“元四家”山水画的“逸格”之美

元代特殊的政治环境和社会因素,使得元代文人画家大多具有隐逸心态,山水画多表现隐居题材。"元四家"的山水画以简淡的笔墨,营造萧疏简远、平淡清旷的意境,形成了各自独特风貌,使山水画的写意精神得到充分发挥,抒情写意成为元代山水画的标志性特征,"逸格"成为了文人画家追求的目标,并对后世画家产生了深远影响。     

“元四家”的山水画风格与文人画艺术特征及美学思想

元代社会由于异族的统治,民族矛盾十分尖锐,文人画家在政治上受到歧视,大多命运坎坷,仕途多舛。他们在思想上极度苦闷,遂投身自然,放情山水,追求一种"梵我合一"的道统精神。"元四家"是这一时期的主要代表人物,他们在绘画上一改南宋所崇尚的院体画法。追求五代董源、北宋巨然一派的"南宗"画法,讲求笔墨的泼洒,注重情感的表达,融诗书画于一体,使中国山水画的文人画特征更加明显。"元四家"的绘画风格和美学思想对明清以后的中国山水画产生了深刻而久远的影响。研究"元四家"山水画,有利于我们继承和发扬传统山水画的精华,进一步推进当代山水画的发展。     

元气淋漓:“元四家”文人山水画的审美空间构建

"元四家"的绘画作品是对历代文人山水画成果的继承与发展,他们在绘画艺术元素中进行了大胆的变革与创新,形成了自己鲜明的个人特色和共性表现。本文将"元四家"的个人经历和作品与元代的社会环境变化相结合,分析其文人山水画的美学特征,进而探析"元四家"文人山水画的审美空间构建。     

论文人画“逸格”境层的创构与审美追求

:“文人画”作为一种绘画艺术形式 ,或者一种绘画美学思想 ,自宋代以后在中国传统画坛一直操执牛耳 ,充当盟主 ,很大程度上取决于文人士大夫的审美价值取向 ,本文通过从审美创造和艺术风格入手的“逸”到转变和扩展为人生态度和精神境界层面的“逸”的分析 ,着重阐述了“文人画”审美价值取向的主调——“逸格”境层的创构和审美追求     

小议元代山水画的写意精神——以元四家的作品为例

中国山水画发展到元代,受其特定社会现实和艺术本身发展规律的影响,出现了明显的变化,艺术创作变成了文人画家们抒情言志,怡情娱性的手段。山水画的写意精神在元代得到了复苏与新变。元代山水画家所强调的写意精神体现在哪些方面?通过对元代山水画写意精神的分析研究,再观照当下山水画发展之现状,我们能否得到一些新的启示呢?     

"逸笔""逸气""逸格"--蠡测倪瓒绘画中"逸"的内蕴关联

倪瓒一生虽无关于画学的理论专著问世,但偶见于其诗文、画跋中那只言片语"逸"的言说,加之萧疏简淡、独创性灵的"高逸"画风,却在中国绘画史上确立了前无古人、后无来者的艺术风范.文章梳理倪瓒绘画中"逸气""逸笔""逸格"之间的关系脉络,蠡测其"逸"诸因素之间的内蕴关联.     

记叙文的“转折”之美

一、记叙文为什么应该有“转折” 1．“转折”起波澜。文人画士有一种审梅观：“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美。密则无态。”写记叙文和文人画士养梅一样，忌太笔直，忌太端正，有时也忌太稠密。总之，记叙文喜欢的是一种波澜，形成波澜最好的办法就是转折。这正如一张尺牍有限的山水画卷．如果里面只画着一座平顶山，山...     

浅析元代山水画的审美心态

元代山水画一反宋代尚“形”求理之风,追求“山中有我”之心境,追求简淡,强调写心、寄情山水的特殊审美倾向。元代特殊的政治气氛和深刻的社会因素,对元代山水画风的盛行起着推波助澜的作用,同时,绘画艺术自身发展的运动规律,引导着元代山水画的方向。     

元代中后期山水画与吴门画派山水画比较研究

元代山水画是中国山水画史上的重大变革,尤其是元四家山水画代表了元代最高水平,其抒情写意的风格影响了以后的中国画坛,具有里程碑的意义。明代中后期发端的吴门画派山水画是明代最重要的画派,其代表人物沈周和文征明代表了整个明代的最高水平。吴门画派山水画继承和发展了元代山水画,集元代及以前山水画的众家之长,形成自身风格特点。两代山水画风格既有承继又有变革。     

试论中国古代审美范畴“逸”的演变及其影响

＂逸＂作为审美范畴由唐代提出,但真正将其发挥到极致的,是历史上的宋元时期。＂逸＂在宋代的＂神逸之争＂中因文人画的出现而获得了更高的地位,元代四大家又将高扬主体情志之＂逸＂的内涵发展到了极致,可见宋元美学对＂逸＂的推崇。＂逸＂的升腾标志着主体意识的逐渐觉醒,对理学的思想统治是一种异己的、破坏性的力量。但对＂逸＂过度推崇,以贬损、否定客体来高扬主体,以与客观现实相背谬、相抗衡来舒张自我主观世界,则有一定的消极作用和影响,甚至将＂逸＂引向狂怪、幽僻的歧路。     

从元四家山水画看中国文化的虚实精神

元四家山水画是整个元代绘画的最高成就．他们创造的山水画境体现了元人对心灵节操的执守解析元四家山水画的内在精神,从中国文化的角度,理解画面中的虚实．更是画家将自然之境化为胸中之意的深刻体悟的结果．是画家主观精神和艺术修养的体现.     

黄公望山水画的艺术特色

黄公望在前人基础上自创“浅绛”山水，开创了中国山水画新的表现形式，其传世作品《富春山居图》代表了他一生最高的艺术成就。他改变了自宋以来陈陈相因的画风，完成了山水画由“重格律，以理贯法”到“重气韵，以趣运法”的升华，建立起了人画的“萧索淡泊、平淡天真”的最高审美境界和典型风范。     

从“元四家”绘画作品窥探画家的隐逸思想

从分析元代绘画代表人物"元四家"作品出发,窥探元代画家整体的思想特点。"元四家"在蒙元统治者推行的民族歧视和高压统治政策之下,退隐山林,超然物外,潜心书画。从他们作品的取材、题跋和风格等方面看,都普遍反映出一种复杂而无奈的隐逸思想,这种思想也对明清绘画产生了深远影响。     

元代山水画的审美

元画中以山水画成就最高,后人评元画为“萧散简远,妙在笔墨之外”。元代山水画是从宋人画中的重造化、重理性,转而重心源、重意象,一变严谨工整的画风而为重韵致、求天趣、崇尚淡泊逸品、追求天真和自然的审美情趣。     

当代诗歌的“轻逸”之美——以王小妮、萧开愚为例

"轻逸"是当代诗人回应现实复杂性的一种方式,就外部世界而言,它使得诗人成为一个温和的道德主体,用持续不断的"看"和世界发生联系,在时不时的幽默中将观察对象置于被怀疑的位置;就诗作本身而言,它意味着更加注重语言本身的运用,实现语言内部的民主自由。     

清逸萧淡以我观物——从黄公望代表作品看元代山水绘画风格

元代是我国传统绘画发展史上的一个变革期,是将诗书画印在作品中结合较为成熟的时代,它的代表画家和画风对明清的绘画产生了深远影响。对元代著名画家及作品的介绍、剖析可以更加深刻地理解明清时期的画作和风格的形成。而"元四家"特别是黄公望绘画风格尤其具有代表性。     

元代山水画的审美

元画中以山水画成就最高,后人评元画为"萧散简远,妙在笔墨之外".元代山水画是从宋人画中的重造化、重理性,转而重心源、重意象,一变严谨工整的画风而为重韵致、求天趣、崇尚淡泊逸品、追求天真和自然的审美情趣.     

论中国山水画的阳刚之美

中国古典山水画中所体现的阳刚之美与阴柔之美贯穿着整个中国山水画史。阳刚之美在中国文化与自然山水中都有非常明显的体现,这对中国山水画有着深刻的影响。中国山水画的阳刚之美给人以雄强奋进、积极向上的艺术享受,是我们自强不息、不畏强暴的民族精神的象征。     

中国山水画对园林艺术的影响

崇尚归隐自然山水的隐逸文化是中国古典文化的重要组成部分,而中国的园林艺术大多数与山水有关,源于造园者的指导思想;因为无论古代帝王或者文人臣子,他们的特使身份和社会角色使得他们归隐山林的人屈指可数,而对于自然山水的仰慕和追求便迁移到园林的建造中去,而构筑园林时无不受到中国山水画诸如立意,构图等多方面的影响。     

“元四家”的文人精神及艺术风格

元代绘画吸收了传统美学思想,艺术风格上实现了转变,确立了自魏晋南北朝开始发展的“文人画”这一新的绘画形式.文人画在元代尤其是元代晚期在画坛舞台上占据主要地位,其风格也在此时成熟.这时期尤其是元大家最为显著.