从中国音乐体系看中国古典舞特征

本文试图在中国音乐学比较舞蹈学的研究中 ,求证中国古典舞的基本特征。以音调组织的五声性与舞蹈形态的内倾性 ,乐音的带腔性与舞蹈律动的拧、倾、曲、圆结合 ,节拍节奏中均分律动的非功能性和大量运用非均分律动与舞步轻、重、缓、急结合 ,织体思维的横向性与舞蹈组织的点、线结合 ,说明音乐与舞蹈四个方面的对应关系。     

论中国古典舞情感的表述方式

情感表达是舞者借以肢体为媒介与观众进行沟通的一项主要内容.笔者以古典舞情感表达方式为例,阐析古典舞演员应该通过哪几种方式完成作品的情感阐述.     

浅谈中国古典舞及其教学

中国古典舞是在民间舞的基础上经过历代专业工作者提炼、整理、加工、制造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。本文阐述了古典舞的来源及它在舞蹈表现中的作用。     

浅论中国芭蕾舞与中国古典舞教学的互补之处

芭蕾舞作为最有影响力的舞种,进入中国后,发展迅速,取得了不错的成绩。难能可贵的是,我国的优秀艺术家们,将中国古典舞精髓融入芭蕾舞中,创造出极具民族风格的芭蕾作品。在教学方面,大家更期待中国芭蕾舞与中国古典舞能够互相借鉴融合,共创佳作。文章就中国芭蕾舞与中国古典舞在教学方面的互补之处进行简单分析,但愿能为这方面的研究提供参考。     

中国古典舞的特性

中国古典舞作为一个科目,于1954年被确定。古典舞在形式和内容上融中国古代及近代众多中国人体文化精髓于一身。经过继承、发展与创新,从而形成了具有独特艺术性与鲜明的民族风格的舞蹈表现形式。中国古典舞在训练上有特殊性,主要有两个方面:第一,指区别于其他国家、其他民族舞蹈的训练上的不同特点;第二,指同一个民族、同一个风格的不同艺术形式在训练上的不同。前者的不同是民族特点的根本不同,在艺术风格上存在着一种本质的不同;而后者是在同一个民族中的艺术表现形式及其手法的不同。弄清这两个含义对训练有重要作用。首先,中国古典舞的特殊性表现在与芭蕾舞的不同。①芭蕾舞所有的手和脚的位置,都是以开为根基,它具有上下肢外旋的特点。比如,下肢在一、二、三、四、五位中,不论是大腿、小腿或足部,都要求外开。上肢在一、二、三、四、五、六、七位中,上臂、手指也都具有外开的特点。中国古典舞的手位、脚位是以关节为基础,用人体解剖分析,它不光有外旋的特点,还有内旋的特点。如“八字步”、“丁字步”、“弓箭步”、“踏步”等,都处于一开一关的状态。从上肢分析,如“按掌”、“扇膀”等属于内旋,“扬掌”属于外开,“冲掌”属于一开一关,而“云肩转腰”则具有开关结合...     

中国古典舞“身韵”教学常见问题分析

中国古典舞“身韵”教学作为古典舞教学中的一项改革成果，为舞蹈教育工作者广泛运用。本文作者就“身韵”教学中常见的问题做出了针对性的分析，提出加强舞蹈元素训练的规范性、舞蹈素质能力的基础性和“形、神、劲、律”的融合性，强调了提高学生艺术综合素质的问题，为更好地开展“身韵”教学做出了结合实践的探讨。     

谈中国古典舞身韵在中国古典舞基本功课堂中的重要性

古典舞身韵在中国古典舞教学中起到了非常重要的作用,身韵有效的推动的我国古典舞的独立发展,并且身韵也为我国古典舞的表达形式带来多种多样的素材.在古典舞教学中,通过良好的身韵教学能将古典舞的特点良好的展示出来,在进行古典舞基本功教学中要将身韵教学与古典舞教学内容相结合,让学生更好的接受古典舞教学内容.本文就通过对古典舞身韵的基本元素进行良好的分析,根据古典舞身韵特点有效的进行古典舞基本功课堂教学,并将其重要性良好展示出来.     

浅议中国古典舞基本功训练

中国古典舞是高师音乐舞蹈教学课的重要内容,学习过程中必须强化基功训练的基础作用,必须从学生的实际情况出发,因材施教,从而表现中国古典舞的特殊魅力.     

中国古典舞"身韵"教学常见问题分析

中国古典舞"身韵"教学作为古典舞教学中的一项改革成果,为舞蹈教育工作者广泛运用.本文作者就"身韵"教学中常见的问题做出了针对性的分析,提出加强舞蹈元素训练的规范性、舞蹈素质能力的基础性和"形、神、劲、律"的融合性,强调了提高学生艺术综合素质的问题,为更好地开展"身韵"教学做出了结合实践的探讨.     

中国古典舞身韵教学之我见

正中国古典舞是中华民族文化艺术的结晶。作为中职学校学前教育专业的学生,学习古典舞身韵课程是非常必要的。通过中国古典舞身韵的学习与训练,可以提高学生舞蹈的表现力,为其学习民族舞打下良好的基础,使其在表演传统风格的舞蹈时更加完美地表现中华民族的神韵和气质。本人从事舞蹈教学多年,就以下几个方面来谈谈中国古典舞身韵课的教学:一、元素教学的积极作用一切从元素出发,从韵律入手。地面元素的训练作为最基础的身韵教学,     

艺术体操与中国古典舞异同的研究

中国古典舞是一种通过舞台表演而表现的舞台艺术,艺术体操是一种具有艺术性的体育运动项目。虽然它们是完全不同的两种领域和两种概念,有着本质的区别,但它们间存在着互相借鉴,互相吸收,相互帮助,也大大丰富各自的内容,也和谐寻求两者之间的积极因素,提高各自的训练效率。     

对中国古典舞基本训练的思考

如何上好中国古典舞基本训练课?训练的核心是什么?对不同的教学对象要如何制定教学方案?我认为在高年级阶段可以把课堂训练和舞台表演相结合,为学生走向舞台奠定一定的基础。一、全面扎实地进行基本训练中国古典舞基本训练是一门基础课,它是靠人体自身运动和专业技术,通过肢体语言来展现人物形象、表达内心情感的一门艺术。如果不具备良好的身体条件,     

写意中国画元素与中国古典舞服装的融合

写意中国画是中国独有的传统绘画表现形式,通过笔墨来表现写意特色。中国古典舞发展至今已成为具有东方特色的舞蹈表演艺术,好的舞蹈服装能将中国古典舞的写意韵味表现出来。融入写意中国画的艺术特点和中国古典舞及其服装的艺术特点,强化两者的关联性,以两种艺术的共同点“写意”为基础,通过舞蹈实例形成写意中国画元素在中国古典舞服装中的应用方法。     

从《扇舞丹青》看中国古典舞剧目创作的发展

中国古典舞历经半个世纪的发展,在经历了起始的＂追寻古风＂,到八九十年代重技术而轻审美风格的创作倾向,到如今坚守民族性与当代的结合,中国古典舞取得了长足的发展。论文通过深入分析《扇舞丹青》的创作特色,来探讨中国古典舞在剧目创作方面的突破。     

当今国内外古典舞研究

舞蹈艺术中的古典舞是一门具有很高欣赏价值并值得研究的舞蹈种类.它是由古代流传下来的经典艺术,能让我们了解人类艺术的博大精深.当今国内外的古典舞种类很多,亚洲有中国古典舞、印度古典舞、朝鲜古典舞、日本歌伎等,欧洲有典范性的芭蕾.对世界各地有代表性的古典舞蹈的研究,有助于我国发展本民族特色的古典舞.     

中国古典舞身韵在教学训练中的价值与应用

本篇文章针对中国古典舞身韵的训练价值一题展开了研究,同时结合身韵的基本元素与笔者自身经验提出了几点教学训练要点,以期能够对各位教育界同仁带来一些有价值的指导意见。     

中国古典舞的旋转舞姿

以"旋转舞姿"为切入点,将古典舞基训中的教学实践给予提炼,探讨了旋转舞姿的"审美核心"价值。以"旋转舞姿"的运行规律为着眼点,以利用旋转舞姿表达情感为思路,总结了"旋转舞姿"在中国古典舞表演中得以良好的发展原因。     

对中国古典舞柔韧问题探析

中国古典舞作为我国舞蹈艺术的一个类别,是在传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造、实践的检验流传下来的具有一定典范意义和古典风格的舞蹈。良好的身体柔韧性是舞蹈姿态、跳跃技巧、爆发力等一系列中国古典舞基础训练的前提。更是跳好中国古典舞的关键。它不但能体现民族性审美的表现力,而且能展现出舞蹈中肢体的律动性和韵味性。通过柔韧性训练的主旨作用,以典雅的舞蹈动作诠释充满情感的中国古典舞,陶冶情操,锤炼感情。     

中国古典舞“一体多元”的方法论分析

目前中国古典舞流派纷呈,有中国古典舞流派、敦煌舞流派和汉唐古典舞流派,体现出中国古典舞学科在文化建设方面的开放性.这种开放性与时代的需求相吻合,它们各自从方法论角度践行着“百花齐放,百家争鸣”的艺术方针.     

浅谈当代中国古典舞教学体系的构建与发展

中国舞蹈历史发展极具特殊性和复杂性,其在形成的过程中逐渐融入了戏曲,风格也发生了很大的改变现代中国古典舞是人们对传统舞蹈的复兴,在现阶段的教学中已经形成了初步的教学体系,拥有了一系列的教学成果。但与中国古典舞的教学实践相比,教学的理论研究相对薄弱,本文将对中国古典舞教学体系的构建与发展进行研究。