浅谈舞美传统画学“品第”观对审美的影响

随着舞台艺术传统画学的发展,"品第"观积淀了丰富的审美内涵,成为舞台传统画学中的一种从宏观高度为设计作品总体进行把握的方式。"品第"在舞美传统画学中是一个极为独特而重要的范畴,内蕴着审美理想的追求,是静态的,可指品级、品格等审美标准的高下之分。它又是动态的,可衍生出品位、品操、品评等一系列的审美感知与评价的方式问题,而且以     

从《烟客题跋》看王时敏的画学思想

王时敏作为明末董其昌文人画理论的继承者，主张系统而深刻地继承和学习前代文人山水画传统，追求平淡天真的审美理想和作品中“书卷气”的表达，注重对传统山水画笔墨程式的总结和综合运用，倡导仿古出新的山水画发展模式。其画学思想对清代绘画产生了重大影响。     

中国文人画的艺术哲学：画诗书印一体化

中国文人画是融画诗书印为一体的艺术形式，它突破了绘画艺术的单一模式，呈现的是多种艺术的综合，是集众美于一体的艺术。文人画家从一开始就把人、自然放在同一层面观照，以追求他们生命感动的全一性和内在性。画诗书印一体化，正是他们追求完美的审美理想的物化、对象化。从这一观点审视，文人画的构成不是画诗书印诗刊形式的简单相加，而是哲学、文学、艺术的有机融合。画诗书印一体化实属绘画艺术的非常现象。     

味道碰碰车

所谓规规矩矩的画，是死死板板的，没有灵气的画。儿童画应是发自内心的绘画，儿童的心灵是纯真自然的。所以真正好的儿童画是有真挚情感的，是潇酒自由的，是没有任何条条框框限制的。儿童阶段主要是想象力非常强，写实性差，追求画得太像反而失去了童趣。     

我在白纸上画五线谱

小时候，我的好奇心特别强。有一天，爸爸拿给我一张白纸，让我拿去画画。我拿起铅笔，在白纸上画了几行五线谱，歪歪扭扭地写上几个音符，也就从那时起，我开始对音乐、对钢琴产生了兴趣，我对未来的追求也从那时开始了。爸爸问我，你为什么要画五线谱而不画图画呢？我像小大人似的回答：“我要学钢琴，我要当音乐家。”后来，爸爸妈妈为我找了一位在浏阳颇有名气的老师教我弹钢琴。我来到老师家，她为我上的第一课就是教我认五线谱。现在我还记得清清楚楚。她没直接在乐谱本上画，而是拿出一张白纸，对我说：“下面，我们开始学习五线谱。…     

咨询台

问：儿童画为什么不能追求画得太像？ 答：儿童画是儿童心灵智慧的写照，而心灵是想像的世界，又是创造的世界，在儿童画中一味追求画准画像，而忽略了心中的世界，那么只有观察而没有想像的儿童画作品是没有灵魂的作品。儿童画重要的是反映孩子心中的世界。表现儿童特有的本色和童真童趣！     

画画

我喜欢听老师讲故事，喜欢和小伙伴一块儿做游戏，但最喜欢的还是学画画。我家客厅里、房间里到处都贴着我画的画儿，大人们都夸我是个小画家。那天，老师给我们讲了《画鸡蛋》的故事。老师告诉我们：学画画就要像达·芬奇那样，听老师的话，用心地画鸡蛋，扎扎实实地练好基本功，就能把画儿画好。晚上做完功课，我向妈妈要了两个鸡蛋，就像达·芬奇那样，专心地画呀、画呀，画了一个又一个，画了一张又一张，画得可有劲了……夜里，我做了一个有趣的梦，梦见我和一个卷发的小男孩在一块儿画鸡蛋，那个小男孩就是达·芬奇。画画$江西省信丰…     

给学生提供创新的舞台

一、放手教学，鼓励创新在教学中，我们重视“学”、“思”、“乐”、“创”的结合，重点突出“学”，实现“学”的三个转变，即让学生从“学会”转向“会学”，从“要我学”转向“我要学”，把教师的“教案”转变为“学案”，突现一个“创”字，把教室变为学生创新的场地，让教室的墙壁成为学生创新成果的展示墙。如在教学《月亮湾》这篇课文之后，我让学生盖上书中的图，自己根据课文内容画一幅画。学生根据“村子的前面有一条月牙一样的小河”这句话，在本上画了一个小村子，村子的前面画了一条小河。在学生画时，教师要求学生专心、认真…     

中国山水画与西方风景画审美语境的差异

中国山水画与西方风景画在审美语境上的差异主要存在两个方面：一、空间构造的差异。中国山水画的形态构成是“动点透视”，具有灵动多变的表现力；西方风景画则严格遵守科学的“焦点透视”法，具有模拟自然的再现性。二、审美取向的差异。中国山水画偏重“精神体验”，人与自然互相交融，追求“畅神”之境界；西方风景画则趋向“直感体验”，人与自然对立存在，追求人在自然中的主导地位     

别让天分溜走

女儿忽然迷上了画画，每次放学回家，一进门就把自己关进屋子里，画呀画呀。她画出的画进步很大，涂上颜色后绚丽多彩，猛一看很有些绘画功底。女儿画了几幅画，学校的美术老师看后大加赞赏，女儿画画劲头高涨，一连完成了9幅画。老师不但夸赞女儿画得好，还邀请女儿参加绘画比赛。女儿高兴得不得了，告诉我，老师说她画的画比美术班的学生画得一点不差。一天没学过图画的女儿，还真有些绘画天分。其实，刚上学的时候，学校办了许多特色班，我曾鼓励女儿参加美术书法班，女儿却非要学跳舞，购置了一套服装。学了没一个月，就喊累，说什么也…     

学习国画的点滴体会

正孟子曰:"君子有终身之忧。"历数书画几千载之演进,墨法尽精微而具诗意,神妙能逸。学国画的这几年,我体会最深的是:诗、书、画、印,四者合而为一,是一名画者的终身追求,需有道尽意中之念的功力。四时朝暮,风雨晦暝,说到底是写心中之"意"。需将胸中丘壑、万卷藏书汇入腹中,于腕底毫间挥     

再见再也不见

我终于决定学画画，虽然我对画画一窍不通。刚进画室，就满脸通红，我想我当时的样子一定很滑稽。我承认我是一个十足的画盲，画一个小小的线条都不能掌握均匀。     

爬楼梯

请小朋友再现察一下．图中左右两个大的塔有那些不同．塔尖都是什么形状的，你可以学着画一画这样的塔。     

胸襟洒落墨花飞——读著名画家龙瑞先生的山水画

在当今中国画坛上,龙瑞先生似乎总是成为人们关注的焦点和热议的人物. 这种关注与热议,也许是由于他的绘画追求从"构成风"中脱蜕而出,开始向笔墨为本体的迁跃;也许是他热心于推广"黄宾虹画学"本义,会心宾老笔墨秘奥;也许是由于他曾同时担任中国国家画院院长和中国艺术研究院美术研究所所长,也许是由于他本着学术道心提出了"正本清源、贴近文脉"的画学主张,也许是由于在他的主导下把中国画研究院更名为中国国家画院,也许是由于他为辩明画理而一口反万众冒犯了哪位而引起的……总之,龙瑞的名字总和当代中国画发展的升降起伏脱不开干系.     

幼儿画房子教学探索

幼儿画房子教学探索石岱画画是幼儿喜欢的活动，他们所画的内容是他们生活中所熟悉的，接触的常见的物体。房子，是幼儿绘画中不可缺少的内容之一。因此画房子历来被幼儿教师列为教幼儿学画画的主要内容。但一般教师选画房子，把它单纯作为一种技能训练手段。所以在教学方...     

简论元明时期的中国文人画

中国画的发展历史源远流长，绘画风格也随着各个朝代的发展而演变。元明时期的文人画借助丰富的题材来表达审美理想，追求诗画相融的意兴和境界，追求与文学趣味一致的笔墨趣味，诗、书、画、印的结合蔚然成风。元明时期的丈人画把写意中国画推向了成热时期。     

浅谈崔白画的真与意

崔白花乌画追求真与意的结合，注重诗情画意的寓韵，以幽雅醉清的艺术品味，丰富细腻的表现风貌，使北宋宫廷画的“写真”精神达到巅蜂。     

论文人画的"人文精神"

长期以来，在有关传统人画的研究中，往往是谈形式的多，论内涵的少，这极不利于对人画的全面认识，也不利于对传统艺术的继承和发扬。其实，人画的本质和灵魂只有从人画家的身上才能找到它的根源，尤其是人画家深厚的学养和举世高标的人格魅力，充分展示了中国古代人、学的人精神和审美理想，也造就了人画所特有的超逸的艺术风格。     

“天人合一”、“隐逸情结”与中国山水文学

山水学在中国古代学中占有重要席位。中国山水学的兴盛发达，与中国人以艺术化的态度对待自然，视人为自然的一部分，追求人与自然浑然一体的理想境界关系密切，可以说，“天人合一”哲学思想是中国山水学发达之酵母。而中国人士大夫追求个性自由精神解放的隐逸情结则与最纯净的山水学一拍即合，隐逸情结对中国山水学的发达起推波助澜的作用。中国山水学的发达兴盛原因众多，但“天人合一”哲学思想与人士大夫的隐逸情结是其中最趋本源的两条，影响深远。     

鲁迅小说生动传神的肖像描写艺术

文学就是人学。人物塑造在小说中具有特殊的意义。鲁迅小说成功地塑造了一系列的典型人物形象。鲁迅描写人物,善于抓住人物性格和精神面貌中最有特征的东西,他刻画人物力求写“形”传“神”,“神情毕肖”。古人有“作画形易而神难”之说,“神似”是比“形似”更高的艺术追求。鲁迅曾深有体会地说：“要极省俭的画出一个人的特点,最好是画他的眼睛。”