文学作品与电影改编的比较研究方法论——从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》

当代影视媒体飞速发展,越来越多的文学作品被改编成电影,文学与电影的关系愈加密切。文学研究的方法可以借由与电影改编的比较研究中获得。以苏童小说《妻妾成群》与由它改编的电影《大红灯笼高高挂》为例,比较研究影片与小说在人物形象、象征意象和情节三方面的异同,来探讨《妻妾成群》与电影改编《大红灯笼高高挂》的不同侧重点和得与失,以及借此所体现的文学作品电影改编的比较研究方法。     

镣铐之下亦起舞：电影对小说的成功改编——以《大红灯笼高高挂》、《茉莉花开》为对象的研究

对文学作品的电影改编,既要忠于原著,同时也是一次艺术再创造的行为。长久以来对作品改编的相似度的苛求束缚了电影本身的发挥空间。电影《大红灯笼高高挂》和《茉莉花开》皆改编自苏童的小说。两部电影对小说故事的发生环境做了截然不同的两种修改,同时在叙事结构上各取所长,从时间、空间、细节、影像符号等方面做了导演独到的处理,和原著既有高度统一的方面,也有相辅相成的延伸,更多的是在影片既定的基调上大胆再创作。人物的刻画方面,也存在着和原著既相近又相悖的处理方式,对影片的整体基调的把握也体现出了导演的创作个性。两部电影,前者是大刀阔斧地改变了原著的外部呈现但是不触动精神内核,后者则在延续原小说气质的基础上进行了全新的主题拓展,从而完成了对原著的成功改编。     

论电影对文学作品的改编及其利弊

通过回顾我国电影对文学作品的改编发展历程,结合一些具体作品来分析影视对文学作品改编的利与弊,探讨今后文学作品与电影如何更好的结合,为观众奉献上优秀的影视作品。     

文学作品改编为电影电视剧问题剖析

文学作品改编成电影电视剧由来已久,无论东西方,在将优秀文学作品改编成影视艺术的过程中都不乏杰作。本文围绕文学作品的改编问题展开分析,就影视艺术与文学作品的传播方式、电视作品与文学作品间的联系与异同等进行剖析,指出影视艺术与文学艺术在存在关联的同时各有特点,若将两者有机地结合,定会取得良好的效果。     

从《大红灯笼高高挂》看中国的后现代主义

中国后现代派出现于20世纪80年代末,影响了中国文化的各个领域,特别是文学和电影界。《大红灯笼高高挂》是中国后现代主义最早的电影之一,它是象征性的精神境界的反映,暗含凸显压迫性的寓意。电影的主要特点是去除艺术和流行文化的界限,将极少主义的完整的、详细的情节,象征性、色彩与观赏性等特点融合起来。这部电影被指导于1991年,正值现代主义走向尾声,标志西方后现代主义正式登陆中国电影界并走向成熟。     

论第五代电影与第六代电影美学风格之不同——以《大红灯笼高高挂》和《紫蝴蝶》为例

《大红灯笼高高挂》是1991年由张艺谋执导的影片,这部影片不仅代表了张艺谋影片的美学风格,而且从中可以发见第五代电影共同的美学风格.《紫蝴蝶》是上海电影制片厂摄制于2003年,由娄烨执导,刘烨、章子怡、李冰冰等主演的影片,这部影片不仅代表了娄烨影片的美学风格,而且从中可以发见第六代电影美学风格的重要向度.第五代电影试图探索民族文化的历史和民族心理的结构,偏向宏大叙事,电影借助视听效果、情境氛围、剧情人物等体现鲜明的民族历史性,象征寓意性强烈.第六代电影充斥着不确定性和怀疑态度,表现在视听上的反讽性、碎片化的叙事、虚无感的人物形象等方面.     

浅析《大红灯笼高高挂》中的病态美学

本文通过对《大红灯笼高高挂》这部电影中五个女人不同悲剧命运的探寻,以及电影中众多意象象征意义的理解简要分析了该电影所体现出的病态美学的特征,以及导致病态的原因和其意义。     

电影《大红灯笼高高挂》的东方主义解读

在好莱坞电影几乎独占电影市场的背景下,中国电影慢慢在国际上获得了一些认可。张艺谋,作为中国的"第五代导演",执导的电影以满满的乡土情味著称,尤其是其早期的电影——从《红高粱》《菊豆》、《大红灯笼高高挂》到《秋菊打官司》,这些电影使他斩获多项国际大奖,成为国际知名导演。本文通过对电影《大红灯笼高高挂》的分析,探讨该电影与东方主义的关系,通过对其中一些元素的解读,从另一个角度了解张艺谋的电影引起国际关注,获得好评的原因。     

试论《大红灯笼高高挂》对《妻妾成群》的改编

《大红灯笼高高挂》改编自苏童的《妻妾成群》,电影对原著做出了一定的改动。电影中的"红灯笼"意象、南北风俗的转变和颂莲形象的变化,更加强烈地控诉了封建传统对女性的禁锢。电影通过色彩与音乐的交融,形成了强烈的感观冲击,从而刻画了封建礼教制度下女性人物的悲剧形象,通过大家族女性形象之间的明争暗斗,从而批判了封建男权和礼教,艺术高度与思想深度并存,电影票房与观众口碑齐飞。     

接受与变形：先锋小说“触电”现象透视——从电影《红高粱》、《大红灯笼高高挂》谈起

先锋小说的先锋性和电影的通俗性本是互不兼容的两种品格，可在当前先锋小说却频频“触电”。为透视这一独特现象，笔者考察了张艺谋电影《红高粱》和《大红灯笼高高挂》的改编过程，意在反思这一现象对先锋小说创作带来的影响。     

从改编角度论电影的责任

与原著相比,一些电影叙述内容单薄无力,表达暧昧,视听觉影像媚俗化,虽然暂时赢得了可观的经济效益,然而对电影的长期发展毫无好处。电影制作方与观众方不是对立关系,电影的艺术审美与娱乐性也不是对立关系,它们二者相辅相成,具有双向建构的特性。电影应当将特色鲜明的影像运用、具有代表性人物的个性塑造、对社会现实和人性的挖掘展现有机地融合在一起,建立一种健全的充满生命的影像语汇。     

《妻妾成群》和《大红灯笼高高挂》颂莲形象论析

小说《妻妾成群》和电影《大红灯笼高高挂》中主人公颂莲,在两种不同艺术样式中呈现了不同的体格形象、性格特征。通过比较小说和电影中颂莲这一人物形象的差异,分析形成差异的主客观原因,认为客观原因主要是文学和电影本身存在差异造成的,主观原因主要由导演、文学改编、商业价值等因素造成。     

小说《白鹿原》改编为电影的设想

小说《白鹿原》是陈忠实先生的力作，该书情节曲折，人物众多，艺术境界博大精深，这是理论界所公认的。然而小说和电影是不同的两个艺术门类，小说在内容方面一般不受篇幅限制，电影则必须服从时间性的要求。论述了笔者拟从材料的取舍、人物形象塑造、影片色彩运用，以及故事情节方面将小说改编为电影的一些基本想法。其中主要是对内容的删节，因为在区区一部影片中是不可能完全展示该小说的完整形象的。所以，谈及改编，肯定要有所取舍，但是前提是不伤害小说的主要情节以及主题深度。     

《大红灯笼高高挂》之叙事策略解读

《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的早期作品。影片叙事按季节的脉络娓娓展开。娴熟的着色与造型,人物形象的雕琢与刻画,民俗符号的意指与象征,细节的描摹与醒目等等,实现了视觉语言与叙事策略的完美结合。本文节选颂莲进陈府后片段,试从民俗化叙事、蒙太奇表意及镜头造型语言等方面对该片的叙事策略进行分析与解读。     

《大红灯笼高高挂》的视听语言分析

一个旧社会的中国女大学生颂莲,因家庭原因成了陈老爷的四太太,她在陈家的高墙大院里受尽封建规矩的压迫和姨太间争斗的迫害,最终精神崩溃,只做了一年的姨太便永远逃不出这高墙大院。这就是张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》。本片在外延上对封建社会进行了猛烈的批判,但其核心本质远不止于此。张艺谋导演与苏童原著所探讨的除了封建的恶,更多的是这封建恶的来源,而这个来源源自人心。     

舞剧《大红灯笼高高挂》的主题与特性

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式.三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果,这正是芭蕾舞剧具有独特的感染力和表现力之所在.本文论述了<大红灯笼高高挂>的表现主题,探讨了新的芭蕾形式的艺术表现力以及对该剧鲜明特性的二次展现.     

目的论视角下的英文电影翻译——以《阿甘正传》为例

电影翻译既是介绍异域文化的一种简洁直观的手段,又是传播本国本民族文化的一个重要途径.电影的特定的目的性决定了其翻译的独特性.对电影的翻译应以"目的论"为理论依据,把电影看作有目的的交际行为.目的论应用于电影翻译可以使译文效果更佳,翻译更加多样化并使电影翻译更具商业价值.译者要想取得良好的交际效果,就必须考虑翻译目的因素.     

浅析《赎罪》从小说到电影的改编

2007年上映的英国电影《赎罪》改编自伊恩﹒麦克尤恩的同名小说,导演乔﹒怀特以他独特的领悟和别出心裁,将他最感兴趣的＂人的面孔＂与＂人的情感＂技巧性地表现出来,打破了传统影片擅长讲故事、调动观众抽象思维能力去破解影片意义与价值的格局,从而也给读者提供了一种自由感受的向度。本文试图通过电影与小说文本的对比来探究电影对小说的改编。     

从改编视角研究导演陈凯歌对于其作者电影的探索——以影片《赵氏孤儿》为例

法国新浪潮电影人特吕弗和阿斯特提出的作者电影理论在二十世纪八十年代开始影响中国改编电影的发展,从而使得中国电影评论界开始更加关注导演的改编影片的艺术个性表达以及艺术技巧创新,陈凯歌作为中国第五代导演的代表人物之一,在其拍摄的许多作品中也能发现作者电影的特征虽然存在着一定的缺陷,但也推动了作者电影理论对中国导演的巨大影响力,本文从其改编影片赵氏孤儿为切入结合陈凯歌其他作品来研究其对作者电影探索。