论《哈姆莱特》中的自我意识

在文艺复兴时期的众多作家中,莎士比亚就是这样一位怀疑者和突围者,而他的《哈姆莱特》则充分体现了他关于人类精神领域的困惑和探索。文本中以哈姆莱特为代表的诸多人物的自我意识总是处在以古希腊精神为代表的"小我"意识和以中世纪基督教为代表的"大我"意识之间的剧烈博弈当中,而且,这种博弈状态是多元、复杂、深刻和深远的,这体现了莎士比亚关于人类精神发展领域最为深刻的困惑与怀疑,他的这种困惑和怀疑是具有预言性的,对于我们今天人类精神的发展是具有启示性作用的。     

论《哈姆莱特》悲剧意义

文艺复兴晚期,莎士比亚开始思考理想与进步背后的隐患,《哈姆莱特》正是当时社会的真实写照,主人公哈姆雷特是一位快乐的王子,但是颠倒混乱的世界,自己的理想不能实现使他痛苦、忧虑,最后成了一个忧郁王子。     

论《哈姆莱特》与《窦娥冤》中的复仇鬼魂

文章从比较文学的角度，比较了《哈姆莱特》与《窦娥冤》两部悲剧其有共性的一面。都采取了浪漫主义与现实主义相结合的创作手法，借鬼喻人，借鬼魂复仇，鸣人间不平之事，批判黑暗现实。鬼魂复仇的艺术手法表现了作者的治世理想。两部作品都具有民间文学素材的承继模式。     

来自边缘的声音--论《哈姆莱特》中的小丑

《哈姆莱特》第五幕墓地场景中的小丑的在场极为典型地体现了《哈姆莱特》中的狂欢精神并实现了消解、颠覆官方文化及正统意识形态的功能,从而表现出莎士比亚追求自由、平等、民主、解放的意识.     

论戏剧《哈姆莱特》主人公的悲剧

是典型的宗教悲剧。它的背景都设置在一个基督教的世界中。剧中人物说的语言充满宗教色彩，哈姆莱特更是言行一致，在整个复仇过程中，基督教义和《圣经》是他行动的准绳。他的命运也因此奠定了悲剧的基础。     

《哈姆莱特》浅论

莎士比亚的戏剧在全世界被公认为人类优秀文化遗产的重要组成部分。马克思恩格斯都对莎士比亚和他的戏剧创作作出了高度评价,认为莎士比亚是人类“最伟大的戏剧天才”之一。 通常认为,在莎士比亚的全部戏剧中,以悲剧成就最高。而莎氏的四大悲剧——《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克佩斯》——中,《哈姆莱特》(写于1601年)一向被评论家认为是莎氏最重要的作品。别林斯基称莎氏为“戏剧诗人之王”,而《哈姆莱特》则是莎氏“灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻”。 《哈姆莱特》一剧的基本情节取材于丹麦王子哈姆莱特     

浅谈《哈姆莱特》悲剧意味

"王子复仇"是<哈姆莱特>的中心情节.该剧可谓莎士比亚悲剧的代表作,但其不朽的艺术魅力究竟何在?通过细读,本文试图逐层剖析<哈姆雷特>的悲剧意味,进而揭示本剧丰富隽永的内涵.     

生命的哀歌——《哈姆莱特》中的死亡意象

悲剧《哈姆莱特》中笼罩着死亡的阴郁氛围,全剧以鬼魂复仇开场,预示了结局的悲剧性。主人公宿命般的死亡结局渲染了丹麦王国的腐朽,揭示了人性的蜕化,宣扬人应该保持向善的情操。     

混沌中的残生——析《哈姆莱特》中的时代特征

《哈姆莱特》中,克劳狄斯与哈姆莱特的对立是该剧戏剧冲突的主线之一。本文认为混沌的时代导致了人性的扭曲,疯癫成了这个时代的表象,虚弱地表达着人们对社会状况的不满与无奈。     

莎士比亚《哈姆莱特》的戏剧叙事

长期以来,叙事学界关注的是民间故事、神话和小说的叙事,而忽视了戏剧的叙事.通过对<哈姆莱特>的分析,可以发现其中的戏剧叙事策略:首先,戏剧中多个叙述者的外聚焦视角叙事不仅能揭示人物心理活动,而且还能造成一种特殊的叙事气氛,提高叙事强度并引导叙事发展;其次,作为"魔器"的"戏中戏"叙事是本剧叙事进程中的关键转折点;最后,哈姆莱特国王的鬼魂是叙事的"国王",主宰着全剧的叙事走向.上述叙事策略显示出莎翁独到的戏剧叙事艺术,同时还泽被后世,促进了戏剧艺术的发展.     

《哈姆莱特》与《苍蝇》的艺术特点之比较

莎士比亚的《哈姆莱特》和萨特的《苍蝇》都是广有影响的世界名剧.虽然它们的诞生相隔了三个半世纪,两位作者又分属不同的国家和民族,然而,这两部杰作在艺术上却表现出许多相同或相似的特点.本文拟从古老题材反映现实人生、塑造人物的非凡功力、深刻的哲理和寓意、“境遇剧”理论、封闭式结构、复杂的冲突等相同或相似的方面,以及一些差异,进行了简要的比较,以期表明西方文学的一脉相承和两个伟大艺术家在表现人类心灵和艺术表现生活方面的感应和相通.     

对《红楼梦》与《哈姆莱特》的文学理论比较分析

《红楼梦》与《哈姆莱特》表现出一些共同的文学理论主张：遵循真实、自然、创新的创作原则；批判流俗、引领高尚雅致的审美趣味；倡导张弛有致的篇章推进规律。比较《红楼梦》与《哈姆莱特》的文学理论，对建立文学的通则和模式具有启发和示范意义。     

试析《哈姆莱特》与《赵氏孤儿》

通过对比,探讨英国戏剧大师莎士比亚的著名悲剧《哈姆莱特》和中国元代杂剧大师之一纪君祥的名作《赵氏孤儿》两大名剧的题材取向、剧情结构、剧中人物特征等方面的共性与差异。     

1601年的《哈姆莱特》：结构与人物

《哈姆莱特》的阐释多为近现代自然主义戏剧观所囿，因而在阐释与批评过程中遇到了许多困难。而如果在1601年的英国基督教化与中世纪英国宗教戏剧的语境中解读《哈姆莱特》，则可以看到：剧本表现的是一个类基督教圣徒成长的心路历程，并且在《哈姆莱特》与《圣经》的《新约》之间存在一种对话关系。     

女性主体自我意识的觉醒与觉醒后的困惑——《伤逝》与《寒夜》女主人公比较

《伤逝》和《寒夜》的女主人公都为了追求个体精神的自由而女性主体自我意识得到了觉醒，但觉醒后是继续前进还是固步自封？这是一个两难的选择。笔者试从两位女主人公女性主体自我意识的觉醒与觉醒后的困惑来解读这两个相隔21年的文章。     

哈姆莱特在中国——影片《夜宴》及戏剧《哈姆莱特：那是个问题》意象符号运用手法对比解析

《哈姆莱特》是莎士比亚艺术创作生涯最成熟时期的代表作品之一。中国导演冯小刚和美国导演理查德·谢克纳分别于2006年秋及2007年10月将《哈姆莱特》以电影和实验剧的形式搬上了中国的荧幕和舞台。本文作者拟从意象符号运用的角度出发，对上述两个新时代条件下的尝试性改编进行对比分析，从而揭示《哈姆莱特》在新世纪技术手段及人文背景之下可供发掘的巨大艺术潜力。     

从《哈姆莱特》看莎士比亚的人文主义思想

本文论述了莎士比亚在世界文学史上的重要地位。从了莎士比亚的生平 简历、主要作品，阐述了他的人文义思想在其代表作《哈姆莱特》中的反映，并着重分析了哈姆莱特的性格特征以及他的人文主义思想的逐步破灭过程，总结了这部作品的艺术成就和创作方法。同时揭示了它深刻的社会意义，指出了它的局限性。     

试论《雷峰塔传奇》与《哈姆莱特》的悲剧结局表现方式

清代方成培的《雷峰塔传奇》作为中国十大古典悲剧之一,其悲剧表现手法在中国悲剧史上独树一帜;而英国莎士比亚的《哈姆莱特》则是历来为学界所公认的大悲剧。引人注意的是这两部悲剧都是典型的社会悲剧,都塑造了富于反抗意识的主人公形象,可对悲剧结局的表现却完全不同。文章以这两部悲剧为例,试图对其悲剧结局表现方式进行分析,并从民族文化心理的角度探索形成两者之间这样一种表现差异的原因;从而说明不同民族对悲剧的理解及表现方式存在差异性,对不同民族的悲剧不能简单套用西方理论概而论之。     

莎士比亚和他的《哈姆莱特》

莎士比亚是文艺复兴时期英国最伟大的作家,1564年出生于英国爱汶河畔的斯特拉福镇。他一生写了至少2首长诗、154首十四行诗和37部剧本,其中以剧本的影响最大。《哈姆莱特》是所有剧本中最负盛名的作品,