静、隔、远:侯孝贤电影镜像语言分析

侯孝贤是台湾新电影的代表导演,他所执导的电影的镜像语言具有静、隔、远的形式风格,饱含中国古典美学韵味,为侯孝贤表现独特的生命体验与历史感悟提供了形式语言基础。     

侯孝贤“前新电影”时期作品中的城乡二元议题研究

城乡二元议题一直是侯孝贤导演在新电影时期着重表现的主要议题,但实际上在新电影之前,他的作品就已经明显表明出对城乡的二元态度。本文拟回顾侯孝贤在新电影之前编导的三部作品《就是溜溜的她》、《风儿踢踏彩》、《在那河畔青草青》,以此来探究侯孝贤对于台北和乡村的认知与态度,及其背后隐藏的意识形态。     

此情可待——《霸王别姬》影评

这一期的电影《霸王别姬》《阳光灿烂的日子》讲述的是中国当代历史中发生的故事。电影的一头连接着个人,另一头连接着时代,虽然那段历史离开现在有些远了,但是我们常常可以通过电影“看到”过去。历史不可忘却,个人的悲喜同样让人难以释怀。下期关键字“光荣·怀缅”,参考电影《海上钢琴师》《红磨坊》《梦断花都》《天堂电影院》。     

鲜亮而厚重的蟠桃——从《屈原》简谈郭沫若史剧创作的革命浪漫主义特色

<正>郭沫若是“继鲁迅之后.在中国共产党领导下,在毛泽东思想指引下,我国文化战线上又一面光辉的旗帜.”①半个多世纪以来.他总是以卓绝的艺术形式,充满革命的激情,深刻地反映出特定历史时期人民的思想、感情、意志和愿望.在社会上产生巨大的政治的和艺术的轰动效应.受到社会和人民的独钟.在他“献给现实的蟠桃”中,最为鲜亮和厚重的是他的史剧创作.郭老是中国现代文学史上浪漫主义杰出代表.他是以积极浪漫主义的诗歌创作登上文坛的.诗人式的浪漫主义、主情性地表现自我贯穿在他的全部文学创作之中.他说;“广义地来说吧.我写的好些剧本或小说或论述,倒有些确实是诗的.”②他还认为剧是诗的分化.是诗的一个分支.所以他总是以诗写戏,戏也便成了诗.他把早期几个剧本称为“诗剧”并收入诗集,人们把他前期写的《三个叛逆的女性》和中期以《屈原》为代表的六部历史剧也往在当作诗歌来读,都说明了他始终是以浪漫主义诗人的激情和手法来营造他的历史剧金字塔的.郭老在1946年的一次关于历史剧的讲演中,借《诗经》的赋比兴,把历史剧分为三类.一是准确地再现历史的事实(赋),二是以以历史比喻今天的事实(比),三是依据对历史的兴趣.按照自己的理想、个人的感情进行再创作(兴),并说:“我的《孔雀胆》与《屈原》二剧,就     

置身事外的情深意重——从《咖啡时光》解读侯孝贤的电影艺术风格

台湾著名导演侯孝贤的电影以固定机位长镜头的独特风格和松散飘逸的叙事以及关注生活细节的思想而著名。在本文中,以他为纪念日本电影大师小津安二郎而拍摄的电影《咖啡时光》为线索,通过对比侯孝贤和小津这两位风格接近的导演的方式,对于候孝贤电影的风格及思想进行分析。     

希斯·莱杰——扭转霉运成红星

早期在好莱坞闯荡时做惯了“大花瓶”的希斯·莱杰终于熬到了出头日,成为今年问鼎奥斯卡最佳男主角呼声最高的人选之一。虽然他主演的其它两部电影《格林兄弟》和《卡萨诺瓦》在去年都石沉大海,然而他在李安执导的《断臂山》里和帅哥激情一吻,就吻上了金球奖提名榜,说不定还会吻上奥斯卡的小金人呢。看来他的星途才刚刚展开…… (Amelia)     

台湾导演侯孝贤的电影叙事风格浅析

侯孝贤是全球化语境申台湾新电影运动的重要代表人物之一．与大陆内地的第五代和第六代新电影运动相比,他的电影创作风格不但具有一般性,也有特殊性。因此,通过对侯孝贤电影艺术风格,尤其是其叙事风格的研究,试探寻找出其个人艺术观念和拍摄特点,对新一代电影人来讲,其意义重大。本文尝试从侯孝贤电影的叙事主题、建构和策略三个方面对其艺术风格进行探讨。     

论侯孝贤电影的悲剧情怀

侯孝贤依据对人生的深刻关怀和认知,结合自身的人生感知和经历,摄制了多部富有悲剧性色彩的电影,成为台湾新电影运动的主力,被人们称为电影悲剧艺术大师。他的电影以悲剧居多,其独特的悲剧意识和悲剧情怀主要源于他特殊的人生际遇和厚重的中国传统文化的熏陶。侯孝贤主要通过其富有个性的意境营造、场景设计和镜像语言等表现手法,将生命、亲情、乡情和历史文化等悲剧主题呈现给世人,同时深刻地折射出侯孝贤电影中社会意识和人文关怀深沉的悲剧情怀。     

用平实的笔触抒发浓郁的情怀——吴念真《这些人,那些事》读后

知道吴念真,起源于电影。他是一位电影人,曾五次获得台湾金马奖最佳剧本奖,人称吴金马,两次获得亚太影展最佳编剧奖,写有75部电影剧本。他的初恋故事被侯孝贤拍成了《恋恋风尘》,他自编自导的《多桑》被马丁.斯科塞斯视为自己最爱的十大电影之一。他是一位创意人,连续三年获得联合     

民族寓言的前世今生——《鬼子来了》与抗战电影的历史演变

通过对经典抗战电影的戏仿,《鬼子来了》生成了自己的意义：颠覆抗战历史的神话叙事,恢复其作为复调历史的个人性、民间性和多义性。采取后现代策略没有改变《鬼子来了》的本质,它仍然是一个第三世界国家的“民族寓言”——个人遭际同构于家国命运的民族主义叙事。从经典抗战电影到《鬼子来了》,神圣的民族战争被转译为世俗性的个人情仇,民族主义内涵从意识场景深入到潜意识场景,“民族寓言”在后现代语境里转世再生。     

用心灵赢得心灵——读《李镇西教育讲演录》有感

一段时期以来,李镇西这个名字一直在我脑海里萦绕,《教育,从爱心走向民主》《生命与使命同行》《如何教出好孩子》等一篇篇好的演讲稿。时常像电影一样一幕幕地在我眼前回放。“做最好的老师。”李老师如是说。这是一种平和的心态,也是一种激情的行为;是对某种欲望的放弃,也是对某种理想的追求;是平凡的生活,也是辉煌的人生。     

对一桩教育公案的反思——武训办义学的文化阐释

今年是一位农民教育家逝世一百周年,一百年来,他的升沉遭际,从一个侧面反映了中国历史的发展轨迹,也是中国教育发展的一个折射。这就是武训。他活着的时候,满清政府就对他进行褒奖,授予他“义学正”,常穿黄马褂,但他没有接受。新中国成立前,他也不时受赞扬,特别是教育家陶行知先生对他赞扬备至,称他是民办举校的“开山祖师”,“是普及教育之先导,和人兴学之表率。”外国人也赞扬过他。早在解放前,孙瑜就筹拍《武训传》,几经周折于1950年摄制完毕,由上海市文化局和华东局宣传部联合审查。从1951年元月起,影片先后在京、津、沪等一些大城市放映,立即引起广大观众,尤其是文化教育界观众的热烈反响。据不完全统计,仅两三个月的时间,京、津、沪的一些报刊就发表文章四十多篇,称武训是“千古奇丐”,是“中国历史上劳动人民翻身的一面旗帜”,称电影《武训传》是“被压迫被损害者的奋斗史”。但这种赞扬并没有持续多久。三月,中共中央发出通知,要求在全国范围内展开对电影《武训传》的讨论。接着便有贾霁在当年的《文艺报》四卷一期上发表《不足为训的武训》一文,从整体上否定了《武训传》,接着《文艺报》又发表了其他几位同志的文章。五月廿日,毛泽东写了《应当重视电影<武训传>的讨论》,以《人民日报》社     

回故乡度假——《冬冬的假期》分析

被认为是第一部真正的侯孝贤电影《风柜来的人》,对台湾自20世纪70年代经济腾飞后的工业城市高雄的面貌有了一个比较全面的展示。而侯孝贤的第二部作品《冬冬的假期》,有关都市台北的镜头只有四个。两处内景,小学礼堂,冬冬隐没在队伍中,病房里,小舅不能吸烟。两处外景,医院大楼前面,火车站站台,选择的标准是城市主流机构的边缘。我们看不到都市街道和人群的全景。侯孝贤没有用镜头的景深或远景对20世纪80年代台北都市面貌作出些许的展示。他无意在此拿乡镇生活与城市对比,而是聚焦于冬冬在乡下外公家度过的那一个假期。诗人于坚在他的一篇《…     

变化的人心和不变的沧桑——侯孝贤电影的写实主义美学精神

侯孝贤是东方风格电影的杰出代表,在长镜头中呈现小人物的悲欢离合,却能透视出整个时代的宏阔画面。影片不夸张、不粘滞,往往时间跨度很大,显示出导演表现时代的野心。《戏梦人生》、《悲情城市》、《千禧曼波》真实、平淡,本文将从这三部影片出发,深入阐述侯孝贤电影的写实主义美学精神。     

静默中的悲伤——从《悲情城市》看台湾光复初期的台湾人

侯孝贤于1989年执导上映的电影《悲情城市》反映了台湾光复初期,特别是“二二八”事件下的台湾人所要面对的种种社会变化和矛盾,电影深刻地体现了在特点的社会背景下,在大陆接管后,台湾人的不满、抗争到最后的沉默,表现了台湾光复初期大陆与台湾的社会冲突.     

徐帆替孙楠喊冤

“不必烦恼,是你的想跑也跑不了;不必徒劳,不是你的想得也得不到。”人生的际遇总是在偶然的表面之下暗含必然的因素存在。在东南亚歌坛闯荡了十余年的歌手孙楠这一次好运气真的来了。前段时间正火热播出的贺岁电影《不见不散》的女主角徐帆近日在一次采访中这样评价孙楠说:“我跟孙楠比较熟悉一些,孙楠唱歌特别有激情。我觉着他有的时候真的有点冤,条件那么好,唱歌那么好,影响程度却稍微小一点,我觉得可惜了,我希望他以后有更多机会在     

历史的悖论--洛克的自然状态学说

洛克的《政府论》，既是对17世纪英国资产阶级革命的理论阐述与总结，也是对其自由主义思想的系统申张。其中“自然状态”学说以及以“自然法”为内容设计出来的政治形式与社会构成，对于近代西方的政治学说和政治实践都产生了深远的影响。然而，洛克的“自然状态”学说由于过分地强调一种永恒的自然法的形式对规定个人权利不可侵犯的意义，因而表现在对“义务”、“社会自由”以及对“国家在促进自由发展中积极作用”的忽视等诸方面出现了认识上的偏差，从而也就形成了他思想中的历史与非历史的悖论：这就是自由的历史性与他对“自由”理解的非历史性之间的矛盾。     

巴赞关于电影语言和写实主义美学的论述

写实主义美学和电影语言分析是巴赞电影思想的核心,也是西方电影理论的两块重要基石。巴赞的电影写实主义美学根源于西方理性主义,也影响了巴赞对早期电影语言的研究。巴赞将电影语言在意识形态领域划分为“给现实增添什么内容”和“揭示现实真相”两个阵营,他重点论述了后者的历史演进和关学意义,却忽视了二者之间的相互影响。巴赞的电影思想和研究方法对建构中国电影语言体系有重要的借鉴意义。     

做有激情的教师

美国学者威伍在《激情,成就一个教师》一文说过一段非常精彩的话：“想要教好的教师可能在大多数情况下都是志向更高和激情奔放的。伟大至少一部分出白天赋,这是无法传播的。然而,伟大的教师一定是激情的教师。”是的,一名教师如果失去了激情,那么,他绝不会成为伟大的教师,他的教育教学工作也就失去了意义。要做就做一名有激情的教师。     

社会情绪能力影响孩子一生 专访中国工程院院士、原教育部副部长韦钰

《上海教育》：您曾经借用电影《青春之歌》女主角谢芳女士的话,发出过这样的感慨,“人生是什么？当你回头看的时候,你会发现只有两样东西留下来了,那就是事业和感情……”,您长期热衷于推动儿童情感研究是否也与您的人生体验相关？韦钰：是的,我们这一代人的一生是在激情中成长、度过的,激情铸就了我们的人生。因为激情,我们才做了许多自己事后想想都不敢做的事,我们的人生也因此而具有特色。但让我这么热衷于推动儿童情感研究的原因,并不只是出于个人的经历,