莫言小说中的寺院意象

莫言小说中经常出现寺院意象.寺院里的“神”和“圣徒”等宗教象征符号被创作主体消解和颠覆,摧毁了神圣的宗教情感和宗教尊严,使“神本位”回到“人本位”,甚至“人体本位”.     

思索的表征——浅析莫言小说中的动物意象

动物意象是莫言小说中必不可少的要素,一方面它们被人格化,另一方面人也被赋予动物的习性,类似动物。这样的奇思妙想为小说制造了一种神秘的气氛,暗自承载了作者对于人物命运,对于社会人生的内在思考,既避免了直抒胸臆的直白,又拓展了文本的解释空间,增强了小说的思想深度。     

论莫言小说的意象

莫言是中国当代学史上独具风格的作家。其小说的意象美及作家的不断的艺术探索，赢得了越来越多的读的喜爱。     

基于齐文化的莫言小说中动物意象解析

通过对齐文化的发展历程及主要特点的分析,分别从以鳖和蛙为代表的水族类动物、以鸟和狐狸为代表的林野类动物、以牛马鸡为代表的蓄养类动物三个维度上,深入解析莫言小说中的动物意象,旨在能够进一步探究齐文化中的思想精神与文化内涵对莫言创作的深远影响,并透过各种动物意象,剖析其中的文化象征含义,充分体会莫言独特的创作手法和特色,深切感受莫言小说的无限魅力。     

论莫言小说中的“红”意象

莫言的小说中红色的使用颇为丰富,本文就“红高梁”、“透明的红萝卜”、“红蝗”等典型的“红”意象,揭示其中丰富的内涵,展现莫言小说中丰富的“红”意象。     

论张承志小说中的动物意象

张承志在小说里构造了一个与蒙古草原、黄土高坡、北疆山川这三块土地密切相关的动物世界。骏马、狗、羊这三类意象尤为突出,他笔下的骏马是英雄的坐骑,青春的见证;狗是忠诚的伴侣,前行的支撑;羊是宗教的寄托,神圣的象征。这些动物意象的设置,与作家的成长经历密切相关,它们的存在从根本上反映了张承志对草原文化和苦难宗教观发自内心的认同。     

例析莫言小说的动物书写

莫言是乡土文学的执笔者,他以生命为基点的写作,彰显了对生命价值的独到理解,特别是小说中多样的动物书写,向人们展现了鲜活的生命氛围,同时也回归到最原始的文化传统,反思了近五十年中国大地的风云变幻,探索着中国人内心深处的精神家园。本文共分为两大部分,前一部分试图对莫言小说中的动物书写进行分析和探讨,在此基础上探究小说动物书写的功能。比如《生死疲劳》中的驴、牛、猪、狗,《蛙》中的蛙;后一部分分析小说中动物书写所蕴含的生命意识,以此了解作家的写作意图,探求其生命叙事的本真,同时也为现当代文学寻求一份不一样的精神力量。     

莫言小说中的鬼魅世界

莫言继承了古典中国鬼魅叙事的传统，建立了属于自我的鬼魅小说世界。这个鬼魅世界由在野之鬼与祖先之鬼组成，在野之鬼是今世的人相，祖先之鬼是前生的人相，二者互为印证，共同构成了由表及里的人生世界。     

莫言小说中的病态隐喻

莫言小说中的神秘意象、奇诡想象带有病态化审美趋向,这历来是评论家们争论的焦点。莫言小说中的病态化审美倾向是民族集体文化心理积淀而成的一种审美范畴,同时也表征了鲁迅沉痛批判国民性的小说精神的遗失。另外,莫言在文人商品化的过程中,对＂写什么＂、＂为谁写＂、＂给谁看＂问题的矛盾之处也成为其病态化审美倾向的渊源。     

浅谈莫言小说中的色彩美

莫言小说中充斥着大量的色彩词,它们以绘画映现、主体感应、象征意蕴等方式勾勒了丰富的文学形象和营造了绝美的意境,建构了独特的色彩美学.     

从文学审美价值视域看莫言小说中的“肉”意象

莫言以＂肉＂意象的开拓和小说意象主义的创作极大地开拓了＂汉语写作＂的新疆域。在对＂肉＂的刻画、阐释和建构过程中,莫言自觉地展开了对文学本体审美价值的追求。＂肉＂意象存在于显性文本与隐性文本的复合结构中,既是作者独特的文化思考,也是生命体验的产物。     

试谈莫言作品中的色彩意象

色彩意象的使用是莫言小说中最突出的特征和表现手段之一,在寄托情感、塑造形象和烘托氛围等方面起着重要的作用,并且在一定程度上反映出了作者的童年生活和传统民俗民风对他的影响等。目前莫言作品中的色彩意象主要包括红色意象、绿色意象、黄色意象及色彩意象等,这些意象勾勒出了丰富的文学形象,营造了美妙的意境,能带给读者不一样的阅读体验,深化他们的阅读认识。     

白先勇小说中的意象

白先勇曾经说过“我写作是为了表达人类内心无言的忧伤”,在《永远的尹雪艳》中,尹雪艳被作者赋予了一个悲剧命运引领者的角色。在文章中有几个明显的象征意象。     

白先勇小说中的意象

白先勇曾经说过"我写作是为了表达人类内心无言的忧伤",在《永远的尹雪艳》中,尹雪艳被作者赋予了一个悲剧命运引领者的角色。在文章中有几个明显的象征意象。     

论莫言小说中的儿童视角

本文在简述儿童视角的基础上,对莫言小说创作中有关儿童视角叙事的选择、运用及意义进行逐一层次的探析,从而阐释出莫言小说的深刻内涵及深远意义。     

论莫言小说中的性别盲区

如果把莫言的小说置放于社会性别的视野中，便会发现其小说中的女性形象大都是生命强力理念演绎下的空洞能指，难以摆脱被物化的宿命，并贯穿着看与被看这组经典的男权叙事。     

论莫言小说中的母亲形象

本论文结合莫言的几部重要小说作品,分别从母亲的体貌、母亲的命运、母亲的命运等三个分论点出发,对莫言小说中的母亲形象及其精神内涵进行分析。文中通过分析对莫言小说中刻画的母亲体貌以及表现出来的母亲宽大、无私、坚毅、智勇的精神形象,母亲必然会经历的宿命式的悲剧,以及母亲所表现出来的坚强无畏,探究母亲角色在莫言创作中占据主体地位。从而得出莫言对于母亲形象塑造的独特创作心理。     

莫言小说中的“吃”

莫言是一位写吃的高手。他写《粮食》,写《吃相凶恶》,连中、长篇小说的书名也直接写吃：《红高梁》《透明的红萝卜》《天堂蒜薹之歌》《食草家族》《酒国》。难怪一位著名文学评论家说,“吃”是莫言小说中的关键密码。     

浅析莫言小说中的民间文艺思想

莫言以民间立场来创作小说,以"平视"的态度关照民间生活,构建自己的民间故事;凭借童年经验塑造一系列的儿童形象,以此反观饥饿年代的历史;深怀对母亲的崇敬,描绘出一系列泼辣、干练而不失母性温柔的奇女子,在悲剧命运与勇敢抗争的张力中,淡化精英分子的高姿,实现民间写作的真正复归。传奇小说的现代演绎,乡村幻想的淋漓书写,无一不是莫言对民间立场的执着坚守。