书法上下功夫.其实,他对毛笔字的训练十分重视,直到晚年还坚持临帖,并在艺术专论中对书法特别看重.因此,书法是他艺术创作的一个重要部分.其在书法上取得的成就并不亚于他的漫画.     

罗振玉的篆刻艺术

简述了罗振玉的生平及学术成就,结合罗振玉的印作,从清代学术与艺术发展的视角对罗振玉的篆刻艺术风格以及书法艺术风格进行了分析研究,认为罗振玉将印章研究与学术研究熔为一体,印章风格与书法风格一致,从而启示当代的篆刻、书法学习者重新审视书印艺术的继承与创新关系,对当今学习篆刻者极有借鉴意义.     

书法欣赏中的体验问题

书法是一种视觉艺术,欣赏书法要靠眼力,这是众所周知的.作为一种植根于民族传统文化中的抽象艺术,却有着它特殊的深度.因而,书法艺术的欣赏和学习,也就随之要求主观上有一个心态上的深度.这个心态深度的实现过程,就是对书法艺术作品真谛不断深入体验的过程.这种体验越是精微深刻,欣赏眼光就越是高明.过去我接触过不少书法爱好者,他们往往辛勤刻苦地临池作字,如饥似渴地阅读理论;然而其中许多人对之皓首穷年却收效甚微,甚而长期徘徊歧途,无由入门,这是什么缘故呢?我细细琢磨,就是觉得忽略了书法学习中的欣赏方面.尤其是对经常临习的古代碑帖的认真研读和欣赏,对这些历代著名法书瑰宝的艺术特质的主观心理体验和把握.那末,什么是这种体验呢?它和书法的欣赏又是什么关系呢?中国书法艺术中值得如此深入体验的特质又是什么东西呢?     

毛笔书法与硬笔书法之比较

书法是中华民族艺术宝库中一颗璀灿夺目的明珠.几千年来,无数文人学士为它的繁荣倾注了大量的心血,历史地形成了一支庞大的书法队伍,留下了丰富的书法论著和被称为墨宝的书法作品,这些艺术财富丰富了中国文化艺术的园地.八十年代以前,书法指的是以毛笔为书写工具而创作的抽象造型艺术,八十年代以后随着文学艺术春天的来临,随着书法热的兴起,出现了以钢笔为主体的书写工具创作的硬笔书法,作为中国艺术园囿中的一株新苗,它的成长速度之快,令人眼花镜乱,目不暇接.短短的十年里,它已拥有一支比较庞大的队伍,好多以前从事毛笔书法的人也跻身其中,软硬兼施,进行探讨和创作,作为一门艺术,毛笔书法与硬笔书法的同异、发展,有必要对它们进行探索和研究.下面我试将毛笔书法与硬笔书法作一比较,以就教于有识之士.     

略论书法欣赏的审美特征

书法欣赏是整个书法创作活动的一项重要内容,这是欣赏者面对书法作品所进行的一种审美感受活动.相对于其它艺术门类的欣赏来说,书法欣赏又表现出自身的审美特点,具有再创造与再评价、抽象性、情感性、模糊性、共同美等重要特征.只有把握了这些艺术特征,欣赏主体的创造性才能在书法作品欣赏过程得到充分的发挥,从而获得理想的审美效果.     

师专增设书法课

书法,是一种重要的书面表达工具,是我国特有的传统艺术。俗语说:字是挡门锤。对于师范学生,在教学上,掌握这门工具更显得重要。我校不少学生书法基本功甚差。因此,学校增设了书法课,由书法造诣较高的教师讲授。同学对书法的源流、流     

天籁之声中的灵魂——文学与柴科夫斯基

文学与音乐之间有密不可分的联系。考察外国音乐史,特别是欧洲音乐史,我们就会发现大量的这样的实例。“文学与艺术之间存在着‘天然的姻缘’。而且几乎毫无例外地承认,这种姻缘本身就包含着构成分析之基础的对应、影响和互相借鉴。有时候,艺术家本人就意识到自己的主题、布局、技巧、形式安排和思想的发展方式其实属于另一门艺术的范畴……对于比较学者说来,这一点的意义还在于:文学与其它艺术的关系并不是批评家的臆造,而是艺术家自己也承认的事实。”①音乐从文学中汲取营养;文学借鉴音乐的表现形式,二者互相阐发。俄国伟大的音乐家柴科夫斯基从文学中获得过诸多灵感,根据小说、诗     

谈形象思维在书法艺术中的体现

书法美的本质属性是抽象线条的艺术组合,但人们在创作书法或欣赏书法时,往往会受到客观世界具体形象的启悟,产生联想,从而使抽象线条中寓有一定的形象性。这种形象毕竟不是形象本身,而是依附于抽象表现的“似而不似,不似而似”的自由联想。书法艺术这种形象的联想与异化,正是书法线条本身的抽象与综合,这种形象思维是美的艺术作用的显示。     

风格、性格及课堂氛围——漫笔文学课

一种带有理想主义色彩的思想促使我把风格、性格与课堂氛围联系到一起,经验谈不上,想象的成份多,但我想,这至少算一种设想,从这个意义上讲,也为我们的文学教学提出一个追求的目标,仅供一切关心文学教学者参考。 众所周知,讲课是一门艺术。既有“艺术”之名,便有风格可言,讲课的风     

浅谈活跃在音乐中的文学因素

音乐与文学虽分别属于艺术的不同门类,但却有着极其密切的关系.在歌曲、交响诗、歌剧等音乐体裁中都活跃着文学因素,这些文学因素不仅丰富了音乐内涵,增强了音乐的表现力,而且为音乐欣赏中的联想与想象提供了依据,成为人们理解与欣赏音乐的先导,并对人们全面深刻地理解音乐作品起着非常重要的作用.     

略谈音乐与文学的异同性

音乐与文学是两种不同形式的艺术 ,但它们在取材、立意、结构、表现手法等方面都有着潜在的密切关系。探其异同 ,对了解这两种艺术的理论内涵 ,促进创作都有着积极的意义。     

“水墨书法”艺术探析

21世纪的中国书法不仅要在传承上努力讨生活,还应当有所创新,有所突破,有所拓展。当今"水墨书法"已成为中国书法发展中一个重要门类,"水墨书法"具有"现代书法"属性,但它又有别于"现代书法",它具有其墨韵、书写性和形式感三大艺术主要特征。"水墨书法"的出现顺应了大艺术发展规律的,水墨书法作品的创作已体现时代特征和个人的思想,并通过各类展览进入神圣的艺术殿堂,被更多的阅读者所接受和欣赏。     

书法课教学中存在的问题及解决办法

书法,是我国特有的一门艺术,随着电脑、手机技术的发展,国人的汉字书写能力越来越差。从政府到个人,从意识形态到实践行动,都能够参与到书法教育、汉字书写当中来,逐步解决这些问题,一定要让我们祖先留下的这一瑰宝,不在我们手里失传,通过书法教育教学这一平台,把我们祖先这一宝贵财富,完完整整地传承下去。     

论周作人的文学宽容观

周作人早在五四时期就以《人的文学》为其文学宽容观奠定了基础。他重视文学的个性化,要求充分尊重各种不同的艺术个性与创作主张,认为文学是永恒发展没有止境的。由于这一文学观始终与时代潮流相悖逆,因而遭到误解与非议。但是,正是这一文学观,为我们提供了时代潮流所未能提供的精神财富     

谫论书法与中国画的渊源

书法这门传统而古老的文化,在数千年的发展传承过程中与中国画相互作用、相互影响,"书画同源"暗示着这一姊妹艺术的密切关系。力图从书画艺术一脉相承,具有共同的的渊源;书画艺术各立门户,具有自身独特的艺术魅力诸方面进行探讨。     

试论文学的语言本性

对"文学是语言的艺术"这一文学基本原理的有关理解存在种种误区,针对这一现象,从谁在说、如何说、说了什么三方面分析文学独特的语言本性,可以发现:文学是语言自身言说所显现的世界;文学是以陌生性、想象性的形象符号显示那不可见的存在;文学语言是欲望与智慧合一的诗意言说.     

浅论中国艺术传统中的天人观

中国传统文化的基本精神是天与人的和谐统一,儒家与道家的天人观各有不同,儒家的天人观从人道出发,赋予其道德含义,具有强烈的社会性与伦理道德性;道家则从自然出发,揭示人与自然的关系,要求人回归自然,顺应自然,返璞归真。中国传统艺术中体现了这两种不同的天人观,本文通过对不同的艺术思想,艺术作品的分析,绘画、书法、园林建筑等传统艺术中体现了道家的天人观,中国戏曲则体现了儒家的天人观。