古琴艺术表现形态的重新审视

琴曲和琴歌作为古琴艺术的两种艺术表现形态,共同建构了古琴艺术独特的审美空间。本文旨在重新审视这两种艺术形式,在考察琴歌的历史流变和分析具体曲辞的基础上,力图呼唤琴歌这一艺术样式的革新和复兴。     

高职高专“古琴艺术”特色教学的研究与实践

“古琴艺术”是中华文明的瑰宝,是世界级非物质文化遗产。本文从高职高专院校培养“古琴艺术”人才的视角,就人才培养定位、课程体系构建、课程教学实施等方面提出了“古琴艺术”特色教学的实践策略。     

论"琴者,乐之统也"

文章通过古琴艺术的概况、文人与古琴艺术、古琴演奏应达到的境界以及笔者对古琴这门乐器浅显的认知和理解几个方面.     

打谱的特性

打谱是古琴艺术的专用名词，本文从合理性进程、可能性拓展与融合性理念三个方面．结合经典事例对古琴曲的打谱进行深入浅出的分析，探讨古琴曲打谱的特性。     

对中国古琴文化的思考

古代的文人雅士对"琴棋书画"情有独钟,这四项是当时的文人雅士必备的艺术技能,它们有非常悠久的发展历史。而对于古琴文化来说,其历史较其他三项更加久远,据考证在四千年前,古琴就已经出现了。作为中国乐器历史上最为久远的乐器之一,古琴对中国文化的历史发展有着重要的意义。古琴文化给中国的音乐教育、社会文化、思想进步都带来了巨大的推动作用,对中国精神文化的启蒙具有广泛的影响。古琴作为中华民族最传统的乐器之一,从先秦时代到唐朝,再到明清,经历了从诞生到繁荣再到衰微的历史更迭。通过对古琴文化的发展历史现状的分析,希望能复兴中国的古琴文化,将其传承下去,更好地弘扬中国传统文化。     

人类口头和非物质遗产代表作——古琴艺术

本文从两个方面论述了古琴艺术:一方面,古琴作为世界上最古老的弹拨乐器,它不仅拥有极具表现力的独特音色,而且拥有充满神韵的神奇外形;另一方面,古琴作为中国传统文化的载体,它的美学思想受到儒、释、道思想的影响。     

泛川派华阳顾氏古琴艺术的传承

古琴是我国最早的乐器之一,从流派来划分,古琴艺术分为多支流派,每一种流派仍保持着其自身的演奏形式与艺术风格。作为中国重要的民族器乐之一对古琴艺术的传承是非常重要的任务。本文将对泛川派华阳顾氏古琴的艺术形式,演奏风格,传承人以及艺术价值和发展价值等多角度进行论述,深入探索顾氏古对古琴艺术的发展及影响,从而进一步的论述,古琴艺术的传承与发展。     

第六届古琴艺术节“古琴保护论坛”研讨会综述

2017年9月26日,第六届古琴艺术节在江苏常熟召开。"古琴保护论坛"研讨会就古琴发展的各方面问题进行了相关研讨,议题涉及南北各地古琴文化的不同发展以及民间教学不规范的问题;强调作为新一代古琴的发展和传承者要不断提高自己的格局来更好地发展古琴文化;要钻研古琴传承教学的艺术和技巧,做好古琴艺术的传承和保护工作。     

简析古琴艺术传承观念在中国钢琴艺术教育中的阐释

在钢琴艺术教育中人们往往更加注重对于演奏技法以及相关知识专业的学习和传授,而钢琴教育中对人的审美能力以及人格素养的培养同样有着极其重要的影响,但是这一点往往被人们所忽略。本文从古琴教学与演奏中所追寻的境界、教育理念中的开放性探索以及教导方向里的文化自觉三方面来探索古琴艺术传承观念对于钢琴艺术教育所具有的积极的影响作用。     

汉代琴学在中国琴史中的地位及影响

古琴作为中国的传统乐器早在周代就已经在民间流传,但古琴在跨越其它普通的乐器而成为“八音之首”则主要依托士阶层的存在。在汉代,众多的士阶层视古琴为雅器,借用琴曲抒发他们的内心情感,琴学也成为文人精神之寄托而具有人文音乐的性质,因而从根本上将古琴从“艺术琴”提升到“人文琴”的地位。文章主要通过汉代琴学造谐、汉代古琴作品、汉代古琴技法及汉代琴学的“人文琴”特征、汉代琴学的乐教思想几方面来阐释汉代琴学在中国琴史中的重要地位及影响。     

《鬼谷子》:中国修辞学著作的最早源头——兼与亚里士多德的《修辞学》比较

:《鬼谷子》是先秦时期的鬼谷子或苏秦所作。它涵盖了本世纪末修辞学研究的诸多方面 ,因而是一部蕴涵丰富修辞理论的著作 ,也是我国古代三大修辞学著作之一。《鬼谷子》与亚里士多德的《修辞学》比较 ,有惊人的巧合之处 :两书产生于同时代 ,同为说服术 ,同样有大量的心理分析 ,同属口语修辞范畴。     

顾恺之与中国山水画的萌芽

先秦两汉绘、刻艺术孕育着的自然山水因子,从以人物为主的背景和陪衬中剥离出来,进而形成为独立的山水画,这一过程大致经历了山水题材与其它绘画题材的分离,分离之后的初创以及初创后的独立发展等程序.而顾恺之则是这一过程中里程碑式的人物.     

汉代乐府采诗制度与叙事诗理论的自觉--班固《汉书·艺文志》析论

中国叙事诗早在先秦时期就已经出现,然而叙事诗理论却一直到东汉班固才真正提出来,即<汉书·艺文志>"皆感于哀乐,缘事而发,亦可以观风俗,知薄厚云."这标志着中国叙事诗理论走向自觉.班固清楚地认识到叙事诗的特征是在"感于哀乐"之"情"背后隐藏着"缘事而发"之"事",这种认识在两汉时期是一个重大的进步.汉代乐府采诗制度,对叙事诗理论走向自觉产生了的极大的推动作用.采诗传统源自先秦,发展于两汉,在采诗传统的背后是一种政治诗学观,即通过诗歌干预现实政治.这一政治诗学观对后世文人叙事诗创作产生了极大的影响.     

南阳汉画中的乐器与乐队组合

南阳汉画中乐器种类众多 ,常见的打击乐器有鼓、铙、博、钟、筑、磬 ,吹管乐器有埙、、篪、竽、排萧 ,弹弦乐器有瑟和琴。乐队的组合形式多样 ,根据艺术形式和表现的需要 ,进行灵活性的组合 ,主要有鼓吹乐队、丝竹乐队、钟鼓乐队、钟鼓管弦乐队等 ,为研究汉代音乐史提供了宝贵的资料。     

论《春秋穀梁传》的论说艺术

《春秋穀梁传》十分重视艺术形象在论说文中的地位。《春秋穀梁传》在论说过程中伴随着艺术形象的塑造,通过鲜明的艺术形象增强《春秋穀梁传》的观点的合理性。《春秋穀梁传》的问答式结构要求逐次回答问题,这就产生了层层推进的论证效果,使文章有逻辑性和力量。《春秋穀梁传》融说明于论说之中。     

20 世纪以来秦腔研究综述

20世纪以来秦腔研究成果颇丰,但相关研究大多集中于某一学科,文章对已有研究成果作了粗略的分类梳理。秦腔作为一门综合性表演艺术,其研究路径应该由单一研究向综合研究拓展,只有对秦腔艺术进行跨学科、多视角的综合考察,才能揭示秦腔音乐规律所在,推动秦腔研究的不断深入。     

莆仙板鼓咚的艺术特征研究

指出莆仙板鼓咚是流行于福建省莆仙方言区的一种民间曲艺,有着浓郁的地方特色。介绍莆仙板鼓咚的艺术形态,并从表演形式、音乐结构、伴奏、调式、旋法、歌词等方面探讨莆仙板鼓咚的艺术特征。     

西汉"过秦"思潮的发生和发展--从陆贾到司马迁

汉朝自陆贾首发"过秦"之嚆矢,中经张释之、贾山、贾谊、晁错等人的努力,到武帝时,研究"过秦"成为巨大的社会思潮.司马迁以<史记>为载体投入"过秦"研究,在更为广阔的背景下探讨秦失政的原因,重点关注现实政治方面,以<史记>承担起为现实和未来服务的文化使命.     

青岛时期的顾随及其教学艺术摭谈——纪念顾随逝世50周年

集学者、词人、理论批评家、美学鉴赏家、禅学家、书法家、文化学术研著专家于一身的顾随,终身尽瘁于教学工作。顾随是从山东开始教师生涯的,并在青岛奠定了终身从教的信念,孕育了独具特色的教学艺术。顾随的教学艺术源于他丰博的文化根基、悲天悯人的性格和甘于寂寞的情怀。顾门弟子将顾随正直诗人、深邃学者、出色的哲人巨匠形象烘托于世,展示出中国教育界为师者的最高境界。     

从非物质文化遗产的保护看秦腔的文化创新

中国传统戏曲的种类繁多,作为非物质文化遗产组成部分的古老剧种———秦腔,在其悠久绵长的发展过程中始终作为祖国文艺百花园中的奇葩,深受西北地区人民群众的喜爱。如今,随着商品经济的发展,以及多元文化的冲击,秦腔艺术的保护与发展面临很多困难。为了使其走出低谷,焕发生机,秦腔艺术的改革和创新已成为时代赋予的重要文化使命。