论D·H·劳伦斯意象中的“伊甸园”

劳伦斯在其作品《查泰莱夫人的情人》中．把主人公查泰莱家族的猎场构建成了一个意象中的“伊甸园”，作为本中意象的本源．把客观叙述与主观意象叠合，具有较强的隐喻性。本源中的林中小屋、挺拔的古树、山花、植物以及赤裸的躯体等是意象的支源模式。意象中的“伊甸园”为叙述创造了不断的、自然的和流畅的语义条件．使意象处于变化之中．阐述人类性爱的命题。主观上．作是在寻求摆脱由工业明给人们带来的精神上的压抑和肉体上的折磨．追求具有丰富的精神内涵又有完整生活的人生．但客观上，表明了作的狭隘性和极端性，暴露了他的逃避哲学和价值观念。     

论汪曾祺小说与中国文人画

汪曾祺与中国文人画结下不解之缘，文人画对汪曾祺的小说有着不可估量的间接和直接的影响。汪曾祺深受儒家“温柔敦厚”精神和道家“冲淡旷达”思想的濡染，他的小说在气度上接近于文人画，尤其是宋元文人画。他的作品融合了中国画的笔墨趣味和意象性的诗化特征，营造了一种平淡天真、柔慧雅逸的独特意境。汪曾祺的小说可称为“画境小说”。     

传统文化与心理学视野下的父亲意象研究回顾

心理学视野下的父亲意象指的是人的记忆和想象中的父亲形象。中国传统文化中的父亲意象是“仁君意象”,父亲是慈爱的统治者,与生活息息相关;西方传统文化中的父亲意象是“父神意象”,“父性崇拜”潜含着西方人对原始父亲（上帝）的一种传统意义的强烈崇拜和深刻敬畏,父亲意象是遥不可及的。在传统文化的演变中,父亲意象也发生着巨大的嬗变：从“仁君意象”、“父神意象”到“人父意象”。现代父亲是一个更全面和人性化的角色,一方面他仍然要承担和传统父亲一样的经济责任,另一方面按照舆论的要求,他要在孩子的养育问题上事事参与。这种跨越式的转变糅合了东西方传统文化精髓,使东西方文化背景下的现代父亲意象基本趋于一致。     

沙鸥诗论意象观念的形成及其“规定性界说”

沙鸥诗论的意象观念形成于1985年创作“新体”诗以后，主要体现在诗的意象与诗的形象内涵认定的区别辨析上：意象本质不是其“外观之象”及其变形幅度，而是在于它的内心观照的审美创造功能，对诗歌形象审美内涵的丰富。其意象的“规定性界说”主要不在于可感性、美感性等与诗的形象共同的创作规则方面，而是意象的可塑性、多义性与体验性，这些功能最能显示作为创伤方法的意象的创造本质，沙说丰富了当代诗歌的意象理论。     

李贺诗歌意象论

意象是诗歌意境构成与艺术风格表现的核心与关键因素。本文通过对李贺诗歌中诸如由“昌谷意象”、“落魄者意象”、“劳动者意象”构成的描述性意象，由“剑意象”、“竹意象”、“马意象”构成的比喻性意象，由“神鬼”、“游仙”构成的象征性意象三类不同意象及其与我国传统诗歌理论中“赋、比、兴”的内在联系的深入而具体的分析，指出李贺诗歌意象精采纷呈的鲜明特点，以及此正是形成李贺诗歌独特诗风的根本原因，也是我们解开李贺诗歌之谜的重要途径。     

温庭筠诗的意象与词的意象比较

温庭筠是晚唐著名的诗人，也是词坛领域的“花间鼻祖”。在意象运用上，温庭筠的诗与词都注重对华美物象的客观描绘，但诗中意象流丽动荡，典故众多，带有虚化的幻想，而词中意象浓艳静谧，以写实为主。由于崇尚客观的审美理想，温庭筠的诗与词意象运用上有相似之处，但他对诗和词已经有了自觉的分体意识．这引发了他对这两种文体不同的审美追求。     

艾青诗歌的象征意象

艾青是Q象征意象自觉的追求，他创作了大量的意象诗。对其进行了广泛研究，可以发现艾青诗歌的象征意象分为比喻性象征意象和引申性象征意象。其中，比喻性象征意象又有公设的比喻性象征意象和私设的比喻性象征意象；引申性象征意象则具有自比性、暗示性与哲理性的特点。     

北岛早期的诗

北岛诗的“质地”是坚硬的,是“黑色”的。他的诗表现了强烈的否定意识,强烈的怀疑、批判精神。这种怀疑和批判,不只是针对所处的环境,而且也涉及人自身的分裂状况;这是北岛“深刻”的地方。在北岛的诗里,意象的使用十分自觉,意象在诗中,处于十分密集的状态,而且他使用的意象,也大多带有某种程度的象征性。     

中国画的意象性特征探微

中国绘画艺术追求“形在似与不似之间”的审美意象，中国传统绘画的意象性特征体现在几方面；气韵的意象性，线的意象性、形的意象性、色彩的意象性、构图的意象性。     

义山诗意象论

晚唐诗人李商隐是中国古代诗人中刻意追求意象美的杰出代表，他的意象创造，是一个连锁式的艺术审美过程。义山诗的意象类型多种多样，尤以象征性意象的创造最具特色。李商隐的意象创造顾及了“意”与“象”两个方面：即要将深邃丰厚的主观之“意”，出色地客观化，也要将赏心悦目的客观之“象”，出色地主观化。艺术直觉的心灵化表现和艺术视角的新颖化选择，使李商隐的意象创造卓有成效。     

依稀幻影总是"情"——汤显祖剧作中梦意象发微

意象是具有一定象征性、抽象性、荒诞性和哲理性的文学审美范畴。梦意象在中国古典文学中是用来揭示人内心世界,浓缩外界信息的独到艺术手段。汤显祖剧作中大量运用了梦意象,“临川四梦”中梦意象的描写,是汤显祖“至情”理念的寄寓,是作家本质力量的确证。作家之所以以梦寄情,与他的身体状况、传统梦文化等因素有关。     

论饶盂侃的诗

饶盂侃是名的“新月”诗人，也是“新月”名的诗歌评论家，在新诗创作中，他始终遵循其诗论主张，他的诗意象单纯，感情浓重，朴实自然，既体现了诗人忧国忧民的爱国情怀，也反映了他在创作上的一贯追求：本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严。     

书法中“功”和“性”与“意象”的关系

书法中的“功”和“性”与“意象”,从书法创作的整体意义上说,是局部与大局的关系,它们是一个融合贯通的整体。就里论述的“功”是特指书法中的用笔功力;“性”则指作者在书法创作中所流露的学识修养。书法“意象”,是作者创作中主观之“意”和作者情感所依托的客观形象即艺术之“象”的和谐统一。功”和“性”蕴涵在“意象”中并贯穿于书法创作的全过程,它的强弱影响到书法作品最终的艺术品质。如果说“意象”是书法创作前行为的思想动力和艺术形态的显现,那“功”和“性”则是书法“意象”之美在艺术表现上的强化和升华：是技巧和情感在作品中的再现和流露。     

由红到黑：对闻一多诗歌意象的一种阐释

闻一多研习美术多年，对色彩极为敏感，尤其是红色和黑色，是他的诗作当中的具有象征意义的重要颜色。前期的闻一多营造了一个以美和爱为中心的“红色”意象群，后期则偏重于创造“死亡”、“鬼”等的“黑色”意象世界。以红色追求理想、真理，以黑色加深文本的现代意义。意象的由“红”到“黑”，显示了诗人审美取向及文化取向甚至人生道路的转向与深入。     

弗罗斯特诗歌的意象群

意象群研究是一个久被忽略的话题。袁行霈认为,一个诗人是否具有独特的风格在很大程度上取决于他是否建立了独特的意象群。通过研究罗伯特.弗罗斯特诗歌中的惯用意象“树”“花”“鸟”“雪”和“牧场”的复现和蕴涵,本文认为弗罗斯特形成了自己的意象群,堪称现代美国的新英格兰田园诗人。     

古诗意象文化审美特征探析

在巾国占代诗学中，意象一向是一个非常重要的艺术范畴，孔子说：“圣人立象以尽意。”唐代诗评家司空图说：“意象欲出。造化已奇。”胡麻麟也说：“古诗之妙，专求意象。”可见意象艺术是中国诗歌的传统与基础。在古典诗歌中，人们往往将特定的情感取向与审美意识扭结于某监意蒙之中而散发出臣犬的化审美效应，这种化审美效应是中华民族审美心理和价值观念的结晶，“是他民族所不能翻译共喻的。”因此，中国古代诗歌意象在化上也就体现出独特的审美特征。     

李攀龙诗歌意象研究——以“风尘”意象为中心

明代李攀龙诗追求格高调古，配合这一诗风，他善于选择具有历史厚重感和空间辽阔感的古雅意象造境；同时，其诗歌中还常出现微末不名的“风尘”意象。通过对李诗意象群类的比较，以及对李诗使用“风尘”意象不同义项的分析，我们认为，李诗的“风尘”意象是具有时代文化底蕴的意象。     

论张炎的闲愁词

张炎的《山中白云词》中有大量的“闲”、“愁”出现，且有许多与“闲”、“愁”相关的意象。本文即以此为出发点，将张炎的词定性为闲愁词，并初步分析了他的闲愁词的创作环境与他创作时的心境，他的家学渊源与他的词学观念的指导，他的闲愁词中的相关意象与其词的艺术风格。由此可见张炎其词的真正面目。     

抒情诗意象三题

本文讨论了意象的三个问题。“意象序列”把新诗中的意象分成主意象、辅意象、意象单元、意象群体、整体意象五种。“意象分类”根据意象的表现方法,把意象分成描述性意象、抒情性意象、隐喻性意象和象征性意象四大类。“意象密度”涉及到整首诗中意象的排列和表情,意象密度的安排应遵循的规律是:所有意象应该在总的“语境”中统一起来,意象密度应该同诗的内在情绪节奏统一,应该同情感密度有机统一形成疏密。意象本身的含情性和所指性,比意象密度更值得诗人去经营。     

立象以尽意:论《世说新语》中的"象"

语言的有限性与表现的无限性是一对矛盾。语言的出路在于突破困境，显身躯的艺术表现功能，激发读的联想力和感悟力，通向广阔无垠的“意”的世界。“立象”正是语言通往玄妙形上世界的必由之路。魏晋时代开始自觉探索学自身的规律，《世说新语》中的“象”正是在这条道路上的一次全新体验。其中的象喻性描写是“立象尽意”说在学领域的一次具体实践，确定了“表现性意象”在本中的重要地位。作品中大量生成的“表现性意象”在审美取向上与以往的“象征性意象”风貌迥异，它们之间类似于“兴”与“比”的差别。本中生成的诸多表现性意象与此前的象征性意象相比，更接近于学的审美本质，其审美特征对后世意象论、意境论的发展产生了深远影响。