玉兔因何捣药月宫中？--利用图像材料对神话传说所做的一种考察

月宫中玉兔捣药之神话传说的滥觞,可能是在两汉时期。汉画像中的兔有两种常见形象：一为画于月中,以代表月亮和阴,常作奔跑状的月中兔;一为常出现于西王母图像或仙境图像中的捣药玉兔。原本属于不同的系统,且形态、功能和意义亦不同的两种图像,在流传的过程中,可能因神话传说常见的混同与借用,遂使得月中出现了捣药玉兔的说法,更因此而形成月神话传说的一种定式,并由此影响着千百年来中国人对于月宫奇幻世界的想象。     

浅析汉画像艺术对“传神论”的影响

传神论的产生标志着中国古典绘画审美观的形成．它包括“传神写照”、“以形写神”、“迁想妙得”等相关理论。它的形成必然受到前朝的相关理论和主要绘画形式的影-向。本文以汉代“重神”绘画理论和汉画像艺术中的“写意”精神为切入点研究分析汉画像艺术对“传神论”形成的影响．并通过分析比较汉画像艺术和顾恺之代表作的构图、造型、线条等绘画语言为传神论的传承关系提供实例论证．深入总结汉画像艺术对传统中国绘画审美观形成产生的重要作用。     

论汉代民间的兔信仰

汉画中有很多悬挂兔肉的画面,也有很多捕猎兔的画面,说明汉代兔信仰是因兔有食用的价值。汉画中的捣药兔成为一个固定的形式,陪伴在仙人西王母身边。这说明兔有药用价值;可以说,捣药兔是汉代人对于远古发现中医药部族的怀念和记忆。汉画月中兔形象既表现了汉代人的天文月相知识又表现了汉代人的养生修炼观念和长生成仙的愿望。北京地区的兔儿爷崇拜,正是汉代兔信仰的现代依存和活化形态。     

汉画像纺织图的图像意义阐释

本文通过研究汉画像中的纺织图,试图研究汉代纺织业的生产状况,并结合出土的汉代纺织品,来探索汉代人的风俗习惯、神仙信仰、思想观念等。     

汉画像英雄神话图像叙事与汉代的英雄崇拜

汉画像中有许多以英雄神话为主题的图像,以不同的叙事模式描绘出多彩的英雄世界,隐喻着汉代人对于英雄的信仰。试从汉画像图像叙事对于空间与时间的不同处理方法入手,分析其英雄神话图像不同叙事模式中的表现手法,从而探寻汉画像英雄神话图像所创设出空间的独特文化意义,进而建构出汉代人英雄崇拜的独特精神情感。     

论汉画像祥瑞图案的艺术特征

汉画像是一种近乎完美的汉代艺术,人们的审美认识及思维想象在通过图像表达和技法样式展现的生动视觉形象中被无限延伸。而丰富多样的祥瑞图案作为汉画像艺术风格的一种重要代表,更是为我们留下了厚重的艺术成果。无论是夸张的手法和独特的表现位置,粗犷娴熟的动势之美和古朴幽雅的意境之美的展现,还是以虚构、变异和象征性去寓意等艺术特征都值得我们去感受、体味和思考。     

汉画像折射出的宗教信仰探析

两汉时期,汉画像从产生到衰落,展示了汉代从原始的本元化思维——神化儒家思想——道教神仙思想——佛道共存的淡泊的思想的发展历程,从一个侧面反映了汉代民间的宗教信仰,传达出追求永生、向往自由的浪漫思想。     

武梁祠汉画像叙事艺术探微

图像是一种重要的叙事媒介,汉画像在图像叙事上取得了不凡的成就,作为汉画像代表的武梁祠画像在叙事艺术上达到的高度尤其令人瞩目。根据叙事学理论,从时间性与空间性两个维度分析武梁祠画像,能够对其叙事艺术上的成就有所体认。首先,叙述者通过单幅画像的构建、群体画像的安排以及榜题的运用对叙事时间进行了充分地把握;其次,三种类型画像的不同位置安排和历史人物图像的有意选择也体现叙述者对叙事空间的把握。从叙事学角度观照汉画像可以为解析它的艺术魅力提供一种新的可能。     

从汉画像看汉人的升仙思想

有汉一代,上至皇戚贵族下至平民百姓都执著地追求成仙,升仙之风一时繁荣。汉画像中,升仙题材有很大的比重。其思想的渊源在物质基础、社会环境、理论来源方面得到了保证．其对汉画像题材充实在描绘仙界情境、表达升仙愿望、想像成仙美好、表现仙人逍遥得到了真切生动、淋漓尽致的体现。     

汉画像柿蒂纹空间性研究

汉代墓葬建筑以石头为基础材料,经工匠技巧繁复式雕刻手法刻画出内容题材丰富的汉画石。柿蒂纹起源于西汉末年,广泛用于汉代墓葬建筑装饰,是汉画像中屈指可数的植物类装饰纹样,柿蒂纹研究为数甚少,旨在从结构空间、叙事空间、心理空间三方面对汉画石柿蒂纹进行诗学性质的空间阐释,从柿蒂纹自身图式、在天地人鬼四界空间的位置等诸多方面揭示柿蒂纹物象作为汉代艺术升仙符号的独特的文化内涵。     

从汉画像“伎乐”图看汉代社会音乐文化

出土于河南南阳的汉画像石中的伎乐图是国内仅见的以丝竹管弦乐为主的伎乐演奏图,因此,对其进行更深入的考证与研究,对于了解汉代社会音乐化生活有着重要的意义,汉画像“伎乐”图记录了汉代社会音乐化生活的某些重要方面,从中反映出汉代音乐化创造性、多元性和普及性的特征,也证明了任何一种化艺术的形成与发展,都是人类社会生产和生活的产物。     

浅析汉画像艺术的审美价值

汉画像是指汉代人刻画在祠堂、坟墓、石棺、石阙或帛上的图像,是中华民族文化遗产中的瑰宝,它具有着其独特的审美价值,在其线条构图上满而有力,刚柔并济,所展现内容也是包举宇内,天人合一,给人以无限的想象。系统的表现出汉代人的生死、时空、宇宙观,同时也给现代社会带来一定的影响与思考。     

汉画像纺织图与蚕神崇拜

本文作者通过对汉画像上纺织图像的研究,结合古籍文献,一方面探讨了汉代纺织业的发展情况,一方面分析了汉代人的思想信仰,发现汉画像上的纺织图与汉代的蚕神崇拜有着深切的渊源。     

汉画像西王母的图文互释研究

汉代以前文字记载的西王母是个神话的形象,表现了原始母神主生杀的功能,到了汉代,文字记载的西王母由神话对象转化为民间宗教信仰与崇拜的对象.但是图像表现的西王母与文字记载的西王母不同之处在于汉画像直觉形象地刻画了西王母形象及其随从,如三青鸟、九尾狐、玉兔、蟾蜍、伏羲女娲、东王公等,这些图像才使西王母仙境得以完善.这些仙境的形象带有神圣的符号性,不仅是文字记载的补充,而且汉画像的图像本身就构成了一个世界.因此,文字与图像各自具有不同的功能,不仅可以互相补充,而且不能互相代替.西王母汉画像美学意义的根源是符号性的隐喻象征,西王母这一宇宙象征主义的图式,不仅表现为人对现实世界的生活图景,而且表现为人对死后世界的理想建构,从神话、宗教的视角发散开去,走向一种审美的幻觉.把凶神恶煞的西王母幻化为美丽的妇人形象体现的是人类欲望升华的象征,西王母演变象征的是人类征服自然的美好愿望以及对未来美好生活的憧憬.     

汉画像对生态美学研究的意义

美轮美奂的汉画像是古人留给我们的珍贵遗产,汉代特定的政治与文化背景对汉画像的价值取向产生了重要影响。自然力量的巨大和神奇使古代先民对自然一直怀着尊敬和欣赏的思想感情。这种情感既是汉画像走进自然实现人的自然化的思想基础,也是汉画像孕育生态美的重要动力。汉画像的发掘出土,能够帮助我们厘清以前生态美学研究中的许多模糊认识,对于在学术视野中考察生态美学的哲学内涵、构建生态美学的理论基础具有重要的意义。     

汉画像葬俗与早期民间群体行动动力机制研究

美轮美奂的汉画像艺术,是古人留给我们的珍贵遗产,它为社会学提供了丰富的研究资源。作为一种文化现象,它是社会促进的产物。汉画像葬俗中从众现象的存在,既是社会影响对行为主体（墓主）施加压力的直接结果,也是汉画像葬俗向前发展的根本原因。就汉画像葬俗活动中群体行动动力机制和从众现象实施精微而凿实的考述、发覆和研究,对于延伸和拓展社会学的理论空间、准确把握早期民间群体行动的动力机制和规律而言,具有重要意义。     

从汉《郊祀歌》与汉画像看汉代人的诗性力量

从“诗可以兴”回归到“兴”在宗教祭祀的基础性作用,可以看到中国文化从“诗之兴”向“思之兴”延伸的路线。借助于“兴”这个概念,可以从原始的巫术祭祀文化中剥离出乐舞仪式时空中迷醉的状态,这是远古遗留而来的诗性力量。汉代,这种诗性力量又有其独特性。在汉乐府《郊祀歌》与汉画像互文性的阐释中,通过生死之境的构筑,汉代开拓出独特的诗性空间,它存在于汉乐府诗歌的兴发之中,也印证在汉画像的视觉叙述中。通过这种阐释,可以看到汉代鼓舞乐可以养兴,宴飨饮酒可以养兴,祥禽异兽也可以养兴,这种兴发的状态是为了突破汉代个体生命的有限,而向外去寻找仙境的虚幻,借助于生命总体的永恒性来突破现实的桎梏,彰显汉代人独特的诗性力量,同时也体现出了一种超神御魔的大汉浪漫。     

朱存明著《汉画像之美——汉画像与中国传统审美观念研究》出版

朱存明教授新著《汉画像之美——汉画像与中国传统审美观念研究》于2011年9月由商务印书馆出版,这是作者继《汉画像的象征世界》与《图像生存——汉画像田野考察散论》之后又一部学术著作。首先,该著具有多学科综合研究的广阔视野。这本书是在考古学与文化学大力发展的基础上,     

鲁迅藏汉画像中方位四神形象释读

鲁迅是众所周知的文化名人,不为人知的是他还是古代文化的热爱和收藏者。鲁迅藏汉画像中有8幅四神图像,四神起源于远古神话,后来和中国不断堆积生成的文化载体相结合,从而成为方位神,又成为祥瑞之兽,在图像上屡有传承并在美术史上占有重要地位。     

论嘉祥汉画石的浪漫主义文化内涵

山东省嘉祥县纸坊镇武氏祠汉画像石刻，多取材于社会现实生活、神话故事、历史人物故事等，往往通过离奇的情节和浪漫主义手法，突出表现了封建社会的人格理想；还将自然理想化，反映出人们支配和征服自然的愿望。石刻在吸收中国生命哲学和楚巫浪漫主义精神的基础上，展现出一个具有民族特色的异幻世界。嘉祥汉画石的浪漫主义文化意蕴又是以儒道互补为其精神内核的