纸版画—美术创作的最简便途径

本文以纸版画创作实践为基础,探讨纸版画制作的基本方法、技能、特点与创作潜力和发展前景.从其本身对师范院校美术教育的作用上,予以客观的分析,使人们认识纸版画的价值和艺术魅力.     

让思维之花在制版游戏中绽放——以苏少版美术教材三年级下册《纸版画》教学为例

培养学生思维是小学美术教学的重要任务,也是美术课程标准提出的要求。在苏少版美术教材三年级下册《纸版画》的教学中,教师注重培养学生的思维,为学生提供畅想的空间,满足学生探索和尝试的欲望;同时,通过创设情境、学会欣赏、直观感受、多种制版、以情入手等方式,引导学生在活动中体验、在体验中思考、在思考中感悟、在感悟中创造,使学生获得深刻的学习体验,真正理解与掌握所学的美术知识。     

浅析油画技法在绘画创作中的表现力

绘画技法是作品风格的灵魂,没有技法就没有作品风格,没有风格就没有艺术个性可谈.在绘画技法练习和艺术创作中,对创作风格中的绘画技法的表现要给予高度重视,技法的理论学习及训练所得来的大量知识要成为形式艺术创作的基石,从大量的习作和长期的实践中,有意识地充实、加强、完善属于自己的有表现力的作品,让绘画作品借助技法运用的翅膀,翱翔于广袤的艺术天空.     

编舞技法在舞蹈创作和教学中的利与弊

编舞技法作为舞蹈创作和教学中的一把双刃剑,对创作和教学有利有弊。如何使作品既有创新又不失其内涵和风格;如何使组合教学既有训练价值和风格特点又给人耳目一新。这种利与弊的临界点,究其根本,是编导和教师对编舞技法如何去运用,如何去把握的问题。     

继承与创新——高平《秋池》的创作技法和思维

本文的研究成果基于笔者多年音乐创作理论学习和研究与对《秋池》的谱例和具体音乐音响的基础上的撰写,通过对《秋池》的创作技法和思维进行研究,总结出作曲家在该作品中基于音乐内容上的具体技法运用和音乐思维,为进一步对高平的音乐创作理论总结做出铺垫.     

中国钢琴音乐作品创作技法初探

在新中国不断发展的过程中,钢琴音乐创作已经有了十分漫长的发展历程,在该阶段中,中国的音乐工作者们都一直在为创造中国民族音乐气质的钢琴作品进行不断摸索,中国音乐风格在现有的社会背景下也在不断的充实。本文对中国钢琴音乐作品创作技法进行分析和讨论。     

谈油画之创作技法

细微常常因其“小”而被人忽视,因其“细”而使人感到繁琐,但这些细微之处往往正是事物发展的关键点和突破口,是关系成败的双刃剑.本文就将立于细微决定成败的角度上,简要地谈论一下油画的创作技法.     

心理描写、意识流与创作技法

结合作品来谈心理描写和“意识流”,说明心理描写与意识流在创作技法上各有不同。又各有千秋。心理描写可以吸收意识流创作技法中的合理成分,但绝不可以用意识流创作技法去代替心理描写,但可以在借鉴基础上发展心理描写。     

80年代中国声乐作品创作技法初探

80年代中国声乐作品创作有各种形式,有诸多值得我们借鉴、学习的东西。我们总结经验,并通过分析、研究和学习80年代中国声乐作品创作的原理和技法,将能更好地解决声乐教学中的咬字、吐词、行腔、情趣、声音装饰、民族歌调的韵味等问题,对促进学生的个性发展、专业需要等方面都能起到积极的推动作用。文章从80年代中国声乐作品题材发展的特点、旋律类型与风格、音乐创作中的新探索等方面进行了探析。     

关于中国钢琴音乐作品创作技法的探讨

钢琴作为一门优雅的艺术在吸引着越来越多的人去学习、喜爱它。或许是由于它不像古筝、笛子、二胡等中国土生土长的乐器为中国人所了解,但是随着改革开放的大力执行,钢琴也越来越受人们的关注。钢琴自清朝中后期进入中国以后,通过在中国的长期发展也出现了许多具有中国特色的钢琴曲,许许多多的中国钢琴作曲家,例如陈培勋、汪立三等。他们都有自己的创作特色和手法,都为中国的钢琴音乐发展奠定了良好的基础,为后人树立良好的榜样。那么我们就根据钢琴在中国的发展历史,来探讨和分析一下中国钢琴家的创作的不同技法。     

红色文化在小学纸版画中的教学研究

随着素质教育的推进和发展,学校对学生思想价值观念的培养越来越重视,学校和广大教师要重视思想政治教育的开展,促进学生的身心健康成长。而红色文化是中华民族革命精神的体现,具有浓厚的历史文化底蕴,是社会主义核心价值观的重要表现。为此,文章结合小学美术纸版画教学实际,分析了在纸版画教学中渗透红色文化的意义,并对红色文化在纸版画中的教学进行了研究。     

浅谈纸版画教学

美术教育教学中,在培养学生扎实基本功的同时,要培养学生的创造、创新能力和综合素质。纸版画教学是美术教学中最易培养学生的一种方式,搞好纸版画的教学,关键做好3个方面。1抓好纸版画课堂教学1)纸版画的课堂教学,必须指导学生全面学习纸版画的基本理论和基础技法,使之能掌握纸版画的创作方法,从而创作出有一定水准的纸版画作品。纸版画是以纸作为版材的版画品种,是通过对纸进行剪切、拼贴、拓印构成的一种独特艺术语言,它具有艺术趣味性、广泛的实用性。     

纸版画在小学美术教学中的应用

纸版画作为版画艺术中一种独特的表现形式,对培养学生创造能力、想象能力、实践动手能力以及美术学习兴趣具有重要的价值和作用。纸版画应用卡纸、吹塑纸等进行画、刻、挖、剪,然后用油墨或者丙烯颜料印刷完成,具有优美纸质纹理效果,表现力丰富,体现了更强的操作性,能使学生在动手实践的过程中得到更多乐趣。文章就纸版画在小学美术教学中的价值和应用路径进行了论述。     

真实再现——纪录片的一种重要创作技法

作为一种创作技法,真实再现在纪录片中主要有四种形式,即人物扮演、场景搬演、引用资料和利用高科技和数字化实现真实再现。使用真实再现技法进行纪录片创作,必须注意真实性原则、创作者与观众的情感共识、真实再现的身份标识。     

论油画材料技法在油画创作与教学中的重要性

目前对油画材料的了解和使用完全依赖于市场上销售的油画材料,使得对油画的研究仅仅局限于对现成品颜料和油的特性以及它们的使用方法上.但因为国内市场上提供的油画材料十分有限,油画创作者对材料的认识处于被动的、无意识的状态,这使大多数创作者在油画的创作中,面临如何使用材料和技法来恰当地表达情感的问题,对此本文对油画材料技法在油画创作与教学中的重要性略抒己见.     

挖掘纸版画教学中幼儿的审美元素

纸版画,顾名思义就是先用不同厚薄、不同表面纹理的纸版及其他纸质材料运用剪、刻、划、压、撕、拼贴等手段表现景或物制成的版,再通过不同的拓印方法,所印出来的画。它具体又可以分为刻线法、剪影法、折纸法、撕纸法、拼贴法、贴线法、镂空法、揉纸法、实物拼贴法、综合运用法等。