湖南戏曲在艺术教育中的作用研究

湖南本土戏曲是艺术教育的重要组成部分,是陶冶学生情操,振奋民族精神,是素质教育的重要内容。本文从湖南戏曲推动艺术教育变革发展、湖南戏曲提升艺术教育质量、致力学院教育传承和发展湖南戏曲等方面探究湖南戏曲问题。     

论戏曲美学对语文课堂教学的启示

戏曲艺术通过充分运用多种艺术手段的感染力,刺激观众的多种感官,引导观众进入戏曲情境,获得审美愉悦,并在娱乐之中不知不觉地接受伦理道德、民族意识和历史知识等方面的教育。语文课堂可从戏曲艺术中获得关于语文学科课堂设计、情境创设以及课程思政的诸多启示。     

大学生"中国传统戏曲艺术欣赏" 选修课建设的思考

中国传统戏曲是中华文化的一个重要组成部分，是包含音乐、舞蹈、文学、美术、服饰等多种艺术手段为一体的综合性特别强的艺术门类，它同其它艺术一样具有审美认知、启迪智慧教育、可开发性等多种功能。高等院校是传播进步文化的场所，推广、弘扬、繁荣、改进民族文化是高等院校的任务之一，我国要振兴民族戏剧，在高校开设戏曲选修课有着提高大学生人文素质、培养高层次观众等多种意义。     

浅谈关于戏曲行当的认识

戏曲行当是戏曲艺术的重要特征之一,文章从戏曲行当的含义、戏曲行当的基本类型、戏曲行当的角色演员等方面论述了对戏曲行当的认识。     

新时期电视戏曲专题片创新之我见

<正> 最近,随着中国电视行业对泛娱乐化倾向的反思与自省,被冷落的文化类电视节目,日益受到业界关注。在这样的时代背景下,作为电视文艺节目的一个重要分支,同时作为最具中国特色的文艺节目形式,电视戏曲节目理应乘势而上,摆脱陈旧的传播理念和节目形态,吸收新的时代元素,为传播中国戏曲文化、树立正确的荧屏风尚和审美价值奉献力量。经过半个多世纪的发展,中国的戏曲电视节目形态日趋多样化,先后出现过直播剧场、戏曲艺术片、戏曲电视剧、戏曲专题片、戏曲综艺等五种主要节目形态,而其中的戏曲专题片,以不同于其他的结     

试析戏曲艺术的审美特征在电视媒介中的困境

戏曲作为一种传统的艺术形式与当下的传播环境发生着冲突,这种冲突中戏曲艺术的传播面临怎样的困境,是本文关注的重点。戏曲艺术的传播面临着对艺术本质的留存与局部特征的发扬两个方面的问题。这一方面是艺术发展不可避免的阶段性特点,另一方面是电视媒介技术特点对传播提出的具体必然性要求。     

浅谈关于戏曲行当的认识

戏曲行当是戏曲艺术的重要特征之一,文章从戏曲行当的含义、戏曲行当的基本类型、戏曲行当的角色演员等方面论述了对戏曲行当的认识。     

黄梅戏文化视域下语文课程的阅读教学研究

黄梅戏是中华民族戏曲艺术中一颗璀璨的明珠,本文试图结合黄梅戏文化知识探讨语文课程中的阅读教学,把戏曲文化中的文本、造型等深厚的戏曲素养融入语文教学,分析总结语文课程教学行之有效的方法,使语文教学与戏曲知识完美融合,展示艺术魅力,创新语文课程教学。     

论庐剧艺术的发展及传承

庐剧起源于江淮之间和大别山区。它以山歌、门歌、秧歌、对唱等艺术形式衍变而成;形成了一种具有浓郁地方特色的戏曲艺术,庐剧的声腔艺术别具一格,独特清新,在衍变过程中形成了自己独有的风格;庐剧是较有特色的一种地方戏曲艺术,其溯源于民间．与其它戏曲艺术有着许多相融相通的地方：     

戏曲舞台艺术的视觉美

对戏曲舞台视觉艺术的探索、积淀、创新和反思,使戏曲艺术的意象之美激起现代观众的心灵共鸣,对艺术创作者探究戏曲艺术传统与现代并行的创作形式语言、重新诠释经典的文化,有着重要意义。     

民族声乐与戏曲演唱中的吐字之比较

民族声乐是由传统艺术发展而来的,它源于传统戏曲、曲艺、民歌,与戏曲艺术有千丝万缕的联系,但又有某些不同。     

由“根”到“根”的声乐艺术发展文化——从戏曲艺术中探查到的声乐艺术现象

人类最初的音乐艺术是一种集诗歌、音乐、舞蹈三种艺术形式为一体的综合型表演艺术。随着生产力的发展、社会历史的变迁和社会形态的变化,综合型的音乐艺术在形式上逐渐分化,走上了诗歌、音乐、舞蹈各自独立发展的道路。一方面,音乐完全脱离诗歌和舞蹈的辅助以纯器乐化的形式发展;另一方面,音乐和语言继续结合以声乐艺术的形式得以延续。有趣的现象是,声乐艺术在长期的发展演变中呈现出由＂根＂到＂根＂的发展轨迹并不断优化最终成为更高级别的综合艺术。以演唱为中心的戏曲艺术是诠释这种发展现象的完美例证。介于此,本文立足于戏曲艺术的演唱进行探讨,分别从雅俗结合的戏曲唱词、兼收并蓄的戏曲声腔、以＂和＂为贵的戏曲伴奏、精益求精的戏曲演唱等层面进行分析,以期加深声乐文化工作人员的理论素养和提高人民大众音乐审美力。     

浅谈地方戏曲的剧场声学设计——以湖北戏曲艺术中心剧场声学设计为例

基于地方戏曲表演的声学要求,阐述了用于戏曲表演剧场的声学特征,并以湖北戏曲艺术中心剧场声学设计为例,通过体型、扬声器系统的设计及实施,满足戏曲演出的声学环境。     

鄱阳湖畔青阳腔

<正>在赣北的湖口县,盛行着一个古老的戏曲剧种——青阳腔。这是我国唯一保存青阳腔艺术最完整、最齐全、最丰富的地方,堪称明代戏曲艺术宝库。2006年6     

浅谈戏曲舞台灯光的意境

在戏曲表演规律的基础上,探讨如何利用现代灯光技术营造戏曲艺术的形式美感。     

浅析元杂剧繁荣的艺术原因

元杂剧的出现是我国传统戏曲艺术发展到成熟阶段的标志,同时在文学史上也获得了与唐诗、宋词并称的地位,代表着我国古典戏曲史上的第一个高峰。它的发展与繁荣既有政治、经济、文化等多方面的原因,同时又是我国古典戏曲艺术长期孕育发展的结果。     

对中国戏曲动画发展的探讨

一个是传承千年的中国戏曲,一个是时尚炫目的数字动画,如何能很好地将它们结合在一起,创造出一种新的艺术形式,既能发展戏曲这一中国国粹,又能成为人们喜闻乐见的艺术形式？具有虚拟性、程式化特点的中国戏曲是否适合做成动画,制作戏曲动画需要注意解决传统戏曲中的哪些问题等成为业界争论的焦点,也是戏曲动画能否成功的关键所在。     

浅析中国民间剪纸与戏曲的关系

戏曲学研究表明,戏曲是一种综合性艺术,它涵盖了哲学、伦理、文学、音乐、舞蹈、美术等多学科的内容,在这些众多的学科当中,美术,尤其是民间美术对中国戏曲的形成与发展曾发挥了举足轻重的作用。而在民间美术中,剪纸又是最为普遍,表现戏曲故事和戏曲人物较多的一种艺术形式。     

戏曲服装是民族的风格

戏曲是纯中国味的艺术形式,戏曲服装的显著特征就是民族风格鲜明、民族特点突出,充分体现了中国人传统的审美观念和文化观念。     

传统司鼓的演奏技巧探讨

我国在戏曲艺术上有着极为悠久的历史和深厚的文化底蕴。戏曲已经作为我国的一个关键词融入到每个国人心中,并且已经走上国际舞台。而戏曲演出作为一种音乐类艺术,自然少不了演出环节的打击乐强力配合。通过打击乐的效果让其效果更上一层楼。司鼓作为打击效果中的一环,也有着至关重要的作用。本文就以传统司鼓的演奏技巧为探讨目标,从戏曲司鼓的基本含义、司鼓在戏曲表现中的主要作用和司鼓的演奏技巧与提升方式这三方面进行分析和阐述。