电影艺术的色彩美

人类通过不懈地努力与探索，赋予了电影艺术历经从黑白到彩色的伟大变革，提高了电影艺术的审美价值。电影艺术发展至今，色彩已成为电影艺术的基本建构元素和造型语言的重要组成部分，也是电影艺术产生冲击力和感染力的重要前提；此外，色彩使电影艺术克服单调呆板的局限，更具丰富的艺术表现力，成为电影艺术表情达意、传递象征意蕴、创化内涵的基本元素，表露出一种耐人寻味的理趣。使得电影以一种再现艺术的美学品貌区别于其它姊妹艺术而具有独特魅力。现代电影艺术的发展已把色彩美的创造推到了更加醒目的位置，色彩美更是现代电影艺术展现电影奇观基本而必须的手段，推动着电影艺术向着富于文化哲理意蕴的立体纵深方面发展。色彩美定会给未来电影艺术注入更加多姿多彩的新元素。     

论工艺美术的材料和色彩美

精美、切合的材料加上美丽适宜的色彩,构成了工艺美术品外观美的基础.材料是体现工艺美的物质条件,历来受到工艺美术家的重视.有的根雕艺术家为了找到合适的树根,会不辞辛劳地去刨土、挖掘,足见对这个"物质条件"的重视.     

古诗中的色彩美

古典诗歌常常通过“色彩的超常组合”“色彩的反常搭配”“环境色的渗透’’“虚色的妙用”来表情达意。和意象、诗眼、炼字一样，诗歌的色彩美也是高考热点。     

文学作品中的色彩美

色彩是画家情感流露的记号，也是画家用以表露心声的语言。而色彩感，正如马克思所说得那样：“乃是—般美感的最普遍的形式”（马克思《政治经济学批判》）。人们在感受色彩的时候，会产生某种联想，赋予色彩以特定的内涵，从而产生美感。学作品是反映现实生活的。人们生活的世界是一个五彩缤纷、万紫千红的世界，红彤彤的旭日，初春嫩绿的白云，湛蓝的大海，飘逸高远的白云……这一切不仅体现了大自然的丰富多彩的美，更使作家面对这一切时，不由得生发出绵绵不绝的遐思，从而妙笔生花，色彩绚丽。     

古诗词中的色彩美

诗歌是用富有节奏和韵律的高度概括的语言,来表现生活,抒发情感的.要抒发感情,往往要借助于意象,烘托特定的意境,这就要求诗也要讲究色彩的运用、颜色的对照、光线的变化,给读者造成强烈的色彩感,形成色调鲜明的意境美.     

例谈古诗中的色彩美

大自然中的青山绿水、白云碧空、丹枫金菊、青松翠竹等都以其色彩之美深深地吸引着人们。诗人们运用精美的语言对大自然中的色彩进行描绘，使得诗歌熠熠生辉、韵味绵长，让读者感到赏心悦目。下面，就请同学们随我一起走进一个绚丽多彩的古诗世界。     

古诗词中的色彩美

色彩是美好自然的反映,是多彩生活的体现。＂诗中有画＂更是我国古代诗人的追求。诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩,却可以通过语言表情达意,唤起读者相应的联想和体验,展示出一幅幅多彩的画卷。许多诗人写诗往往追求复色搭配之美。用色时,或组合,或对比,方法多样。     

古诗词中的色彩美

色彩是美好自然的反映,是多彩生活的体现。＂诗中有画＂更是我国古代诗人的追求,诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩,却可以通过语言的描写表情达意,唤起读者相应的联想和体验,展示出一幅幅多彩的画卷。     

从隐喻认知模型分析唐诗中的色彩美

隐喻认知模型即认识和感知事物在不同范畴中相似性之间的联系。在唐诗中存在许多关于色彩词的隐喻手法。本文以范畴化中的隐喻认知模型为基础,着重分析唐诗中的色彩美,让人们更深刻地了解唐诗。     

色彩美的形式原理探析

美的形式探索,是艺术家毕生的追求。从色彩美的形式原理角度去探析形式美的一般规律,有助于现代艺术家从艺术对客体的追求到回归本体的换位,从而达到对艺术“构成”的境界。     

浅谈艺术形象的色彩美

以美为特征的艺术，都力求表现艺术形象的色彩。图画是最能表现色彩的艺术，但它的形象是静止的、凝固的、缺乏动感的。音乐在表现形象的动感方面要优越得多。不过它要借助于审美通感和艺术联想，将听觉形象转化为视觉形象幻化出来。而文学是语言艺术，由于语言具有很大的概括性，有着比音乐明晰、丰富得多的表现力，因而借助于审美想象，同样可以有形象的色彩感，而且这种色彩感会更清晰、更具体。本文着重谈一谈文学作品中艺术形象的色彩美问题。 一 不同的文学作品，色彩的作用是不同的。在抒情性的作品中，色彩主要是为创造意境服务的。…     

色彩美在古典诗词中的体现

诗人和画家都运用色彩表现生活，但他们的表达方式却不同。诗人可以通过色彩的对比，渲染气氛，增强诗情画意，提供更加丰富的想象余地，达到抒情言志的目的。中国古典诗词中，运用色彩创造美感的范例很多，且在诗歌史上具有重要影响。     

论陶瓷艺术中的情感表达

陶瓷艺术起源于人类的生活需求,从产生到发展一直与人类生存的环境与心理有着密不可分的关系。陶瓷艺术不但因其实用的形体与功能占据了人类生活的重要地位,其中蕴含的丰富的情感体验,也在人类的精神交流活动中发挥着越来越大的作用。     

诗的色彩美

我国的古代诗歌，表达美的手法有多种多样，除了运用韵律、节拍、意境等来体现诗歌美之外，色彩的运用也是体现诗歌美的重要手段：色彩的组合，给诗歌带来了浓厚的画意和鲜明的节奏。     

艾青诗歌英译中色彩美的传译

艾青作为现代诗坛上的杰出代表,其诗歌影响了一代又一代的人。在艾青的诗歌创作中,诗人对色彩渲染独具特色,可以说,离开了色彩,艾青的诗歌就失去了存在的根据。由此可见,欣赏艾青诗歌,其融画于诗的色彩美必定是不容忽视的环节,对于艾青诗歌英译,译者在翻译的过程中运用直译与意译相结合的手法,将这一色彩美生动形象地传译了出来。     

浓墨重彩绘诗篇——浅谈古代诗词中的色彩美

近代实验心理学告诉我们：诗人对色彩的敏感并不亚于画家，不过因为诗笔和画笔的不同，在对色彩的反映上和诉诸欣赏的方式上有所不同而已。诗歌虽然不能象绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读相应的联想和情绪体验。白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是一首招饮的小诗，其诱人之处，正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。     

开发陶瓷艺术资源,创建特色学校

何为特色学校?就是要有自己个性化的教学体系和个性化的教学成绩。广西壮族自治区北流市是著名的陶瓷艺术之乡,有着丰富的陶瓷艺术资源。本文阐述了开展学校陶瓷艺术教学的必要性,以及如何依托本地资源,开发学校地方艺术教育,以鲜明的办学特色带动学校教育质量的提高,创建陶瓷之乡的艺术教育品牌,持续发展北流市陶瓷经济。一、学校教育肩负着为本地支柱产业储备技术人     

如何欣赏绘本图画的色彩美

绘本通过视觉来吸引孩子,图画不再是文字的附庸,而是图书的生命。绘本活动中,在通过与优秀的绘本的接触、对话和欣赏,儿童在不知不觉中吸收了优秀的绘本艺术的构图、线条、做画方式,对色彩的应用,甚至是某些艺术语言。在潜移默化中滋养着孩子们的心灵世界,丰富着孩子的艺术感觉,对幼儿审美能力的提高起着无可替代和实质性的推动作用。     

项目引导在艺术教学中的运用

教学过程对教学计划的实施和对教学目的的贯彻是至关重要的。对艺术教学来讲尤其显得重要。本文就如何来营造一个愉快的学习氛围,怎样以学生为主体来实施整个教学过程作了探索。     

色彩美对当代漆画表现力提升效果分析

色彩是漆画画面表现的重要方式,对于提升漆画的画面表现力具有重要的意义。笔者首先分析了色彩美在当代漆画中的主要表现效果,从中可以看出,色彩的运用能有效地突出画面的中心点,提高画面的空间表现力,最重要的是能让整幅画表现性更加连续。在此基础上,对当代漆画中色彩的应用方式进行了详细的分析,为当前漆画创作过程中的色彩运用提供一定的参考。