“旧曲新谈”高师笛子课程教学过程中的气息训练

笛子基础课程作为高师音乐专业教学中的核心课程,对于音乐专业学生来说是极为重要的一门课程。然而,对于其学习的过程来说,笛子的基本功练习不可忽视,尤其是气息的练习,就笛子演奏的气息进行相关的论述,为今后的教学工作提供更丰富的资料和经验积累。     

探索首调在视唱练耳训练中的教学价值——以音程听辨训练为例

视唱练耳是专业音乐教学的基础课程,也是音乐门类里技术性较强的课程之一。在视唱练耳训练中,存在两种练习方法,一种是固定调练习法,另一种是首调练习法。对于大部分不具备"绝对音感"的高中音乐特长生来说,首调练习法更易于掌握。文章将以音程训练为例,探索首调练习法在视唱练耳训练中的实际运用。     

谈谈视唱练习中的“一心二用”——以大专学前教育专业视唱练耳课程为例

视唱练习中的多声部节奏律动练习与多声部视唱训练,相对于单声部练习而言,更多的是强调多声思维感的建立以及良好协调能力的形成。对于专科学院的学前教育专业学生来说,音乐课程中的视唱练耳及音乐欣赏课程,除了要求掌握基本的乐理知识和读谱能力之外,还应适当添加一些多声部的音乐能力训练项目,从而帮助学生树立良好的音乐感知力与音乐表现力,为参加合唱等音乐实践活动打好基础,本文将从多声部节奏与视唱的训练角度出发,谈谈在学前教育专业视唱练耳课程中如何做到"一心二用",如何建立基础的多声思维感。     

视唱练耳教学小议

对于音乐专业的学生来说,视唱练耳课是一门基础课程。本文通过解决实际教学中出现的一些问题,使大家能够比较全面地了解视唱练耳这门课程,为今后更好地进行音乐实践奠定理论基础。     

结合理论实践，拓宽教学思维——高师音乐专业复调教学的现状与思考

复调是学习多声部音乐分析与编创的基础课程,其重要性不仅体现在复调音乐中的对位技术,而且体现在复调思维的无限魅力．这是一门无论对作曲专业还是非作曲专业的音乐专业本科生来说都十分重要的课程。作者将对高校音乐师范专业复调课程的教学进行探讨,分析教学中存在的问题,并结合自身的教学经验提出可行的教学方法,以此提高复调课程的教学质量。     

高校音乐表演专业舞蹈形体课程改革之我见

舞蹈形体课是各大高校音乐专业的必修课程,对于学习音乐表演的学生来说,进行舞蹈形体训练是重要的也是必须的。但从当前舞蹈形体课的教学情况来看,课程结构及教学内容都比较程式化和单一,没有注重舞蹈对于音乐表演的实效性和在艺术实践上的运用,也就失去了开设这门课程的意义。鉴于此,本文作者结合教学实践,从两方面分析舞蹈形体课程改革的必要性。     

论高校钢琴教学模式的改革

钢琴教学是我国高等音乐院校整体教学中不可或缺的重要组成部分,更是音乐专业教学中的一门重要课程。钢琴艺术对于提升学生的音乐审美能力来说有着重要的促进作用,是学生步入音乐神圣殿堂的敲门砖,是遨游音乐海洋的有力风帆。因此,在新时期的新形势下,加强高校钢琴教学模式改革的研究是非常必要的。本文尝试从高等院校中钢琴教学的定位、目的以及具体改革措施两方面内容入手进行简要地论述。     

视唱练耳教学中的听觉训练问题与解决方法

视唱练耳教学主要包括视唱听写、乐理及听觉四个方面的内容,这四个方面相互融和,相互影响,这门课程是音乐专业学生的必修的基础课程,是学生在音乐道路上必须要学习的课程,它可以给学生带来非常全面的练习。本文主要探讨视唱练耳教学中的听觉训练问题及解决措施。     

浅析培养高师院校钢琴专业学生音乐表现力的重要性

音乐表现力对于器乐演奏者来说是非常关键的,对于演奏效果产生一定的影响。因而,对于高师院校的钢琴专业教学来说,我们不仅要重视对学生钢琴演奏技巧的训练,还要在教学实践中加强对学生音乐表现力的培养。显然,音乐表现力无论从钢琴演奏的内涵还是外延来说都具有一定的重要性,因而钢琴专业学生的音乐表现力培养也是重要的教学内容。在本文的研究中,笔者将结合自身的教学实践,对高师院校钢琴专业学生音乐表现力的重要性进行分析和总结,以期给更多教学工作者的钢琴教学开展带来些许启示。     

地方综合类高校音乐专业声乐实践课的探索

声乐艺术实践课是高校声乐教学的重要组成部分,是声乐课堂教学的延伸,对各地方院校音乐专业来说,还是一门较新兴的课程。从实践课程在声乐学习中的重要性、各地方院校音乐专业声乐实践课的教学现状人手,对声乐艺术实践课的课程设置提出一些建议和构想。     

笛子演奏对口型的要求

对于每一位笛子演奏者来说,能演奏出松、脆、圆、亮的声音是其一生追求的目标.而影响笛子声音的因素很多,本文作者通过总结多年来的演奏、教学经验,阐明在笛子演奏中如何正确地使用口型和控制口风.     

双钢琴教学在高等院校音乐专业教育中的应用与发展探析

钢琴教学是高等院校音乐专业教育最为重要的课程之一。影响钢琴教学效果的最直接因素是学生的练琴兴趣和练琴方法。将双钢琴演奏形式嫁接引入到钢琴教学领域,可以有效提高学生练习钢琴的兴趣和效果,同时有助于提升其综合音乐素养。由于受多种因素的限制,双钢琴教学在国内高校音乐专业教育中的普及程度还不够高,今后有必要在课程设置、教材选取、社会推动等方面予以重视和推广。     

技艺精湛德艺双馨——论邹文琴教授民族声乐教学

邹文琴是中国音乐学院著名的声乐教育家.其教学艺术的核心是"以技术唱音乐",即以"理性融入情感"的模式来支配声音的气息、位置、共鸣、语言的独特教学理念,对于音乐专业的学生和音乐教育工作者具有深刻的启迪.     

高职音乐专业钢琴教法探究

阐述了高职音乐课程中的钢琴教学法，分析了高职音乐教育的培养目标有别于普通高校的音乐专业与音乐院校。就其钢琴教学来说，两者既有相同之处又有不同方面，怎样才能找出适合高职音乐专业钢琴教学的方法，是当前高职音乐教育改革的重要课题。     

高职院校音乐专业《歌曲创作》课程教学内容与意义

《歌曲创作》课程无论在本科音乐院校还是高职院校都是重要的音乐专业的重要课程,但是其课程本身在不同的教育环境下却承担着不同的教学任务。对于开设这门课程的教师而言,必须理解并这种特殊情况。本文主要针对高职院校音乐专业学生开设的《歌曲创作》课程进行分析如何将高职院校的办学特色以及高职音乐专业学生的专业发展特点融入到课程中。     

高中音乐鉴赏课程中如何应用对话式教学

音乐是一种可以陶冶情操,提升审美能力,修身养性的艺术,对于高中阶段的学生来说是一门必不可少的课程,随着时代的进步,教学模式在不断变革,逐步改变为对话式教学。普通高中的音乐鉴赏课程肩负着培养学生音乐素养与音乐审美能力的使命。本文就如何在高中音乐鉴赏课中应用对话式教学,提高学生对音乐鉴赏课程的热爱进行分析。     

舞台表演在声乐教学中的作用研究

对于音乐艺术来说,声乐是重要的组成部分之一,通过声乐,人们能够获得精神上的愉悦和享受。对于声乐学习来说,能够在舞台上表演是最主要的目的,因此在当前的声乐教学体系中,舞台表演是重要的内容之一。通过对舞台表演的学习,声乐专业的学生能够更好的了解舞台上的气息吐纳等内容,同时通过舞台表演的学习,能够帮助学生建立起表演的自信心,提高学生在声乐技术方面的水平。本文通过对声乐教学中舞台表演的学习展开研究,主要探讨了舞台表演融入声乐教学的措施,以供参考。     

巴扬专业的和声学习

和声学课程对于巴扬演奏专业学生来说非常重要,这门课程的内容对于巴扬的演奏、巴扬伴奏及巴扬作品的创作与改编都是必不可少的基础;在俄罗斯音乐院校和声学的学习很受重视,在我国的各类音乐高校里和声学课程一般不少于一年。     

对视唱练耳教学改革的设想

视唱练耳是音乐教学中一门重要的基础课程，视唱练耳教学的成效不仅关系到音乐专业基础训练的扎实基本功，对于整体专业水平的提高也起着至关重要的作用。     

乐理与视唱练耳教学实效性刍议

对于学习音乐的学生来说,乐理、视唱练耳是每人都必学基础课程。所以,应高度重视乐理与视唱练耳课程教学的实效性。那么,如何加强乐理与视唱练耳教学中的实效性呢？