解读舞蹈艺术的文化性

舞蹈是以人体为中介的一种艺术，也是一种文化，作者从舞蹈的产生与发展、舞蹈的基本特征、舞蹈的审美活动等方面，探讨了舞蹈艺术的文化性，以期望更为深刻地认识舞蹈。     

结合学生实际情况 改革幼师舞蹈教学

随着艺术教育不断的发展，对幼师大专的舞蹈教学提出更高的要求，改革舞蹈教学已迫在眉睫，应围绕舞蹈基本训练、舞蹈组合、创编教学等内容，进行改革设想。     

论汉代伎乐舞蹈

在古代舞蹈艺术和舞蹈文化的发展史上，汉代舞蹈为后世舞蹈的艺术风格、审美传统等奠定了坚实的基础。本文从汉代伎乐舞蹈的经济文化背景、乐舞伎的渊源流变、伎乐舞蹈的高度综合性特征，以及它们在南阳汉画像砖上的表现等方面探讨了汉代伎乐舞蹈动中有静、静中有动、刚中有柔、柔中有刚，阴阳协调的美感和高度综合性、技巧性的特征。     

论高校舞蹈教育的现代化发展

运用现代化的科学成果，改变高校舞蹈教育方式相对滞后的局面，应该从舞蹈教育发展的方向、原则，以及舞蹈教育发展的构想等几个方面入手，以加快高校舞蹈教育的现代化发展。     

昀朋少儿艺术学校舞蹈学校

舞蹈是艺术皇冠上的宝石。儿童学习舞蹈，不仅可以通过优美的旋律、优雅的舞蹈动作，塑造出优美舞蹈形象，而且在学习、训练的过程中也可以受到美的教育。通过学习舞蹈，可以使肢体在力量、速度、耐力等方面受到锻炼，提高身体的协调性、敏捷性、灵活性，使孩子的形体、气质得到训练，[第一段]     

注重民族舞蹈教育中文化特性的开掘

本文从云南民族舞蹈教育实践出发，指出提高民族舞蹈教学质量的关键是注重开掘民族舞蹈中的文化特性．具体可从民族舞蹈的文化品位、民族舞蹈的审美特性、民族舞蹈的文化人类学特性等角度进行．     

对云南省布依族舞蹈发展的思考

本文以曲靖市布依族传统民族民间舞蹈为主题，探索布依族传统民族民间舞蹈具有祭祀性、民俗性、劳作性、自娱自乐性等特点，进行分析、思考布依族传民族民间舞蹈，如何进一步挖掘、传承、发展等方面，进行粗略的探讨和思考。     

浅谈师范专业舞蹈创编教学

打牢舞蹈创编基础、舞蹈创编“五步法”、舞蹈创编训练及舞蹈创编必须要深入社会生活等问题是本研究探讨的主要问题，对舞蹈创编教学有一定指导意义。     

舞蹈基训伴奏的体会

舞蹈基训的钢琴伴奏作为一门专业，与钢琴演奏专业及声乐伴奏专业相比是鲜为人知的。但近年来，它却越来越受到舞蹈院校的重视，因为它具有即兴性、灵活性，对于提高舞蹈学员的乐感、节奏感、表现力等方面所发挥的作用是其他伴奏形式无法替代的。那么如何做一名合格的舞蹈伴奏者就很值得深入研究探讨。要弹好舞蹈伴奏，首先要对舞蹈基础动作及语汇有充分地理解与体会，使音乐伴奏与舞蹈动作相辅相成，相互映衬。如在舞蹈教学中“蹲”、“划圈”等动作要求柔和、连贯、优美、细腻；“小踢腿”、“小弹腿”的动作要求有弹性、猛烈；“大踢腿”…     

低分的"空子"与教学的困惑--对江西省高等师范舞蹈学专业教学状况的几点思考

通过对江西省高等师范院校舞蹈学专业在专业加试、文化测试、课程设置等几方面现状进行分析，认为高等师范舞蹈学专业的教育目标，不仅要面向社会，根据中小学舞蹈教育及群众文艺等非职业舞蹈教育的需要，同时要站在国际舞蹈教育大视野的角度，培养具备舞蹈艺术与教育艺术以及人文综合素养的跨学科的教育者。     

对学校舞蹈现状的思考

随着时代的进步．舞蹈在整个教育界中的地位越来越高，影响也越来越大。舞蹈频繁地出现于各电视台文艺晚会、各院校的文艺汇演，甚至各种名目的茶话会、洽谈会，也要舞蹈助兴。看得多了。我们不难发现，众多的舞蹈大多来自专业院校和专业演出团体，属于普通中小学生的屈指可数。而且也是出自舞蹈队或舞蹈小组等，那么几个“颇有舞蹈天分”的同学在跳．而广大的喜欢舞蹈的学生却与之行同隔山。尽快提高学生艺术欣赏能力，培养新世纪高素质人才，是舞蹈教育的最终目的。     

让学生在舞蹈中放飞心灵——中学舞蹈教学琐议

舞蹈是一种经过提炼、组织和美化了的人体动作的艺术。它有细腻的情感，深刻的思想。生活中舞蹈随处都在，清晨的街心公园、夜晚的舞厅、联欢会上……舞蹈可以使舞者的身心全面发展，动作协调，振奋精神，净化心灵，带给人以美的感受。舞蹈教育则是让美在人们的心里传播，培养学生审美情趣，启迪艺术灵感。经过舞蹈教学多年，我感觉做好舞蹈教学工作不容易，应当把训练、表演、欣赏、创编乃至舞蹈评论等结合起来进行，而不是只局限于某一方面。那么在舞蹈教学中，怎样才能使我们的学生兼具舞蹈艺术的“情”、“意”、“境”，使他们在艺术的大舞台上能够“轻舞飞扬”呢？     

师范生舞蹈综合能力培养的实践探索

师范舞蹈教学课是培养合格的小学舞蹈教师的重要教学途径。教学中应培养学生具有舞蹈阅读、编导、教学等方面的能力，使其在未来的舞蹈教学工作中有较强的从教能力。     

浅析当代中国朝鲜族舞蹈的创作走向特征

一、当代走向中大舞蹈语境纵横交织影响的他律特征（一）民族传统舞蹈作为当代潜在语境中国朝鲜族舞蹈同仅作为民间舞蹈而存在的一些少数民族舞蹈不同，一开始就以较成熟的民族舞蹈（不是民间舞蹈的层次）的形态而存在，具有较雄厚的本民族舞蹈传统基础。现代舞蹈赖以发展的朝鲜民族传统舞蹈的最终类型，粗分有宫廷舞蹈和民俗舞蹈，细分有宫廷舞蹈、宗教舞蹈、教坊舞蹈、民俗舞蹈等。宫廷舞蹈以宫廷为中心得以继承和发展，其特征表现在，表演者的情感表达与个性表现受到抑制，节奏清淡悠长，动作优雅，具有与东洋画相类似的含蓄美和余白美；民俗舞蹈产生于民众之中，是以民间为中心得以传承和发展的，其特征表现在，表演者的内心情感无节制的率真表现，具有很浓的自娱性质，形式也丰富多样，动作大多即兴而发，亦具有忠于现实的率真美和粗俗美；宗教舞蹈是作为儒佛教仪式和巫俗仪式进行的，其特征表现在，过于象征化和仪式化，具有超脱现实的神秘美和幽玄美；教坊舞蹈产生发展于宫廷，后由流向民间的官妓使其流传在卷番（妓房），其特征表现在，动作具有过分的官能刺激性，但到了近代，艺妓们也根据自身的审美追求，整合其他传统舞蹈而形成了古典舞蹈，使其具有了典雅美的特征。     

幼儿舞蹈教学创编建议

<正>幼儿舞蹈教学的定义和意义要想编创出一场好的幼儿舞蹈，首先要理解什么是幼儿舞蹈。通俗来说，就是幼儿表演或者体现幼儿现实生活状态的舞蹈，其特点是容易被儿童接受，能够形象生动体现儿童的精神面貌、生活状态。教师需要明白幼儿舞蹈的主体是幼儿，不能脱离幼儿的认知轨道。幼儿舞蹈教育内容主要包括：幼儿律动、集体舞、表演舞、形体训练等在音乐及伴奏下通过肢体语言来表达音乐性质以及内容的各项活动。     

合作学习及其在幼师舞蹈教学中的运用

幼师专业舞蹈课是师范学校培养幼儿园教师必开的一门专业课。由于教学时间短、内容多、教学方法与手段落后、学生素质差异大等方面的原因，长期以来教学质量不高，学生的舞蹈素质不能很好地适应幼儿园舞蹈教学的要求。本人认为，把合作学习引入幼师舞蹈教学对于提高舞蹈教学质量具有重要的意义。     

如何培养学生在舞蹈表演中的情感能力

随着人们艺术素质的提高，舞蹈越来越得到人们的喜爱，它已成为文艺晚会中不可缺少的一个亮点。因为，舞蹈包括了音乐、服装、表演、灯光、舞台美术、化妆等多种艺术形式，给观众带来了听觉和视觉上的艺术享受。但是一部好的舞蹈作品，除了编导的创意、构思新颖、编排独特外，舞蹈演员的二度创作尤其重要。再好的舞蹈作品，如果演     

舞蹈教学模块在小学音乐课堂中的实践

舞蹈和音乐是小学阶段的两项独立而又密切联系的学习内容，离开音乐的舞蹈和离开舞蹈的音乐都可能会导致艺术的不完整。长久以来，舞蹈基本上都是在音乐旋律之下所进行的动作表演，在小学音乐课堂中运用舞蹈，可以有机融合语言、听觉和肢体行为等要素，这样对于学生综合素质的培养以及价值观的塑造有较大的促进作用。同时，将舞蹈运用于小学音乐课堂，还可以有效激发学生的学习兴趣，加深学生对音乐内涵的理解。     

论影响体育舞蹈选手水平提高的几个关键技术

体育舞蹈选手要想给人们带来美的享受，并取得优异的成绩，不仅需要具备良好的身体素质、舞蹈基本功,而且还需要具有体育舞蹈项目本身所特有的舞蹈技巧。章对舞蹈选手的领舞技巧、身体跃动、重心转移、升降、倾斜等一些影响体育舞蹈选手技术水平提高的几个技术性问题 进行了探讨， 希望为提高舞蹈选手的技术水平提供帮助。     

浅析少儿舞蹈的教育作用

少儿舞蹈是音乐教育中的一部分，是一种美育形式，它对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。少儿舞蹈是舞蹈艺术一种，它不仅贴近少儿的生活，而且处处闪耀着少儿的心理特征，散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求，给少儿一种强烈的新奇感、诱惑感和亲近感，从而在少儿中形成一种追求美感的共鸣。凡是清新悦目、动人心弦的好作品，无不渗透着童趣性、童知性、童幻性和童乐性的完美统一。为提高少儿舞蹈教学的水平，舞蹈教师要了解幼儿生理、心理特点与实际动作的发展和接受水平，明确少儿舞蹈的教育作用，为以后的舞蹈教育教学、创作打下良好的基础。