论何逊诗由"形似"向"神似"的深化

何逊的诗“多形似之言”,这在当时是一种进步。“形似”的实质是真实,包括真实的景物描绘和真实情感的抒发。与鲥灵运相比,何逊的诗歌不但具有“形似”特征,更具有意境和神韵,在南朝诗歌艺术发展史上显示出了较高的艺术成就。     

论中国艺术结构的"圆融·方合"构制

“圆融”与“方合”是体现于中国艺术结构中,最具文化蕴涵的构制规则之一。“圆融”与“方合”主要通过不同的思雏结构方式影响了艺术结构的形制与风格,但作为构制规则,它还从其他方面规定着艺术的结构特征与型态呈现,本文探讨了由这一构制规则所形成的中国艺术结构的诸种特点与深度蕴涵。     

对新诗文体特点的几点辩证思考

传统的诗歌体理论笼而统之地讲诗歌的“抒情性”，“音乐性”和“意境”。这些体特点基本上是从中国古代诗歌和浪漫主义新诗中总结出来的。而运用不同创作方法创作的新诗和不同形式的新诗在抒情性和音乐性上的具体表现各不相同，也不一定都有意境。偏执于一个方面容易导致理论的片面性。当今中国诗坛，学习借鉴现代派诗歌艺术手法的意象诗已经占据了主流地位，这就从客观上要求我们纠正对诗歌体特点的片面性理解。     

何逊诗歌论

何逊,字仲言,东海郯(今山东省郯城县西)人,生于五世纪七十年代前期(即470—475年),约卒于518年,南朝梁代著名诗人。他历经宋、齐、梁三代,主要游仕经历和诗歌创作当在梁代,北齐颜之推评论其诗歌为“清巧”后人沿袭这一概念,或褒或贬,褒者赞扬其诗风的清新、入律、细致;贬者则斥其诗歌巧构形似之言。笔者认为何逊的诗风,在梁代诗坛上别开一径,尤其是充溢在他诗     

论元嘉诗歌的“尚巧似”

晋宋之际是古体诗向近体诗发展转变的关键时期。此时,诗人注重对自然山水千姿百态的形状进行细致入微地观察,形成了"尚巧似"的时代风尚。谢灵运、颜延之、鲍照是这一时期成就卓著的诗人,他们的诗歌创作都体现了这一特点。"尚巧似"作为一种审美追求,它体现了诗人对于诗歌艺术技巧的探索,对于赋体物手法的借鉴,并为盛唐山水诗歌的繁荣奠定了基础。     

论南朝咏物诗对唐代咏物诗的影响

南朝咏物诗对唐代咏物诗影响深远。后者能够“擅其美”,离不开对前者的题材、创作方式、注重“形似”的艺术追求以及形式华美等方面的继承和发展。这也是南朝咏物诗为中国古代诗歌所作出的重要贡献,是其重要价值之所在。     

钟嵘《诗品》张协条疏证

张协与王粲的渊源关系不仅体现在两人诗歌抒发的情感都充斥着忧患凄凉之情,而且还体现在诗歌的意境和词采上.张协的"华净"诗风,主要体现于诗中对景物的描绘.景阳<苦雨>诗最能体现其"巧构形似之言"的特点.结合钟嵘的审美理想和张协诗对后世诗人的影响,笔者认为钟嵘对其评价过高.     

相似·相映·相关——浅议隐喻暗示象征的区别

在诗歌的审美范畴中,“含蓄”美历来为诗人所珍视,它是中国古典诗歌的宝贵传统。要创造“含蓄”美,达到迷离恍惚的境界,诗人们通常采用的几种主要艺术手法是隐喻、暗示和象征。这几种手法的共同特点是:用一物去“影射”另一物;诗中景物或其他事物的形象只是诗人心中事物或情感的对应物(或说“影射     

试论中英诗歌不可互译

诗歌是一种字高度集中凝炼的学形式。在进行诗歌翻译时，我们要解决的不仅是学翻译中如何运用本国语言传达外国学作品的风格、思想的问题，还必须解决如何运用和原诗一样精炼语言、巧妙的形式来传达原作的美感的问题。要把诗的美用另一种语言成功地传达，所涉及的不仅仅是语言的简单转换，即“形似”，更为关键的是意境的复制，即“神似”。中英二种语言由于所属语系不同，在长期发展演变中，逐步在法、句式、修辞、格律等诸多方面形成各自的特点，这些不同的特点决定了中英诗歌互译的不可行性。     

镂月裁云 巧发奇中——再谈中国古典小说的情节设置

中国古典小说情节设置上的重要特点是在突出故事性的同时，重视以巧取胜，并常运用悬念和伏笔来起到引人入胜的艺术效果。在情节构制上，讲究文势，追求内外和谐，张弛有度，使叙事艺术产生一种均衡美。     

浅谈古典诗歌中的疑问手法

在诗歌创作中采用疑问的表现手法，这在我国传统诗歌中早已有之，如屈原的《天问》就是以170多个对“天”发问的形式组成的长诗。俗话说：“会说莫过于会问。”问语也是一门艺术。在一定的语境中，问得巧，问得活，问得妙，常能获得常规语句不同的艺术效果。古典诗歌中，运用不同的疑问句。可以创造出不同的意境，使读者体味到多种艺术美感，取得言约意丰的艺术效果。     

诗歌四“美”

张秋怡同学问:“在学习诗歌时,我们应该注意哪些问题呢?”诗歌是与小说、散文、戏剧并列的文学体裁。学习诗歌,要先对诗歌特点有所了解。诗歌具备意境美、情感美、语言美、音乐美这四个特征。诗歌的“四美”特征决定了学习诗歌的方法应与学习其他各类文章有所不同,要特别从四个方面来学习。一、注意诗歌意境美。意境美从何而来?它是诗歌中的意象通过艺术的组合而创造出来的。要透过字面体     

中国古典诗歌的比较分析

在诗歌教学中对古典诗作进行比较分析，可以帮助学生启迪联想，加深理解，容易把握作品的思想内容和艺术特色，同时也可以收到“授之于鱼不如授之于渔”的教学效果，为此本从弄清诗作原意，探讨意境，辨别创新与因袭，区别构思的巧拙，把握风格的异同以及探索诗作艺术成就及影响等方面进行比较分析，以寻求古典诗歌教学的一种路子。     

张协《〈杂诗〉十首》的景物描绘及其特点

西晋诗人张协仅以十余首的存诗,便被钟嵘奉为上品。究其原因在于其诗能够选择具有典型意义的景物来反映时代特征;景物描写方面形成了：文体华净,少病累,又巧构形似之言的写作特点;结构上初步形成了“景-情-理”交替的叙述格局。这对后代山水田园诗的形成有着十分重要的影响。     

谈诗歌教学中教师的"讲"

诗歌，是一种高雅艺术，是一种文化素养，尤其是古诗，是古代文学的精华所在，它脍炙人口，对中学生来说，是学习古代文化的一个切入点，学好诗歌，懂些诗歌尤为重要。而教师应如何把握好诗歌教学中的“讲”，才能不支解诗歌的优美意境呢？一个是“适当”，另一个是“画龙点睛”。     

古诗十九首的美学意义新探

《古诗十九首》对于中国古典诗歌发展史的意义并不仅仅是标志了人五言新诗体的成熟，还应该包含了预示诗歌开始向审美意义上的学转变这一层意思，从审美角度来探讨《十九首》在“五言形式”、“思想内容”、“艺术技巧”等方面的一般性和特殊性，挖掘它蕴含的审美因素，对于了解学成为学的衍变过程是极有意义的。     

《背影》中的“四”奇

朱自清散文在质朴平淡的文风背后蕴藏着一种精美的艺术力量，即所谓的“于平淡中见神奇”，这是作者在艺术上一种真正的大巧若拙的体现，大朴正是大巧的表现，作品在平实中蕴藏着极为精巧的构思。《背影》中四写背影、四次话别、四次“看”父、四次落泪即体现了这一特点。     

李峤诗歌的艺术特色及其文学影响

李峤诗歌具有很高的艺术特色与成就。大致说来,其诗歌善于隶事用典,且巧为骈俪偶对,同时具有富丽恢宏与清绮秀美兼善的特点。从文学史意义上说来,李峤诗歌促进了律体与七古的发展。     

古诗十九首的美学意义新探

《古诗十九首》对于中国古典诗歌发展史的意义并不仅仅是标志了文人五言新诗体的成熟，还应该包含了预示诗歌开始向审美意义上的文学转变这一层意思。因此，从审美角度来探讨《十九首》在“五言形式”、“思想内容”、“艺术技巧”等方面的一般性和特殊性，挖掘它蕴含的审美因素，对于了解文学成为文学的衍变过程是极有意义的。     

论透视画理在王维写景诗句中的运用

中国传统绘画所运用的透视法具有科学性与主观随“意”性相结合的特点。它主要由“远近”法，“移步换影”法（包括“三远”法）和“以小观大”法三类所构成。王维在写景诗句中创造性地运用各类透视法，丰富发展了古代写景诗歌写景艺术的表现手法，进一步提高了古代诗歌诗中有画的品味与层次，为宋元以后诗画交融、追求神似与意趣奠定了坚实的基础。