论造型基础在中国人物画中的重要性

作为造型艺术的中国画,以其栩栩如生的艺术形象,体现着健康的审美价值。但无论画山水,画花鸟还是画物,造型基础的好坏与高低,都是非常重要的。尤其是人物画。在画科中难度最大,其中一个十分重要的原因,就是它与造型艺术的关系最为密切。     

切莫误解了"想像力"

老师在黑板上画一个圈,然后问教室里的学生:这是什么?幼儿园的孩子回答最为踊跃:是皮球,是太阳,是鸡蛋,是妈妈的     

论界画的发展和消亡

界画作为绘画十三科中的一科,它的起源早在晋代就有记载,隋唐已成专艺,到宋元时期达到发展的高峰,但随着文人画的兴起和长期对画坛的垄断,界画逐渐不受重视,被视为"工匠"画科,到了现代,界画几乎是无人问津了.发扬界画的优秀传统,结合时代特色再次发展界画,有其积极意义,可以丰富当今多元化的绘画形式.     

"高雅"呼唤"娱乐"——古典音乐走进大众路在何方

本文通过对当今“娱乐成风”社会现象的分析,论述了“高雅”与“娱乐”二者的关系,试图找到古典音乐与大众融入的一个契合点;强调应该重视高雅音乐的娱乐性功能,并在此基础上,让娱乐走进高雅,让高雅洋溢着娱乐,让古典音乐真正走进大众。     

中国画论视野中的画"趣"论

"趣"是中国绘画理论批评视野中的重要审美范畴,中国画论视野中的画"趣"论,大致经历了三个阶段:作为一个绘画审美批评概念,它在魏晋南北朝被引入画学批评中;唐宋时期,它得到进一步的充实和发展,逐渐升格为一个绘画审美批评范畴;明清时期,论家对"趣"作为绘画艺术的本质、特征及其来源、生成等予以了进一步的深化论述,"尚趣"呈现出前所未有的兴盛局面,体现为一种时代艺术精神和一股艺术审美思潮相别于前朝。     

中国工笔花鸟画的发展概论

中国绘画有着悠久的文明历史,工笔花鸟画作为中国的三大画科之一,是我国传统绘画的一种,它的起源可以追溯到五千多年前的新石器时代.花鸟画顾名思义是表现花和鸟的,概括的说,工笔花鸟画形成于唐,成熟与五代,而兴盛于两宋.它的形成和发展是中国绘画史上一颗璀璨的明珠.     

论"空白"的意义

空白是中国画一个突出而又有趣的特征。它是一个辩证的存在物,揭开空白的面纱,我们可以看到空白存在的哲学基础,还可以看到空白的丰富含蕴。艺术之神奇,由此可见一斑。     

浅论汪野亭瓷板画之题材

汪野亭先生作为瓷板画史上著名的大家之一,他的山水瓷画,上色清朗,意境超然而飘逸,用笔细致而通畅,成就卓然,达到了山水瓷画的巅峰状态。从汪野亭瓷板画的题材中,品评其高雅的趣味,飘逸淡泊的隐逸情怀,禅意深远的佛教心境,探讨他作为一个文人画家的雅趣以及其画中所蕴含的深刻的含意。     

中国画"危机论"之生成

康有为是中国画“危机论”的始作俑者,其后,对中国画前途命运的审判是众说纷纭：有些人对康有为的判断是深有同感,甚至把其升级到“中国画已经走进穷途末路”,作为一个画种,将要被时代所抛弃;也有另外一些人对此持反对态度,抓住中国画抒情性的特点,形成     

“不卖”折射真懂、真爱

汪曾祺的小说《鉴赏家》刻画了一个有朴素生活经验的、不谄媚、不奉承、不卖弄、真心爱画、真正懂画的果贩叶三;刻画了一个平易近人、从善如流的画家季句民。一个是高雅的画家,一个是卑贱的果贩。就是这两个人物,却结下了深草的情谊。     

谈诗歌教学中教师的"讲"

诗歌，是一种高雅艺术，是一种文化素养，尤其是古诗，是古代文学的精华所在，它脍炙人口，对中学生来说，是学习古代文化的一个切入点，学好诗歌，懂些诗歌尤为重要。而教师应如何把握好诗歌教学中的“讲”，才能不支解诗歌的优美意境呢？一个是“适当”，另一个是“画龙点睛”。     

宋代画学中的"天机"及其儒学渊源

“天机”在宋代画学中有着突出的地位,它不仅是一个思维范畴,还有着多层面的深远奥义。“天机”的本质要义渊源于《易经》中的“畿”。庄学中的“天栈”是对《易经》中“畿”的发展,宋代儒学又对“畿”有所深化。画学中“天机”充分体现它的哲学品质。     

写意花鸟课稿(一)

中国花鸟画历史悠久源远流长,在世界画坛独树一帜.它作为中国画的三大画科(山水画、人物画和花鸟画)之一,顾名思义,表现的是花卉和禽鸟.但从广义上讲,可以说凡是人物、山水之外的题材,都属于花鸟画的范畴.     

浅析赵孟頫"古意"说

中国传统绘画的发展史,由"画工画"向"文人画"演变是一个重要的过程。文人画主导地位的形成,源于元代画坛中心人物赵孟頫的审美理论"古意"说,"古意"是赵孟頫绘画理论的中心思想,也是元明清文人画的主要指导思想,它既维护了文人画的人格趣味,又摈弃了文人画的游戏态度,创建文人特有的表现形式,使之无愧于正规画的功力格法,从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。     

大众文化与"大众的文化"、"文化的大众化"

在文化产业蓬勃发展的今天,大众文化风光无限,文化个性化创造的空间一天天在缩小,主流、经典、高雅的文化何以哺育深患偏食症的大众,怎样才能避免文化生态的恶化,这是大众文化研究最重要的问题.把大众文化与"大众的文化"、"文化的大众化"之间的关系作为一个特定的考察视角,有助于形成建设性的文化观念.     

"最好是画他的眼睛"——司马迁怎样"画眼睛"

鲁迅谈到自己写小说的经验时说:"要极省俭地画出一个人的特点,最好是画他的眼睛."因为"眼睛叫做心灵的窗子"(达·芬奇<笔记>);而且,"眼睛是这样敏感的器官,根据它,你们就有可能臆度出你们这位谈话人的感情"(阿·托尔斯泰<论文学>).     

"热爱生活,陶冶高雅情趣"教学设计

一、教材分析 1.教学目标:(1)知识方面:通过学习,使学生知道高雅情趣源于对生活、对人生的热爱;明白好奇心、从众心理是青少年的心理特点并懂得怎样利用这些特点才有利于高雅情趣的培养;懂得培养正当的兴趣和爱好、丰富文化生活、学会幽默、提高审美能力对培养高雅情趣的作用和意义.(2)能力方面:结合课本中对陶冶高雅情趣的学习,提高在现实生活、工作、学习中陶冶高雅情趣的能力;培养和提高学生善于发现美好事物的能力.(3)思想觉悟方面:通过学习,进一步提高对生活、人生的认识,自觉培养正当的兴趣、爱好,并将其发展成为志趣,做一个脱离了低度级趣味、有益于社会、有益于人民的人.     

"第四单元陆地环境"教学总体设计

第四单元陆地环境,是高中地理新教材(试验修订必修本)自然地理部分中改革力度最大的一个单元.它将地理圈层的岩石圈、水圈及生物圈中与人类活动关系密切的陆地部分的相关知识集中编排,构建了一个崭新的知识体系.在宇宙环境、大气环境、海洋环境和陆地环境的四个部分中,陆地环境与人类的关系最为直接、最为明显、最为深刻、最为密切,是人类的"第一环境".     

高校复合型人才培养与大学生人文素质教育

人文教育作为素质教育的一个重要内容,已经得到高校的高度重视,高等职业技术教育作为高等教育的重要组成部分,是理论与实践相结合联系最为紧密的教育形式之一,更需要加强人文素质教育,才能培养学生具有强烈的爱国主义和集体主义精神,高尚的思想修养和职业道德,高雅的审美情趣和文化品位,以适应素质教育和培养21世纪高素质人才的需要。     

写意牡丹课徒稿(二十三)

九、格调 牡丹画创作的格调,是一个无法回避的话题.牡丹画格调的雅与俗,向来是评价牡丹创作的分水岭——格调的高低,既是表现牡丹高贵特质的关键,也是作品水准的评价标准.它体现在以下几方面. 格调来自于学养."人品不高,落笔无法";"其人无文,其行不远".这是人人皆知的道理.一个没有文化修养的人,要想画出格调高雅、气质华贵的牡丹画作品,是难以想象的事情.虽然每个人的审美好恶有所不同,但审美的好恶同样取决于文化修养.修养,既是绘画创作的基础,也是绘画创作的核心.所有的艺术观念、审美好恶、创作手段、技法形式,莫不来自于此——它是决定绘画创作格调高低的决定性因素.