信息时代对中国传统民间音乐的传承与发展——以秦腔、陇剧为例

信息时代对中国传统民间音乐产生了巨大影响,以甘肃地区秦腔、陇剧为例分析探讨了传统民间音乐的现状及影响因素,同时就信息时代背景下中国传统民间音乐的保护及发展途径展开了论述。     

如何让中国传统民间音乐走入幼儿园

中国传统民间音乐是中国的传统文化,它反映出中华民族的伟大精神,体现了中华民族的情感,力量和追求。因此,中国的传统民间音乐需要我们持续的传承下去。本着传承和发扬中国民间音乐之精髓、促进幼儿全面和谐发展的根本目的,尝试让传统民间音乐走入幼儿固音乐活动,激发他们对中华民族音乐文化的兴趣,让幼儿在中国传统民间音乐中得到美的熏陶,更获得审美能力与创造能力的提高,从而体现幼儿艺术人格的价值。     

探究中国民间音乐的传承和发展

中国传统音乐中的民间音乐是中华民族音乐艺术的魂。民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁,如民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。民间音乐在中国传统音乐中,比其他诸如宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等更具有生命力,是其他音乐的源或根。因为,民间音乐生于民众之中,活跃于民众之中,最贴近人民群众,最直接反映社会的生产、生活和发展变化。在中华民族音乐艺术的大舞台上,民间音乐可以称之为纪录和反映民间历史文化的“活化石”。所以,传承和发展中国民间音乐是弘扬中华民族音乐文化的必然内容。     

民间音乐的艺术传承——评《中国民族民间音乐的历史发展与表演创作》

<正>中国民族民间音乐是传统音乐最重要、最核心的组成部分。距今时间的远近不是新音乐与传统音乐的区别,而是表现形式上的区別,也就是说现今创作的音乐只要是表现形式上跟传统音乐一样,那它也属于传统音乐。由于历史的积淀,传统音乐有着其独特的文化底蕴,传统音乐带着它独有的艺术魅力吸引着无数的音乐学者学习研究,而民间音乐作为传统音乐最有生命力的部分,必然是学者们研究的重点所在.在《中国民族民间音乐的历史发展与表演创作》一书中,作者以中国民间音乐的五大类——民间歌曲、民间器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐以及民间歌舞音乐     

中国民间音乐对竹笛艺术发展的影响分析

竹笛作为中国传统民乐中的瑰宝,具有悠久的发展历史。竹笛艺术在中国民间音乐的浸润下,不断获得新的演奏活力与创作潜力,为我国音乐艺术文化提供了大量优秀内容。本文就将从地域流派对竹笛艺术的影响,与南北两派音乐风格对竹笛艺术发展的影响这几个角度,分析中民间音乐与竹笛艺术的关系。希望通过本文的分析与探讨能够让更多的人了解竹笛这一优秀中国传统音乐文化内容。     

北京智化寺京音乐团

古老的智化寺京音乐在中国传统音乐文化中占有重要的历史地位,它熔中国古老的宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐于一炉,为我们研究中国佛教音乐艺术、中国音乐历史、民间音乐学提供了极其丰富、珍贵的文献材料。     

为软弓京胡发声

地大物博的中国孕育了多姿多彩的民间传统音乐文化,在中国,各地方民间传统音乐层出不穷、百花齐放。山东是齐鲁文化的发源地,有着深厚的民间音乐根基,同时也有很多优秀的音乐文化被人们所熟知。软弓京胡是山东鲁西南地区的一件极具地方特色的拉弦乐器,在如今的菏泽弦索乐中广泛运用,其音乐表现力丰富,个性鲜明并且历史久远,是值得弘扬和传承的民间音乐瑰宝。     

试论我国传统民间音乐的保护与发展

目前,随着科学技术的飞速发展,在改变人们生活的同时也挑战了传统文化艺术的传承和发展。传统民间音乐作为文化艺术的瑰宝,受到变化影响不可避免,再加上经济高速发达和新文化的冲击,我国传统民间音乐的发展和传承受到严重考验。笔者从我国传统民间音乐的发展特点进行分析,旨在为传统民间音乐的保护和发展提出几点建议。     

中国传统民间音乐的艺术性

在世界音乐的舞台上,中国传统音乐一直站在边缘的地带,被很多外国学者认为是艺术边界之外的音乐。本文以艺术性为引导,来探究中国传统民间音乐是否真的缺少所谓的艺术性。文章分为三个章节,从艺术性的界定以及从审美价值与音乐的功能来分析中国传统民间音乐的艺术性。     

民间音乐与传统音乐的比较性研究

我国的民族音乐,是一个包容面很广的概念范畴.它既包括汉族音乐,也包括少数民族音乐;既包括传统音乐,也包括现代音乐;既包括民间音乐,也包括专业创作音乐.也就是说,凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品,都可以算作中国的民族音乐.本文比较了民间音乐和传统音乐的不同,分析了二者之间的差别,提出了相关看法.     

传统民间音乐的传承与创新

我国传统的民间音乐艺术是具有极为独特的民族音乐特色,其主要的来源是生活但是又高于生活,并且其也是我国民族传统文化中的重要组成部分。为了中国传统民间音乐的稳定传承与创新,本文主要是从传统民间音乐的现状出发,然后对其在传承和创新过程中的主要特征进行了详细的分析,并且提出了相应的可行性措施,希望能够有效的促进我国传统民间音乐的稳定健康发展。     

中国传统音乐美学思想中的“意象”意义初探

"意象"作为音乐美学的一个范畴,有着深远的影响,在中国传统音乐的长河中,渗透着"意象"美感,音乐论著从《乐记》到《溪山琴况》都蕴含着"意象"美学,中国民间传统器乐中活音和带腔音等技法的运用,都是"意象"在中国传统音乐中独特的艺术表述。     

中国各类型传统音乐中的“口传心授”

“口传心授”是中国传统音乐的主要传承方式,本文简要论述包括民间音乐、文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐等中国传统音乐“口传心授”的各自特色     

民间音乐进课堂的教学策略

中国民间音乐教育具有传承、选择、整理、发展传统民间音乐的作用,因此,我们应从学生的心理视角切入,改进民歌、器乐以及戏曲等民间音乐进课堂的教学策略,将民间音乐的幼芽植根于学生的心中。     

民间音乐进课堂的教学策略

中国民间音乐教育具有传承、选择、整理、发展传统民间音乐的作用,因此,我们应从学生的心理视角切入,改进民歌、器乐以及戏曲等民间音乐进课堂的教学策略,将民间音乐的幼芽植根于学生的心中.     

谈涞水、定兴、易县《普庵咒》曲牌音乐形态

河北省涞水、易县、定兴一带(以下简称"涞易定地区")民间乐社中多数保存了由南宋普庵禅师创作的佛教真言咒语《普庵咒》音乐。此曲在民间礼俗仪式中成为重要的仪式音乐,研究《普庵咒》曲牌的音乐形态,有助于建设中国传统乐学体系和深入诠释中国民间的仪式音乐。     

民间音乐在中小学课堂中的传播刍议

随着时代的发展和进步,社会涌现出了许多流行音乐,加之外国音乐元素的流入,中小学生为之痴迷,因此对我国音乐教育产生了一定的影响,种种现象都冲击着我国传统民间音乐的发展和传承。如何在音乐课堂传承民间音乐和传统文化,成为当今音乐教育的重要课题。基于此,本文主要对民间音乐在中小学课堂中的传播途径进行探讨和研究。     

中国传统音乐研究方法的发展脉络初探

传统音乐一般是指世代相传、具有民族特色的本土音乐。中国传统音乐包含如下四个方面:宫廷音乐、民间音乐、文人音乐、宗教音乐。中国传统音乐的研究始于先秦,有两千多年的历史,可谓源远流长。其研究方法的发展经历了四个历史阶段,形成了相应的研究模式。     

论客家传统民间音乐的文化认同

在文化多样化、多元化的大背景下,客家传统民族音乐在当前音乐文化中的地位日渐边缘化,发展受阻,引起传统民间音乐爱好者的极大关注。本文以保护与传承客家传统民间音乐文化为目的,从客家传统民间音乐的发展历程及困境入手,从文化意义认识、内涵剖析、广域交流、学习与传承等角度提出了加强对客家传统民间音乐文化认同的主要措施,希望帮助客家传统民间音乐走出当前困境。     

再创辽西民歌繁荣的可行性论证

辽西地区乃是汉、蒙、满、回等民族杂居之地。在各民族丰富而历史悠久的民间化中，蕴藏着大量的民间音乐和民间歌曲。中国蒙古剧就产生在辽西的阜新地区。在辽西民族、民间音乐的发展史上，蒙古剧开创了先河。怎样更进一步发展民间音乐、民间歌曲，使得民间的传统艺术得以更高的升华，就需要在继承传统的基础上创新。