钢琴演奏教学中和声理论的应用分析

钢琴演奏是一门以大量音乐基础理论为支架支撑起来的音乐表演艺术,开展和声理论在钢琴教学中的应用研究,可使学生在大量音响实践中更好地认识和声理论、巩固和声知识,又可提高学生分析和把握作品的能力以及提高其在演奏实践中把握、应用和声的能力.和声理论在钢琴教学中的应用研究主要涉及钢琴演奏中的和声分析及针对实用键盘技术的和声应用分析。     

金元全真词中的唱“哩啰”——兼谈“啰哩嗹”起源问题

全真词中存在和声"哩啰",表现为句中无意义的衬字、有意义的隐语以及句末的和声。根据其声律表现可看出全真教众在使用时注意到美听效果。其来源并非是唐五代词和声,而是梵文四个流音字母的佛道助声与莲花落"啰哩嗹"和声。"啰哩嗹"起源于南方的戏神咒,远源是梵文的四个流音,集中传唱于南方,在传播到北方时声腔规律发生变化。传统文献中对"哩啰"的记载性质可能不同,需要具体分析。     

高等音乐教育和声教学现状与思考

高速发展的高等音乐教育与教育资源短缺的矛盾,传统教学模式与人才培养方向的矛盾,是摆在高师理论教学面前的一道亟待解决的难题。作为高师和声教学,其改革也一样势在必行。本论文从对高师和声教学现状的分析入手,通过对各阶段和声教学要求、教学方法的改革、相关学科的协调及新的教学手段的开发等方面的探讨,寻找新的有特色的高师和声教学体系的改革之路。     

基于和声搜索的土坡滑动面的确定

根据毕肖普法的基本原理,将土坡滑动面的圆心坐标和半径视为自变量,安全系数视为因变量,从而将寻找边坡最危险滑动面过程转化为安全系数函数极值求解过程。提出了利用改进的和声算法的全局搜索方法,并将其应用于实际算例中。算例分析结果表明,该方法具有较好的全局搜索和局部搜索能力,可克服多数常规的优化方法易陷入安全系数局部极小的问题,并具有较高的搜索效率,可用于边坡稳定分析。     

浅谈儿童音乐教学中的情景教学

音乐由节奏、旋律、曲式结构、和声等许多要素构成,其中最重要的是节奏和旋律。节奏是音乐运动中长短变化和强弱轻重变化的组织形式,旋律是乐音运动中出现的高低变化的组织形式。这两个要素密切相联,不可分割。节奏总是有旋律的节奏(除单纯的节奏乐如：锣鼓段子以外),旋律中也一定包含着节奏。由此可见。     

现代科技发展对音乐艺术的影响

音乐是一种抽象的、纯听觉的艺术,它是通过音高、曲调、节奏、和声来表达思想情绪的。在1877年爱迪生发明留声机以前,这种纯听觉的艺术要么以口口相传的方式代代相承,要么以乐谱的形式流传,前者容易使音乐在传承过程中消失或失真,而后者容易使音乐丰富的感性因素被冷冰冰的印刷     

晋南李家大院建筑色彩浅析

建筑色彩是其建筑文化的独特体现,李家大院是一座反映晋南民居风格的典型建筑,其建筑色彩既体现了中国传统色彩构成,又体现了同地域和文化背景共生的理念,同时还融入了西方和中国南方色彩的因素.本论文通过实地调查,逐步解读李家大院从总体到单体,再到局部的色彩,进而分析李家大院在色彩构成上的特征,通过调查与分析来探寻晋南李家大院建筑色彩与传统文化、外来文化之间的关系,力求对传统建筑色彩有一个更清晰的认识和把握.     

童声合唱训练的重点

在声乐艺术中,独唱讲个性,合唱求共性。虽然两者发声原理一致,但合唱的用声,要受多方面的制约。组织童声合唱,不但能培养儿童对和声的听觉能力,而且能提高学生塑造歌曲艺术形象的水平。因此,童声合唱的训练是群众声乐工作的重要一环。     

中国传统色彩文化对企业形象设计的启示

本文追溯了中国传统色彩文化形成和发展的历史进程,深入分析了传统色彩文化产生发展的历史背景和根源,并从民族性和国际性两方面,阐释了传统色彩文化对现代企业形象设计的启示.     

基于典籍文本挖掘的明清时期色彩知识研究

色彩作为承载中国传统思想观念、文化习俗、社会礼制的重要载体,是传统文化不可或缺的部分,全面探析明清时期色彩的演变发展、思想流变及其文化内涵,对弘扬传统色彩文化具有重要意义。文章以明清时期的4本典籍文本为语料,提出一种基于文本挖掘进行明清时期色彩知识探究的研究方法,通过实体标注、实体关系抽取、色彩演变分析、色彩与社会阶层关系探究,探索明清时期色彩的演变特征,在此基础上揭示其文化内涵。与传统方法相比,文章通过量化的方式更加清晰地展现了明清时期色彩的演变特征;通过分析文本内容,进一步发现明清时期色彩等级随着政治、经济、染色工艺的变化,呈现出动态变化的特点。分析结果得到历史学、艺术学相关研究资料的佐证,验证了方法的有效性。     

数字媒介环境下动画影像的色彩情感及色彩设计研究

色彩是动画最感性的视觉语言，它表达人物内心的情感世界，烘托剧情氛围，传递动画艺术的精神气质。由于传统动画色彩研究承袭的是100年前减色体系的理论和方法，在影像媒介由“原子”转向“比特”的今天显得捉襟见肘。因此，动画影像的色彩情感研究，应吸收计算机图形学的颜色理论，从“色彩设计学”中获取营养，结合色彩情感的发生逻辑以窥探数字时代动画色彩的心理认知。同时，借鉴“计算思维”中“可计算”“折衷”“回推”的思维方式和关注点分离等工作原理，研发数字色彩设计的新方法，以此廓清数字色彩与传统经典色彩在理论及方法上的异同，赋予长期被学界忽略的复色以明确的设计理论指向；帮助传统动画影像的色彩设计融入新媒介并完成数字化转型，促使动画色彩的量化研究和质化研究在数字化环境下实现有效整合。     

浅析传统工笔重彩与现代工笔重彩的区别

中国现代重彩画兼容古代和现代、东方和西方、传统和壁画结合以一个新的独特的装饰风味和艳丽的色彩占有中国画坛的一席之地。在世界经济、文化互相交融的今天,新的环境下、新的观念与新的材质的引入使中国工笔重彩在继承传统同时而发展所谓的现代工笔重彩画。在色彩上、材质上、题材上的多样性,无疑为当今中国绘画坛上了一抹亮丽的色彩,并且为中国绘画领域带来了全新的面貌和更为广阔的表现空间。因此现代工笔重彩对传统工笔重彩的继承与发展对扩展中国画生存空间具有十分重要的意义。     

潮流新品

橡皮筋椅这款圆形钢管座椅在“欧洲传统色彩设计”展上首次亮相,灵感源于保加利亚传统挂毯。座椅由轻质材料和40根橡皮筋构成,采用一体式结构设计,色彩丰富,美观大方,结实耐用。     

张广天不要感官享受

国画为什么不强调那么多的色彩,它就是让你的眼睛不要享受,音乐也一样。难道我们就不知道组织管弦乐队吗?难道我们就不知道和声的美妙吗?为什么我们的音乐很少起伏,很少变化,就是为了堵塞人们对声音的欲望。在美学上,我们首先追求的就是平,大,直,这样才能让人们的注意力集中到思想性上     

现代色彩管理系统浅析

早期的照相制版与电分制版，其色彩控制方法都是建立在以密度控制为核心的色彩属性定义与描述的理论基础上，并通过一个封闭的体系来进行色彩的识别与校正，在CMYK色彩空间中完成原稿分色到印刷成品的全部工作，并且对不同原稿的复制均具有针对性。所以在印刷生产相对封闭的情况下，依据作业人员的熟练程度和经验积累，结合科学规范的方法和数据(如灰平衡、彩色校正、最佳印刷密度控制、网点增大等等)，传统色彩控制方法也取得了相当满意的结果。     

ATD News--报业印刷质量控制的新手段

爱色丽(X-Rite)ATD News是专为报纸印刷设计的最简便快捷的色彩控制系统.与传统的印刷色彩控制系统不同的是,ATD News以灰平衡条取代印刷信号条作为测量目标来进行快速稳定的色彩控制,具有以下特点:     

我国动画电影中的传统文化色彩研究——以《大闹天宫》和《山水情》为例

色彩是动画电影中最重要的表达手段之一,当前我国动画电影由于过多效仿西方动画的配色理念,造成了民族文化底蕴的缺失.本文以《大闹天宫》和《山水情》两部经典国产动画电影为例,通过对影片传统文化色彩特点的探求,指出我国传统文化的色彩语言是影片取得成功的重要原因,认为坚持本民族色彩文化之源,在保持民族性的基础上借鉴西方动画的色彩理念,才是我国动画电影发展的正确道路.     

佛教美术对中国传统绘画影响探究

佛教美术包含雕塑、壁画、色彩和结构造型等艺术形式,在传入中国后因其艺术特点和思想内涵与传统绘画相融共通,成为对中国传统绘画影响最大的外来艺术。古代佛教美术以思想文化为媒介,完善了传统绘画内容和表现形式,促成中国传统绘画内容形式的主动式改变,给中国传统绘画的衍化与发展带来深远影响。     

《厚重河南》中的新新闻主义

诞生于20世纪60年代的新新闻主义,是建立在对传统新闻的解构之上的。与传统新闻报道不同,它带有鲜明的个人色彩和主观色彩,提倡记者要以强烈的情感、宝贵的直接体验和真切的个人见证去揭示事实的真相,发掘出其中被隐藏的意义,然后通过新闻写作体现出来。同时,它非常强调采访的广泛性和细致性,比普通意义上的新闻有着更丰富、更深远的视角。     

播音语速与言语清晰度的关系研究——以三名军事节目主持人的语音样品为例

本文以三名男性军事节目主持人的节目录音为分析对象,考察其言语清晰度的声学表现,发现播音语速与言语清晰度声学参数之间存在明显的相关关系。研究证明,言语清晰度的声学参数具有作为播音语速的可测量普适客观判断指标的可能性。