歌唱艺术中声乐美学的优势体现分析

歌唱艺术是广大人民群众最喜闻乐见的一种艺术表现形式,歌唱艺术家对歌曲的歌词、节奏、情感表达等都是需要一定技巧的。而声乐美学可以指导歌唱艺术,使得歌唱艺术成为一种美的感受和美的实践。     

乘着歌声的翅膀——谈歌曲演唱中的艺术处理

作为歌唱艺术，其歌唱的内容，表现的情感、情绪、情景等是歌唱追求的实质。歌唱艺术是美妙的声音与思想一致的统一的完整体。歌唱艺术的原则是——艺术第一，技术第二。当然技术第二不等于技术低劣，相反，艺术第一必须要以精湛纯熟的技术为前提和基础，否则艺术第一也就是一句空话。在一定歌唱技术的基础上，艺术表现是歌曲演唱的终极目标。     

歌唱艺术的传情达意与文化思维辨析

从传播理论和艺术理论的多重角度辨析歌唱艺术的特点。传情是歌唱艺术之“魂”,达意是歌唱艺术之”的”,传情达意是歌唱艺术的最为重要的特征和目标价值。文化思维是歌唱艺术之”基”,文化背景、文化交融和文化思维是歌唱艺术传播的基础,亦是歌唱艺术成为世界语的发展共识的基础。     

刍议声乐艺术与歌唱艺术的异同

声乐艺术与歌唱艺术是否是一码事，长期以来被专业和非专业人士所忽视。作者认为有将二者严格地区分开来的必要，否则将有认知方面的误传、误导之嫌。文章较详尽地从中外声乐艺术的概念及分类，歌唱艺术的概念及分类等角度分析，总结出声乐艺术不能等同于歌唱艺术、且歌唱艺术是声乐艺术的一个组成部分的结论。     

浅谈对歌唱艺术的认知与理解

歌唱艺术是一个知识结构广泛博深的体系,在实际应用中,要领颇多,技术要求也非常细致,但只要抓住歌唱艺术演唱的主要方面,并拥有建立科学歌唱艺术思想以及技术应用等,对于快速掌握歌唱艺术实现歌唱艺术的价值有着重要的现实意义。     

试论想象在歌唱中的作用

想象是以表象为特征的形象性思维方式。该文提出想象是表达歌唱艺术形象、丰富歌唱艺术作品、提高歌唱技能技巧的一种创造性的反映形式;强调了歌唱中的联怒与想象,是歌唱艺术深化的重要因素,是歌唱艺术情感表现的必要条件;证明了歌唱中离不开想象,没有想象就没有歌唱艺术。     

浅谈歌唱艺术的个性化特点

歌唱艺术是人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料唤醒人类精神及生命升腾的展开形式。歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力，把关的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵，才能使歌唱艺术富有生命力，富有个性化，并产生震蟪人心的艺术效果。声乐艺术的个性化，有着不可重复性。     

谈歌唱中的联想与想象

本文提出了歌唱中的联想与想象,是表达歌唱艺术形象、丰富歌唱艺术作品、提高歌唱技能技巧的一种创造性的反映形式。并强调了歌唱中的联想与想象,是歌唱艺术深化的重要因素,是歌唱艺术情感表现的必要条件。证明了歌唱中离不开联想与想象,没有联想与想象就没有歌唱艺术。     

重视歌唱教学的语言美

歌唱语言是音乐的艺术语言。歌唱教学始终是美化语言的创造。语言是歌唱艺术的造型基础与创造核心。因此，在歌唱教学中应当十分重视语言美化问题。     

中西歌唱艺术之比较

从中国音乐史和欧洲音乐史歌唱艺术的起源及发展的角度,比较了中西歌唱艺术曲调,风格,声音特点和异同。     

反常态艺术的评价标准

巴赫金以狂欢节民间广场诙谐文化的怪诞现实主义理论对拉伯雷《巨人传》的完满解读,证明世界上客观存在着正常态和反常态两类艺术,它们的评价标准是不能混用的。若用正常态艺术的准则去衡量反常态艺术,反常态艺术就是混淆是非、不辨善恶、消解斗志的艺术;若以反常态艺术的准则去审视正常态艺术,正常态艺术又是沉闷、说教,随便找个理由就打人、杀人、破坏的艺术。反常态艺术作为放松艺术也是人类必需的,并非正常态艺术可有可无的陪衬。反常态艺术的艺术水平的衡量标准是新、奇、特、异、怪的反常化力度;反常态艺术的思想伦理底线是对真、善、美、假、恶、丑只能反常化不能反置化。     

中国艺术史学科的可能性、路径及艺术史学

中国艺术史学科虽然自成立以来就遭受质疑,但也不难予以合理的回应:西方的艺术史正在从艺术门类史而变得越来越具有艺术门类综合性和文化多元性;中国自身的文化、学术及艺术传统本身则具有艺术史书写的动力。中国艺术史学科的可能性来自于两方面:艺术史学科制度建立本身,中国式门类艺术汇通及古今学术汇通传统。艺术史学科路径可以有门类艺术史、宽视角门类艺术史、观念艺术史、比较艺术史、跨门类综合艺术史等。对艺术史学科路径的反思可能引导出艺术史学——对艺术史研究方法或路径的反思。中国艺术史学科可以由三个分支构成:艺术通史,跨门类、跨媒介或跨学科的艺术史,艺术史学。     

成就艺术化的人生--试论学校教育中艺术教育的重要性

该文论述了艺术对人类生活的重要性、艺术教育本身应包含的内容以及艺术教育是对重视技术与理性的传统教育的补充,说明了艺术教育对学生以后的人生以及整个社会文明的重要影响.     

试析艺术作品的构成层次

艺术语言、艺术形象、艺术意蕴构成了艺术作品的三个层次。艺术语言是作品最外部的层面,也是传达内容、塑造形象的重要艺术手段;透过外在的艺术语言层,进而所感受到的是艺术形象层,它是审美主体与审美客体相互交融所创作出来的艺术成果;艺术意蕴则指潜藏于作品深层的人生哲理或精神内涵。三个层次各具独立性,却又相互融合在一起,共同构成一部完美的艺术作品。     

关于艺术衍生品的文化思考

艺术衍生品的批量化生产是当代艺术派生出的独特的文化现象。艺术衍生品带来了艺术家创作方式与生存方式的变化,艺术衍生品带来了消费文化的新时尚;艺术衍生品推动了工艺品的产业升级;艺术衍生品带来了新的生活观与幸福观。以审美为目的的艺术消费正在我国迅速发展,艺术衍生品是这种个性化艺术消费的大众化形式,艺术衍生品行业的发展体现了“艺术就是生产力”的文化创意产业理念。     

高校艺术教育中的通俗艺术和高雅艺术

本文就通俗艺术和高雅艺术的性质和作用作了阐述,就二者与高校艺术教育的关系进行了探讨,并对高雅艺术如何争取大学生提出了自己的看法。     

探究农村学校美术教育实施发展的途径

初中美术教育是素质教育不可或缺的一部分,要使贫困地区农村学校的初中美术教育得到普及和发展,应从农村的实际出发进行美术教育：在教学准备方面应精心设计教学内容;要把培养美术特长生列入教学计划;在课堂教学实施方面应采取民主型的教学方式;以办小美展的方式优化教学环境。     

艺术兴学中的“艺术”定位对教师教学的重要性

＂艺术兴学＂背景下＂艺术＂的定位即广义艺术,是指包括狭义艺术在内的在教育教学中能给教育对象美的感受和陶冶,对教育对象的身心能产生积极和谐发展的影响,能提高个体和群体组织的工作效率,用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。文章从＂艺术兴学＂背景下＂艺术＂的定位和＂艺术＂定位对学校教师教学的重要影响进行剖析。     

媚俗艺术：对一个概念的考察——解读马泰·卡林内斯库《现代性的五副面孔》

媚俗艺术是现代的产物,同时也是一种美学谎言。本文深刻分析了媚俗艺术产生的社会条件,特别分析了媚俗艺术研究当中经常被忽略的一个方面即它的阶级起源,同时考察了媚俗艺术自身的风格特征并对其作出了辩证的评价。     

美育与艺术教育的异同——对以艺术教育取代美育现象的一点思考

艺术教育是实施美育的重要内容、手段和途径，特别是在学校美育中，艺术教育占有突出的地位。然而，艺术教育并不是美育的全部，不能把艺术教育完全等同于美育。美育与艺术教育的异同，根源于审美活动与艺术活动的异同。