漳州木版年画--中国民间工艺美术瑰宝

漳州木版年画是我国民间艺术的瑰宝。漳州木版年画历史悠久,流远流长,从民俗意义到印刷工花,以及色彩、题材等等,都是其它地区罕见的。明末清初,漳州木版年画渡海落户台湾,并广泛与台湾民众的生活、文化和情感融合为一体。发掘和发展漳州木版年画是我们永远研究的课题。     

漳州民间木版年画初探

提要:笔者出自挖掘、抢救、整理、继承民间美术遗产的目的,论述了濒临失传的漳州民间木版年画的历史文化渊源及其兴衰的社会条件。分析漳州木版年画的艺术风格和技法特色,并提出保护、继承这一珍贵艺术遗产的思路。     

漳州民间木版年画小学美术校本课程开发方法探究

漳州民间木版年画作为我国重要的非物质文化遗产,无论是站在保护的角度上还是传承的角度上,都应该对其进行推广和学习。而将漳州木版年画引入小学美术课程,则是从小学生开始抓起,培养学生对于中华传统民俗文化的认识,让学生了解中华历史进程中的璀璨文化珍宝,让学生对传统文化有更为深入的了解,从微观上培养学生的审美,从宏观上培养学生的民族认同感和自豪感。基于对传统文化的认知,初步解析漳州民间木版年画小学教程的开发方法。     

中国民间美术的龙头——木版年画艺术欣赏

语文学科与各门类艺术息息相关,艺术鉴赏是语文素养的重要组成部分。提高艺术鉴赏能力是提高人文素养的重要途径。我们已经陆续向同学们介绍了剪纸、雕塑、绘画、摄影、音乐等各门类艺术及鉴赏的相关知识技巧,2008年本栏目将继续从艺术的百花园中撷取朵朵小花奉献给大家。(红枫)     

试论漳州木版年画与日本浮世绘的异同

漳州木版年画与日本浮世绘既有许多共性,也有许多异同点,将二者的题材、体裁形式、风格演变、材料技法等进行比较,讨论和研究其艺术发展规律,对于发扬光大富有地域特色的民间艺术,可以获得许多有益的借鉴与启示.     

试论闽南木版年画的文化性特征

提要:闽南木版年画在漫长的发展进程中,相互影响,彼此融合,以其独特的风格和特色丰富了我国民间艺术宝库。独特的地域文化、丰富的民俗活动,促进了民间木版年画的发展。本文从闽南木版年画的历史渊源、创作题材、表现形式、风格等方面,阐述其文化特征。     

中国民间年画的象征之美

年画是我国一种古老的民间艺术 ,它反映了人民大众的风俗和信仰 ,寄托着人们对未来的希望 ,它的象征意义是显而易见的 ,体现着人们祈福纳吉的生存观念和子孙繁息的生殖观念     

陕南民间木版年画初探

陕南民间木版年画题材广泛,内容丰富,具有较高的艺术价值,在陕南民间文化艺术史上占有重要地位。本文主要从区域分布和人文地理环境、历史渊源、题材分类和基本内容、艺术特色、制作工艺、传承与发展等方面,对陕南民间木版年画的基本情况进行了初步探讨。     

审美视域下的汉水流域民间木版年画 ——以老河口南派木版年画为例

汉水流域是华夏民族古老伟大文明的重要发祥地,汉水流域的民间版画分布地域广,历史悠久,题材广泛,内容丰富,具有较高的艺术价值.本文基于审美视野,以汉水流域较有代表性老河口南派木版年画为例,通过将其与朱仙镇木版年画、杨柳青木版年画和桃花坞木版年画的对比,主要从其图式、造型、色彩等方面进行阐述,从而使我们对民间木版年画的艺术...     

对木版年画的思考

木版年画是中国民间传统绘画中一门独立的画种,有着深厚的文化底蕴,是一门非常值得我们去珍视和研究的学科.今天,这一古老的艺术形式正从现代民俗生活中隐退淡出.面对它的消失,我们有必要对它的现状进行分析和思考,期望能为它的继承与发展做出努力.     

民间传统木版年画的历史与传承

我国民间传统木版年画的产地在全国分布较为广泛,彼此之间既相互影响又交互融合,形成了百花齐放又极具地域特色的艺术风格,应从保护的角度使这门艺术得以更好地生存和发展。     

浅析中国木版年画造型艺术的审美心理

传统的年画装饰艺术是中国文化中最不受外来文化干扰的部分之一,这些世代相传的艺术样式积淀了百姓文化心态与最原初的审美意念.本文通过认识木版年画的艺术形象,对图案进行分析,在年画艺术越来越受时代限制而不受地域限制的今天,进一步理解支撑中国本土文化与民族文化的审美知觉与审美理想.     

略论老河口民间木版年画

通过对老河口民间木版年画的源流、艺术特色、现状以及发展出路的粗略论述,揭示了老河口年画应源于与其毗邻的湖北三大年画产地之一的武当山,对老河口年画传承人是否可以成为中国南派木版年画的惟一传承人作了辨析.面对老河口年画当前发展的窘境,作者借鉴本地其他民间美术品类和外地年画的发展传承经验,提出了若干建议.     

探究和发展开封朱仙镇木版年画

我国民间文化艺术丰富多彩、技艺精湛,历经时代的洗礼,凝聚着无数民间艺人的心血.朱仙镇木版年画起源于唐,兴于宋,鼎盛于明清,是中国著名木版年画之一,历来为国内外美术界重视和敬慕.然二十世纪八十年代初,朱仙镇木版年画作坊简陋、后继乏人,生存状况一度令人担忧.探究中国民间艺术生存发展之道,迫在眉睫.朱仙镇木版年画除了急需抢救、保护,发掘、整理外,更需要从文化教育开始,让民间艺术成为中国素质教育的一部分.     

民间美术的色彩观与其作用——以朱仙镇木版年画为例

我们在民间美术中的色彩里可以深刻感受民族本原文化,因为色彩作为生活的一部分参与了情感的产生,这些情感又被民众的创造表达出来,重新参与生活,热烈奔放、雅致清新。我们从朱仙镇木版年画中,可以看出民间造物的色彩观和这些色彩在所造之物以及生活中的作用。     

漳州民间信仰研究

漳州古称"佛国",民间信仰之风盛行。漳州民间信仰具有多样性、兼容性、功利性等特点。其在台湾及东南亚地区的影响有利于加强交流,促进统一。     

与凤翔年画的那些事儿——木板年画家、中国工艺美术大师邰立平如是说

独具风格的陕西凤翔木版年画,被国外收藏家赞誉为东方智慧的结晶。邰立平,国家一级工艺美术家,凤翔木版年画第20代传人。他凭借对木板年画的热爱与责任,不懈地努力着,让这个不可再生的民间艺术之生命,于手指尖涓涓流淌,缓缓延续。     

从年画看中国民间艺术的独特发展形态

当把中国年画的发展放进中国艺术史的大背景之中,发现年画与主流绘画的发展呈现出由融合到分离的过程,唐宋以后就开始了明显的分道扬镳,并很快随着社会的发展而形成了相互独立和长期疏离的态势。而造成这种相互独立而疏离状态的主要原因,是因为在长期的历史中,两者的创作队伍是相互独立而泾渭分明的。可以说,年画的发展历史集中而典型地表现了中国民间艺术一种独特的发展形态,折射出了中国民间艺术在中国艺术史中的薄弱地位。中国文人绘画与民间绘画的相互独立状态对中国艺术史的总体发展既产生了积极的影响,也在一定程度上限制了中国艺术变革的力度。     

朱仙镇木版年画与日本浮世绘之比较

年画就是中国新年张贴的画。年画与民俗的密切结合,使社会对年画的需求量极大,单靠手绘人画是无法满足的,木版年画便顺理成章地产生并面世了。浮世,源自佛教用语,意指繁华放任、却又虚无短暂的尘世。因为这些版画的题材所表现的多是歌舞伎与茶社的生活场景,处处流露出“人生苦短,需及时行乐”的思想,故此被称为浮世绘。朱仙镇木版年画与日本浮世绘都是极具民族特色的美术形式,它们的形成与发展与他们自己独特的历史文化背景是分不开的。独特的历史文化造就了人们独特的审美趣味,而独特的审美趣味形成了独特的艺术语言和艺术风格。