浅析黄自古诗词艺术歌曲《花非花》的音乐创作特点

黄自的古诗词艺术歌曲是中国近代艺术歌曲创作中具有代表性的创作之一。他的古诗词艺术歌曲在借鉴了西方艺术歌曲表现手法的同时,融入了民族题材。音乐旋律与唱词与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式特点相结合,具有较深的文学性。因此,黄自的古诗词艺术歌曲具有较高的艺术价值。本文以《花非花》作品为例,简要分析其古诗词艺术歌曲的音乐创作特点。     

试论《思乡曲》与马思聪的音乐创作

马思聪是我国第一代优秀小提琴演奏家、著名作曲家和杰出的音乐教育家,他为我国近现代音乐文化事业的发展做出了突出贡献。在中国创作音乐的发展长河中,马思聪的创作占有重要的地位,通过对马思聪《思乡曲》作品的分析,来彰显马思聪的音乐创作风格全貌。     

《点绛唇·赋登楼》的音乐分析

我国在20世纪早期的音乐创作方面,首次开始尝试着把中国古诗词与近现代的音乐结合在一起,出现了许多有创新精神的作曲家,其中黄自创作的艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》在当时获得了大家的一致好评。黄自的艺术歌曲在其音乐创作风格上和其文学内涵上都是中国艺术歌曲中的典范。黄自先生的艺术歌曲形成了其独具特色的音乐风格,也是其创作的众多音乐作品中最具有艺术价值的作品,从而成为了我们国家近代和现代艺术歌曲最具代表性的一部分。这一艺术歌曲极具浪漫主义气息,在音乐气势上也极为明亮和宽广。在此,本文将从创作背景、歌词意思、演唱处理等方面对《点绛唇·赋登楼》这一艺术歌曲进行深入的分析。     

浅析黄自艺术歌曲——以《玫瑰三愿》为例

黄自是近现代中国音乐舞台上最杰出的音乐家之一,他身为"学院派"的领军人物,培育出一批改写中国近现代音乐历史的优秀弟子。其创作领域包括合唱、电影歌曲、器乐作品、艺术歌曲等。本文以《玫瑰三愿》这首艺术歌曲为例分析,来探究黄自艺术歌曲的独特性及其对后世的影响。     

黄自艺术歌曲《思乡》演唱分析

我国著名的曲作家、音乐理论和音乐教育家黄自先生,在其短暂的一生中为我国音乐发展作出了重要贡献,他留下的音乐作品,极大的推动了当时我国音乐发展进程。其中艺术歌曲的创作也是最能代表他创作水平的题材,《思乡》作为其中一首经典之作很好的体现了黄自先生的创作风格和创作特点。笔者结合自身演唱实践,从歌曲创作背景、创作特征、伴奏艺术性、作品美学特征等角度出发,重点阐述《思乡》演唱把握,以此作一粗略探讨和分析。     

论黄自艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》的演唱技法与情感处理

作为我国20世纪作曲家的杰出代表人物,黄自将中国古典诗词与欧洲音乐创作技法巧妙结合,他将词的韵律及旋律的感染力发挥到了极致。本文以《点绛唇·赋登楼》为例,通过对该作品诗词内涵、音乐结构、演唱风格及情感处理等方面进行分析,为歌者演唱时把握作品的相关特点提供些许借鉴。     

浅析艺术歌曲《岁月悠悠》演唱风格

作为黄自四大弟子之一的我国著名作曲家江定仙先生,在他创作的众多艺术歌曲中,有一首1993年入选二十世纪华人音乐经典——《岁月悠悠》。此曲的创作融合了西方和声体系及我国的民族五声调式,堪称经典,本文着重对其作品创作及演唱风格进行较为细致的分析,结合笔者教学实践,为歌者演唱此曲提供一种借鉴。     

简论莫扎特晚期的三部歌剧

莫扎特短暂的一生，为后人留下了数量惊人的优秀作品。他创作的范围几乎涉列了音乐的所有题材如交响乐、协奏曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等。直到今天，其中有些作品还活跃在音乐的舞台上。有些脍炙人口的作品使一代又一代人为之倾倒。歌剧在莫扎特的音乐创作中占有重要的地位，也是他取得音乐成就的坚实基础。歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁。他一生中共创作了22部歌剧，在这些歌剧中，晚期的《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》成就很高，这三部歌剧可以说是他的颠峰之作。     

黄自艺术歌曲《思乡》的演唱技巧探究

黄自先生是我国30年代优秀的作曲家和音乐理论家和音乐教育家。他一生中为我国培养了许多优秀的作曲家,其音乐理论及创作也为我国音乐发展做出了巨大贡献。《思乡》是黄自先生艺术歌曲创作中比较具有代表性的作品,描写了游子在外的思乡之情。本文会从不同角度来浅析《思乡》的演唱技巧。     

里盖蒂《第二弦乐四重奏》中的音响特征初探

《第二弦乐四重奏》是里盖蒂在音乐创作技法比较成熟时期的一部代表作。本文以该作品的音响特征环节进行针对性初探,力求发掘出推动我国音乐发展的素材以及创作技法。     

青主艺术歌曲《大江东去》创作技法探析

艺术歌曲《大江东去》是音乐理论家青主的代表作品之一,本文以该作品为研究对象进行具体的鉴赏与分析,对其作曲家、题材内涵作了简要阐述,并对其音乐创作与发展手法进行了细致分析,在此基础上提炼其艺术特征,了解作曲家青主中西方相结合的音乐美学理念及其创新的音乐创作手法,以期对该作品有更深入、全面的把握。     

谭盾《夜宴》钢琴奏鸣曲曲式分析

电影艺术发展至今,电影音乐越来越受到人们的关注.对于电影音乐的分析与创作也逐渐成为作曲家需要重视的一个方面.《夜宴》这部电影上映于2006年,由著名导演冯小刚执导,整部电影的配乐由谭盾完成.作为中国当代作曲先锋派的谭盾,将中国音乐元素与西方现代作曲技法相结合,呈现出具有独特的"中国风格"的影视音乐,并与电影场面与剧情相辅相成.本文以音乐文本为立足点,以谭盾《夜宴》钢琴奏鸣曲(室内乐版本)为谱例参照,对作品的音乐曲式结构进行简要分析,并以此说明谭盾在电影音乐创作中的结构特点与主题贯穿.     

先唐文学中的乐舞形象——以《诗经》《楚辞》、汉魏六朝诗赋为例

音乐和舞蹈最先是作为文学意象出现在《诗经》里的。诗经里不少有关宴飨、祭祀的诗歌都有关于乐舞场景的描写,这些作品反映两周时期贵族阶层的生活画面。《楚辞》有关祭神歌辞的作品对乐舞场面的描写更多。汉代乐舞艺术蓬勃发展,乐舞百戏在宫廷民间广泛流传,国家还专门设立乐府作为管理音乐的机构,更进一步推动乐舞艺术的发展。汉赋中出现音乐赋这一崭新的题材。汉魏六朝时期的音乐赋不仅篇目众多、创作规模较大,而且这些音乐赋所咏之音乐题材,包括咏乐器、咏歌、咏舞、咏乐人等,这在很大程度上奠定了此后音乐诗歌的创作方向。     

无巧不成书与偶然和必然：－《三言》、《二拍》中冤狱巧合现象杂论

在宋代的白话小说和元代的杂剧中，以公案为题材的作品保存了相当的篇目。在以后的文学创作中，狭义的“公案”题材作品比例占了中国古典文学作品的四分之一以上，明末的《三言》、《二拍》中，描写冤狱的作品就已数不少，在这些作品中，许多巧合的情节构成了故事发展的主线，偶然性和必然性交织在一起，形成了小说中人物悲欢离合的戏剧情节，本文从偶然性和必然性的角度，对《三言》、《二拍》中的冤狱巧合现象进行进一步的探讨。     

刘雪庵艺术歌曲研究

刘雪庵是20世纪中国音乐史上著名的音乐家、音乐教育家和社会活动家,是我国著名音乐家、音乐教育家黄自先生的＂四大弟子＂之一.刘雪庵的音乐创作活动主要集中在上个世纪三、四十年代,声乐作品占据了刘老作品的绝大部分,在特定的历史时期发挥了不可估量的社会推动作用.     

《繁星》《春水》综论

冰心的繁星春水以其鲜明的个风格与思想特点成为中国现代新诗发展中两道亮丽的彩虹。文章从题材分析的角度切入，展示了这两部作品被人忽略的一面；还从时代、个人和文学影响及其写作方式等方面论述了作品风格特征的成因。     

论黄自艺术歌曲中钢琴伴奏的和声运用特征

“我国第一代作曲家”之一的黄自先生，以其具有较高艺术质量的创作，在我国现代音乐发展中，有着深远的影响。文章通过对黄自艺术歌曲创作中钢琴伴奏的和声运用手法及和弦选择进行剖析归纳，总结出黄自作品中调性功能和弦、变和弦的运用以及对民族化和声的探索。     

竞奏共鸣下的“对话”——从《地图》解读谭盾音乐

"音乐鬼才"谭盾以创作先锋、实验性的音乐作品而著称,擅长将中西方音乐进行融合,通过竞奏的表演方式,实现中西音乐的微妙对话,从而进一步实现了对中国传统文化以及民族音乐的呈现与演绎。本文以其代表作之一的音乐作品《地图》为研究对象,以"文化人类学"观点为依托,阐释作品中中西方音乐的巧妙融合,并从音乐创作的文化根源、器乐、声乐原生态的运用等方面,对谭盾的音乐创作进行一定解读。     

《复兴初级中学音乐教科书》之初析

<复兴初级中学音乐教科书>是我国第一套真正意义的音乐教科书,它的产生折射了那个年代的时事背景和主编者黄自的个人思想.该套教科书具有音乐学科性强、难度大,以及意识形态控制性弱,通过音乐美涵养学生德性等特点.     

管弦乐《红旗颂》的艺术风格赏析

《红旗颂》作为我国革命历史题材中管弦乐的典型代表,成为当时乃至是以后电视、舞台以及广播中演出次数最多的音乐作品之一,被评为世界华人音乐经典之作,这对我国音乐的发展产生了重大影响。这部作品能够采纳我国传统音乐元素的同时,还借鉴了西方音乐创作技法和音乐语言,使曲谱更具民族化和现代化,具有很高的艺术价值。本研究就《红旗颂》的艺术风格进行赏析和探讨。