粗简豪放:“吴门画派”领袖沈周

正在文人画发展史上,"明四家"之一的沈周是一个举足轻重的人物。沈周(1427~1509年),字启南,号石田、白石翁、有竹居主人等,长洲(今江苏苏州)人。明代"吴门画派"的创始人,以山水、花鸟名世,不仅是吴门画派的主力干将,也是明代文人画的旗帜性画家。沈周家世代隐居吴门,祖父沈澄工山水画,精于鉴赏,是画家王蒙的好友,并藏有王蒙的佳作,永乐年间以贤才被召,却以生病为由拒绝,一生未     

苏州博物馆藏 元代王蒙《竹石图轴》

2011年11月,苏州博物馆集合国内各家博物馆珍藏成功举办了以"元七君子图"为主题的"历代文人墨竹特展"。这次文人墨竹盛会汇集了文同、苏轼、赵孟頫、柯九思、吴镇、王蒙、李衎、夏昶以及清代诸贤的精品50余件,堪称国内墨竹画作的一次大聚会。透过展览我们发现,即便是那些以山水见长的画家,偶尔戏作的竹画也能让我们叹为观止,就像这幅王蒙的《竹石图轴》。这幅《竹石图轴》(图1)混杂在那些长卷巨幛中,并不起眼,若非仔细探寻,它的命运也许会像往常一样默默无闻。此画亦称《黄鹤山樵竹石游灵岩诗轴》,通高77.2厘米,宽27厘米,纸本墨笔。左上方数枝墨竹飒飒斜出,萧散淡泊。     

松铁梅骨竹潇洒“岁寒三友”竞风流--汤清海先生笔下的“岁寒三友图”

在中国画中,松、竹、梅是画家喜爱的题材,画家取松、竹、梅傲霜凌雪的特点,借以表现人的品格与气质。早在南宋时期,画家赵孟坚就将松、竹、梅放在一起,“岁寒三友图”遂以自成一格。     

诗中有画 画中有书元代顾安“写竹画”释读

由于竹四季常青,又拥有刚直不阿的气度和高风亮节的品格,以致古往今来都为文人所喜好。东晋书法家王献之,因好竹,即将竹以贤人呼之,称之曰“竹君”;唐与五代,有不少人将竹作为绘画对象;宋书画名家文同,以爱竹而画竹,曾赞美竹“虚心异众草,劲节逾凡木”,将墨竹作品,唤为“墨君”,     

竹下清风:齐白石画竹

正梅、兰、竹、菊"四君子",是中国文人画的常见题材,历朝历代画家们屡画不绝。齐白石也爱画梅、兰、竹、菊,在数量上,画梅花和菊花最多,竹子和兰花相对少一些。齐白石画竹,大多是"风竹",用笔横扫,竹叶似迎风飞舞,笔扫千军,疾风振林,这一点与海派大家吴昌硕颇有点像。齐白石画的"风竹"来源于吴昌硕,用笔上以书入画,有"金错刀"美誉。     

高逸图绘魏晋竹林七贤故事 世园会展唐山凤凰涅槃风貌——2016年4月新邮介绍

4月2日《高逸图》《高逸图》绢本设色,纵45.2厘米,横为168.7厘米。作者孙位,名遇,号会稽山人,会稽(今浙江绍兴)人,唐末御用画家,擅画人物、道释、松石、墨竹,尤以画水著名,其画笔精墨妙,气象雄放,情高格逸。他的其他30多幅作品早已失佚,其真迹流传至今的仅此一件。《高逸图》曾藏于北宋内府及清朝紫禁城养心     

关于陈洪绶,我们还需要研究什么

正陈洪绶(1598～1652年),明末清初书画家、诗人,浙江诸暨枫桥人,字章侯,号老莲,明亡后剃发为僧,号悔迟、云门僧等。其天资异禀,十几岁开始画家生涯,一生仕途坎坷,以画见长,工诗善书,有大量绘画作品以及文集《宝纶堂集》传世(图1)。陈洪绶的重要性,首先在于其在绘画史、尤其人物画领域的特殊地位。他极富特色的绘画风格和内容主题,不仅对扬州八怪,而且对海     

中国清代名家画作珍藏 钱慧安

钱慧安(1833-1911年),晚清画家,字吉生,号清溪樵子,上海宝山人。善画人物仕女,间作花卉和山水,光绪、宣统年间与倪田等人在上海卖画,名重一时。传世作品有同治十年(1871年)作《烹茶洗砚图》轴,藏于上海博物馆;光绪八年(1882年)作《听鹂图》扇,现藏于故宫     

苍秀浑厚 超然拔俗清代画家张赐宁《秋山隐居图》

清代画家张赐宁（1743-1817年）,字坤一,号桂岩、十三峰老人、富春山樵、北海外史,沧州（今河北沧县）人。初游幕于江南,后官通州管河州判,晚年侨寓维扬（今江苏扬州）。山水、人物、花鸟、墨竹,无所不工。笔墨爽健,苍秀浑厚,超然拔俗,不拘旧法,气魄沉雄,与罗聘齐名,雅近石涛。他的画对后世画家产生了重大影响,     

粗茶淡饭养生的郑板桥等

郑板桥是清代著名的画家、文学家,一生主要居住在扬州,他的诗、书、画均旷世独立,世称“三绝”,尤其擅长画兰、竹、石、松、菊等植物,这其中,又以画竹的成就最为突出,为“扬州八怪”之一。郑板桥享年72岁,这在清代已经算是长寿者了。那他何以能如此高寿？其长寿秘诀又是什么呢？在郑板桥位于江苏兴化老家的厨房大门上,有一幅由郑板桥亲手所书的对联：“青菜萝卜糙米饭,瓦壶天水菊花茶”,寥寥几个字,高度概括了郑板桥以粗茶淡饭为主的日常饮食生活,而这也被视为他获得健康长寿的一大原因。     

积雨暗林屋 晚峰晴露巅 记无锡画家诸健秋

正无锡画家诸健秋(1891-1965年)精于六法而尤擅山水、人物,民国间以往来沪上鬻画而系属海上画派。其山水早期参以四王,上溯元明,后力追二石(石溪,石涛),形成隽逸天真、简约清秀之特点。人物先以华新罗工细一路为圭臬而近于改(绮)费(丹旭),后渐趋率性简逸,而与清末甘泉王素、近代姑苏沈子丞相埒。诸健秋一生淡泊,但随着江南地方文化的不断彰显,其清新淡雅的翰墨风韵必将为更多识者所喜爱。     

水墨淋漓 自成一格——清末海派画家蒲华《竹石通景屏》赏析

从某种意义讲,墨竹是中国文入画的一个古老的题材,自文同、苏轼而至“元四家”,墨竹之风大兴,成为单独之画种。从内蕴上与哲学意理融为一体,而从外形上与书法表里生发,因此墨竹成了书、     

风流奇才唐伯虎

晚明著名书画家董其昌借用佛教禅宗理念提出了中国山水画史上著名的"南北宗"论,此后画家皆遵循此道,或南或北,泾渭分明,少有贯通者。然而先于董其昌,吴门唐寅已是一位贯通南北宗,花鸟人物书法无一不精的全才画家了。笔耕砚田花月相伴唐寅(1470~1524年)(图1),字伯虎,更字子畏,出生于苏州阊门皋桥小商人家庭,赋性豪侠,年轻时放浪不羁。后经友人祝允明之     

吴冠中笔下的江南水乡

正20世纪现代中国绘画的代表画家吴冠中(1919~2010年),一生致力于油画民族化与中国画现代化的探索,从而形成了自身独具的艺术特色。而他画笔下描绘的江南水乡,则是他最具代表性、最典型的题材作品。他用纯熟的画技,精妙的布局,准确有力的线条和柔和的色调,将江南水乡的无限风光和魅力展现在笔墨丹青之上。且从早年秀丽的江南风景到晚年的抽象线条,都是用最简单的点、线、面、色之间极富节奏与韵律的形式架构,画面洋溢着鲜明的中国特色和无穷的诗情意韵。因他生于江南、长于水乡,对故乡有着浓厚的深情(图1),故他画笔下的江南水乡又总流露出情真意切的雅致。     

花实各有三千年:齐白石的寿桃画

正中国人喜欢过生日,画家们也喜欢画贺寿的题材,除了仙鹤、松树外,寿桃也是祝寿常见的题材。齐白石喜爱画寿桃,他一生画了不少与寿桃有关的画,粗略计算,应有近百幅。齐白石画的寿桃非常喜庆,色彩艳丽,笔墨豪放,代表了他的大写意画风,是藏家们格外青睐的品种。齐白石寿桃画的分期齐白石早期画的寿桃,还是属于人物画范畴,如他1906年画的《赐桃图》(图1)。时齐白石44岁,此画是为他的好友罗醒吾之父罗晋卿祝寿所画。罗晋卿生于1837年,此时恰是七十大寿。古代有传说,西王母种桃,三千年一结果,食之可增寿。《西游记》根据这传说,描绘了孙悟空大闹蟠桃会,偷食王母娘娘仙桃的故事。于是齐白石     

延年益寿:齐白石画菊

正在梅、兰、竹、菊"四君子"中,齐白石画菊花的数量不少,在数量上仅次于梅花,这跟菊花是可以祝寿的题材有关。中国自古有重阳节赏菊和饮菊花酒的习俗,历代诗人都有咏菊的佳诗,画家们也留下了许多画菊的名作。齐白石爱画菊。他画的菊花色彩艳丽,寓意吉祥,格调清新,受到人们的喜爱。在恽寿平、吴昌硕之后,齐白石成为画菊的一大家。     

随意一挥:齐白石画兰

正在梅、兰、竹、菊"四君子"中,齐白石画兰花数量最少,但水平却一点也不逊色,其特色贵在用墨,笔势纵横,构图也别致,在近代画家中独树一帜。齐白石画兰,不与人同,强调"脱画家习气,有独到处。"他画兰,确实做到了这一点。齐白石画兰,有书写性,金石味,前期用墨较浓,后期用墨求淡,然淡中带雅,有空谷幽兰之气,孤高脱俗,非常人所能及。     

岭南大家杨善深——访谈杨天颐

岭南画派是指广东籍画家组成的一个画派,始于晚清时期,由高剑父、高奇峰、陈树人创立,简称“二高一陈”。这一画派是在西方艺术思潮的冲击下和近代中国艺术革新运动中逐步形成的。杨善深（1913-2004年）是中国岭南画派的主要代表画家之一,一生注重写生,从他的作品中能感受到一股淡雅的诗韵气息。     

竹禅画竹

历代画竹，名家辈出，水墨一派始于宋人文同，成于苏轼，之后有赵孟頫、高克恭、王绂、石涛，至清郑燮为极盛。晚清又有“种竹道人”蒲华和“蜀中画怪”竹禅辉映画坛。     

情志为病，郑板桥画竹解郁

郑板桥贵为清代“扬州八怪”之首,除了那句“难得糊涂”令世人诸多感慨之外,还酷爱画竹。他平生画竹无数,痴竹迷竹,指竹作诗,写竹入画,咏竹言志,画竹传情。除了竹子的风骨能表现他清雅、洒脱、豁达、坚忍的精神追求之外,更因为画竹也是治愈他肝郁之症的灵丹妙药。