论西方现代主义绘画对"艺术真实"的独特追求

西方绘画艺术的发展经历了一个不断否定和变化的过程，如果从其本质和对“艺术真实”的追求来看，大致可以分为3个阶段：古典主义、现代主义、后现代主义。这3种绘画样式各有其特点，而且古典主义也得到了大部分人的理解，可现代主义虽历经百年且与后现代主义并存，但能理解它的还只是一部分人．这其中的原因是多方面的。如果揭开现代主义绘画那浓雾般的面纱观其本质，是完全可以理解的。对传统艺术的否定和对“艺术真实”的独特追求，是现代主义绘画各流派之间的相同之处。     

“艺术的终结”与美术教育

“艺术终结”之后创造的任何艺术都将打上“后历史特征”，包括再现性叙事和现代主义叙事在内的全部宏大叙事已经终结，艺术步入一个极端多元主义时期。艺术史的发展不再是单一时间的、线性的、进步的、单一文化模式，艺术生存在于四维空间，包括文化冲突、文化融合、时间及作品本身。这些变化对美术教育造成的直接影响，就是人们思考、研究美术之方式从审美为主转向审美、叙事、阐释相结合，以及美术教育的内容维度扩展为社会文化、心理和经济面向。     

后现代主义视野下的儿童艺术教育新路向

后现代主义是20世纪中期出现并流行于西方国家的一种泛文化思潮,它的发展与变化有其特定的历史文化背景。后现代主义的主要特征是对现代主义的否定与批判,它倡导非理性主义、解构主义、多样性和生态原则。从修正的和建设性的后现代主义观念出发,我国儿童艺术教育发展的新路向可概括为走向观念多元、走向感性体验以及走向创造生发。     

一场自助餐式的盛宴——后现代主义艺术之我见

后现代主义艺术变化多端,复杂曲折,对现代主义艺术形式持嘲讽的态度,它和现代主义艺术有着巨大的本质的区别.比起现代主义的"让艺术独立",后现代主义艺术更务实,更讲究实际,更关注社会,甚至可以把艺术活动变成公益活动。以杜尚为鼻祖的后现代主义艺术也是不能被归纳的后现代主义艺术.真正自由的后现代主义艺术,是无法用"归纳概括"这样的与自由本质相悖离的方式覆盖的,就如杜尚是不能归纳的杜尚.     

后现代主义视野下的儿童艺术教育新路向

后现代主义是20世纪中期出现并流行于西方国家的一种泛文化思潮,它的发展与变化有其特定的历史文化背景.后现代主义的主要特征是对现代主义的否定与批判,它倡导非理性主义、解构主义、多样性和生态原则.从修正的和建设性的后现代主义观念出发,我国儿童艺术教育发展的新路向可概括为走向观念多元、走向感性体验以及走向创造生发.     

美国波普艺术及其国际潮流

波普艺术是20世纪60年代的典型风格,是充分发展且持续连贯的艺术。它起源于英国,但美国的波普艺术真正成为了国际潮流。世界艺术中心由此从巴黎转向纽约。波普艺术在图像方式和材料运用两个方面造成了现代主义艺术运动的彻底完结和解体。     

从“消遣”到“回归”之途--琳达·哈琴后现代主义诗学中的历史话语

琳达·哈琴的后现代主义诗学以诸多后现代主义文学与艺术的实例分析出发,对后现代主义及其文学艺术理论作了深入分析。哈琴在构建其后现代主义诗学理论框架的过程中,始终将“历史”这一维度作为其建构过程的立足点。她抓住现代主义与后现代主义在对待历史的态度这一点,从对詹明信等人对后现代主义的误读入手,指出后现代主义在对待历史与传统上的“悖谬”态度。文章概括了哈琴后现代主义诗学中所涉及的历史话语,从而有助于更深入地把握后现代主义文化的特征和内涵。     

后现代艺术思辨对当代艺术设计教育的两点启示

20世纪60年代后。伴随着后现代艺术思潮的兴起,西方设计领域也随之发生巨大而深刻的变革。具有后现代思想意识的设计师从不同的方向对20世纪初期所确立的现代设计观念进行了修正、反思和超越,这种“后现代主义”设计思潮在对现代主义的批判否定中发展、壮大,并展现了极强的文化震撼力,呈现出反传统、反主体意识等诸多艺术特征。     

艺术与艺术的残余——以科苏斯《一把和三把椅子》为例谈艺术的观念与过程

现代主义和后现代主义艺术从形式和观念上颠覆了传统艺术的创作理念和呈现方式,是对传统艺术的反拨和反思。同时。从某种意义上来说,所谓的后现代艺术与现代艺术和传统艺术一样,都是艺术家十分“私人化”的创作之后的“残余”。认识到这一点,将有助于从本质上把握艺术的发展和演变规律,选择合理的观看方式以及艺术史建构。     

建设性后现代美学艺术的新取向

随着生态文明的崛起,现代工业文明因着它的不可持续性而日渐式微,相应地,与现代工业文明相适应的以"为艺术而艺术"为特征的现代艺术也暴露出它的局限进而陷入困境,最终失去方向感,导致艺术的终结。作为对现代工业文明及其现代艺术的反叛,解构性后现代主义美学艺术不乏宝贵的洞见。但其对"解构"的迷恋使其滑向虚无主义,最终走向自毁。无论是现代主义也好,还是解构性后现代主义也好,都是拒绝担荷意识,拒绝美的,大自然与生态之美也通通是在它们的视野之外的。这样一种艺术显然是与正在来临的生态文明格格不入的,因此时代呼唤新的美学,新的艺术——一种能够与生态文明相匹配的美学艺术。当代西方日益兴起的建设性后现代主义所显示的新取向,特别是她对建设性与创新的强调,对美和自然美的高扬,对意义和归属感的追求,对艺术家社会-生态责任的担荷意识的标举以及对重建人与自然亲合关系的不懈努力,对于我们立足中国现实构建这样一种新的美学艺术,无疑具有重要的启迪意义。     

当代榜样教育的困境与对策——后现代主义的解读

一、后现代主义视野中的榜样与榜样教育后现代主义是20世纪60年代发生于欧美,并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中,这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值,并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。后现代主义作为一种对现代主义的反思,在对榜样教育的反思问题上,给我们不少启示。后现代主义榜样教育的理论基础是“仿真”,仿真(Simulacra,也译作“模…     

当代榜样教育的困境与对策——后现代主义的解读

一、后现代主义视野中的榜样与榜样教育 后现代主义是20世纪60年代发生于欧美，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。后现代主义作为一种对现代主义的反思，在对榜样教育的反思问题上，给我们不少启示。     

试析后现代艺术对形式美的叛离

后现代主义发端于英国 ,盛行于美国 ,遍及欧洲。它是现代主义的逆反。现代主义艺术服从形式美的法则 ,宣扬抽象主义 ,提倡个人风格 ;后现代主义艺术则否定形式美的法则 ,反对抽象主义 ,取消人个风格。提倡艺术即生活 ,一切皆艺术 ,人人都是艺术家 ,现成品即艺术品 ,艺术与非艺术没有界限。这种泛艺术化的论调 ,必然导致真正的艺术的取消。     

走出后现代思潮

后现代主义从一诞生起，就有一种不同于现代主义的理论特征。从总体上看，后现代主义是信息时代的产物，随着人类知识的空前膨胀，科技高视阔步导致了“合法性危机”（利奥塔德），这一状况反过来深刻地影响着人类的心理机制和行为模式，导致一种反文化、反美学、反文学的极端倾向。生命的意义和本文的深度同时消失，消费意识的渗透使自然与人类意识这两个领域日益商品化。商品禀有一种“新型”的审美特征，而文化则贴上了商品的标签，复制、消费和平面感成为后现代文化的代码。     

当代“审美泛化”的全息结构——从“审美日常生活化”到“日常生活审美化”

当代“审美泛化”已成为了“后现代”的美学特质,然而,无论在中国还是西方,这种历史趋势都被直接等同于“日常生活审美化”。实际上,“审美泛化”包涵着双重的逆向运动的过程:一方面是“日常生活审美化”,另一方面则是“审美日常生活化”。前者是就“后现代文化”的基本转向而言的,它直接将“审美的态度”引进现实生活,主要包括“表层审美化”与“深度审美化”两类;后者则主要是就“后现代艺术”的大致取向来说的,它力图去消抹艺术与日常生活的界限,但这种趋势在前现代与现代主义艺术那里就已存在。由此观之,当代“审美泛化”的全息图景,便在历史整体性上被呈现了出来。     

波普艺术成为后现代艺术的萌芽

波普艺术．在风格上反对现代主义艺术后期愈发形而上的抽象形式;在理念上对抗现代主义的纯理性思维和精英文化观念：它热衷于在消费社会和流行文化中需找创作基源,消解高级艺术与大众文化之间的界限;积极面对后工业社会环境下商业因素对艺术创作、生产、营销等多方面的影响。波普艺术作为在20世纪60、70年代广泛流行于英、美等西方国家的一种艺术流派,在艺术实践和文化理论方面,为后现代艺术的发展开启了道路。     

简论布瓦洛艺术思想的当代性

反理性是现代主义艺术的精神特点,后现代主义则是“消解包括现代主义在内的一切艺术形式、规范、技巧,消解个人风格,使艺术成为毫无定规的任意游戏”,本文试从布瓦洛推崇理性“是人生来就有的辨别是非好坏的能力”,“是普遍存在的人性中的主要组成部分”的“纯粹理性”出发,解读他“一切文章,永远只凭着理性获得价值和光芒”的艺术思想,寻找其与当代艺术理论型号的对应性,以及更为纵深的阐释空间。     

从艺术现代性的角度看艺术观念的教育

艺术教育的核心问题不是简单地增加一点艺术修养的问题 ,而是艺术观教育的问题。目前 ,不管是在东方还是西方 ,艺术观念的混乱达到了惊人的地步。艺术在西方某些现代主义者或后现代主义者那里 ,成为与真善美相敌对的东西。如果艺术教育背弃了人类追求真善美想统一的伟大审美理想 ,如果艺术创作只是个人游戏不再提供普遍的审美价值 ,那么 ,艺术教育就很可能走向自设目的的反面。艺术教育在艺术观的教育中心上 ,应当通过历史意识、自审意识、超越意识培育而获得     

身体政治学的诗性表现——论茅盾小说的变形艺术

变形有广狭两义,狭义变形指涉不同种属的生命形体的相互转换,也可称作是肉身变形,它源于古代神话、宗教.现代变形艺术基于现代哲学变革和现代文明危机及文学创新欲望,有现代主义和现实主义两条路线.茅盾小说变形艺术更多与现代主义相联系,早期小说变形基于历史断裂引发的危机意识,三、四十年代小说变形基于美学现代性追求.动态性、抒情性、哲理性是茅盾小说变形艺术的三个主要特征,这三者都与政治隐喻相关联,变形演绎的就是一曲"身体政治学",这是茅盾小说变形艺术的核心所在.     

后现代主义对教师专业发展方式的影响

关于教师专业发展的探索,交织着现代主义与后现代主义两种思潮的冲撞。所谓后现代主义,是指上世纪后半叶产生于欧美,并流行于西方社会的一种社会文化思潮,是作为现代主义的对立面提出的,没有一个确切的定义,其影响业已波及哲学、文学、政治、艺术、历史、