油画语言与油画材料的有机结合：艺术与超越艺术

文章围绕写实油画的教学，从技术层面到艺术层面，从艺术层面到当今艺术专业学生的现实处境，探讨了艺术与市场、大众和社会联系的可能性，在现实与理想之间，提示了在社会主义市场经济条件下，艺术教育值得思考的问题。     

民族油画的艺术形式的应用

众多中国油画家的探索使中国油画在“中西结合”的艺术表现形式上日益丰富起来,他们在点线面、色彩、构图、材料等等的处理上,力求达到中西方艺术的完美结合。     

油画艺术的多元表达形式

伴随科学技术的发展和市场经济转型,艺术呈现出多元化的表达形式,传统的油画艺术受到了挑战。从电影、摄影与油画的关联、影像与油画的本质,以游走于摄影、电影和绘画之间的两位艺术家的艺术道路为剖析,探讨了油画艺术的多元表达形式,分析了油画与现代多种新兴的艺术形式融合可能出现的导向问题,提出了对电影与油画、摄影与油画融合趋势的展望。     

新中国油画中的“苏联印记”——评《苏联美术与新中国油画》

正中国传统绘画艺术多以工笔、写意为主,尤以写意为尚。西方油画艺术最早传入中国是在清朝雍正年间,传教士郎世宁来到中国,也带来了西方的油画。在多年寓居中国的日子里,郎世宁结合西方油画艺术与中国古典绘画的优点,创造性地完成了新的艺术形式,堪称中国古典艺术与西方艺术的第一次汇合。在20世纪的中国艺术史中,同样有一段中国艺术与西方艺术水乳     

浅谈传统油画的技法与创新

西方油画已经有600年历史，具有丰厚的传统。我们必须从西方传统油画中学生制作技法，步骤和作画所应遵循的各种原则，促进中国当代油画的多元化发展和创新。     

中国油画"民族化"的艺术形式

本文通过研究中国油画家探讨的中国油画“民族化”问题，结合自己的创作实践，从艺术形式方面论述中国油画“民族化”需要在“中西结合”上不断探索和补充，形成能把民族精神和民族气质自然融入作品的富有中国油画特色的民族风格。     

现实主义与新生代——浅谈刘晓东的油画艺术

20世纪中国美术界出现了纷繁复杂,多元并存的热闹现象。80年代后期对中国美术界来说并不平静,85年代新潮之后,中国现代艺术纷纷涌起,对学院和传统进行毫不留情的批判,传统的创作题材,创作思想甚至是创作技法都被贬低得一文不值,而刘晓东仍然初衷不改,沿着写实的道路继续前进,选择这条路子是刘晓东慎重的决定。随着1990年＂新生代＂画展的举办,一种既非传统又非激进的情绪开始在画坛弥漫,它更多呈现出的是一种对现实的嘲讽与无奈的自嘲,这种倾向后来被冠之以＂新生代＂,刘晓东正是这一时流的领军人物。因此,现实主义与新生代值得研究。     

新中国油画中的“苏联印记”——评《苏联美术与新中国油画》

中国传统绘画艺术多以工笔、写意为主,尤以写意为尚。西方油画艺术最早传人中国是在清朝雍正年间,传教士郎世宁来到中国,也带来了西方的油画。在多年寓居中国的日子里,郎世宁结合西方油画艺术与中国古典绘画的优点,创造性地完成了新的艺术形式,堪称中国古典艺术与西方艺术的第一次汇合。     

油画艺术的“个性化”语言探讨

本文从油画艺术中的"个性化"语言角度来分析中国当代油画的发展趋势.油画语言的表达体现画家个性和审美倾向.当代人的审美需要是广泛而多样的.中国油画艺术家只有尊重艺术多样化的规律.努力进行艺术实践和探索.发掘"个性化"的艺术语言,才能激发艺术家的创造性和表现力,丰富和繁荣中国油画.     

西方传统油画技法与东方绘画表现形式的渗透与融合

油画作为西方传统绘画艺术中的一个重要画种已有着几百年的悠久历史。它有着其独特的艺术语言魅力和特有的传统技法表现形式,经历了具象形式、抽象形式以及多样形式并存的几大历史阶段。油画技法,可以说是画家使用油画材料、驾驭油画艺术语言的方法：也可以具体地理解为在画布上的运笔,画面的处理,创造油画表面结构等等;更可以具体到一个画家如何让色彩、笔触完成其塑造立体感、表现空间感、展示自身的绘画性这样的功能。     

融汇东西传统追寻内心世界：谈巴尔蒂斯的油画艺术

巴尔蒂斯的油画，融东西方艺术传统于一炉，以形象传达种思，借鉴真实描绘心境，实中求虚，动中取静，创造了一个既独立了西方又具有东方绘画神的诗毅的隐秘世界。     

如何摆脱中国油画艺术市场的困境与尴尬

中国油画艺术市场直到目前仍处于困境和尴尬之中：真正在市场上获得“价格定位”的是极少数油画名家，大多数油画家及其作品仍处于“展览型”状态；消费群体未能培育出来，致使低俗油画大行其道，市场运作极不规范；国外买主的“口味”左右市场。建立正常的市场机制、普及油画艺术教育、政府扶持倡导等，是油画市场摆脱困境和尴尬的导向。     

中国当代油画艺术的今日与未来

油画作为西方艺术的一种表达形武,既然伴随着历史来到我们的身边,我们何不找到一种"适合"自己文化出路的语言呢?或者说在国际艺术里面能找到一种更加契合中国本来文化的艺术形式,使之能更早地加入到国际文化交流之中.随着中国经济日程的逐步国际化,中国油画艺术中的问题也在当下凸显出来.油画艺术的国际化日程也放到了桌面.那么当代中国油画的发展方向究竟在哪里?这的确是个需要严肃探讨的问题.     

浅谈油画创作中观念与形式的思考

当代艺术已迅速从媒体的解放到媒体观念化转变,前者改变了艺术的存在方式而使任何东西都可以成为艺术,这是艺术走出架上时的最初状态;而后者将这种新的艺术存在方式纳入到新的艺术结构中,即将任何媒体维系在观念之中.文中阐明了艺术创作中不可为观念而观念、为形式而形式,而应在观念先于形式的前提下,为表达强烈的主观感情去寻找合适的艺术表现形式.     

试论中西园林与建筑景观的艺术特征

研究园林、建筑景观的艺术特征在旅游资源开发中具有重要意义。本采用比较方法，阐述了各个历史时期中西园林景观和建筑景观的不同艺术特征及相互影响，指出了继承与创新应注意的一些问题。     

乡土文化与绘画艺术——莆仙油画艺术“本土化”的可能

本文研究的“乡土艺术”主要为莆仙历史、民俗文化，以此引导艺术创作者的文化身份和“莆仙”本土意识的创作思潮，进而凝聚莆仙“本土化”的油画艺术创作群体，而此研究的历史社会背景、思想及其作用意义是我们探讨的主要课题。     

“观看”与“观测”在狭义相对论中的差异

在新一轮课程改革实施过程中，高中阶段由于学生初涉狭义相对论，容易混淆“观测”和“观看”这两个概念，甚至在有些按新课程标准编写的教材中，也混淆了这两个概念，从而使高中教师和学生对“观测”和“观看”的理解产生障碍。下面笔者就“观看”和“观测”的区别作了一些讨论。目的在于希望教师讲解狭义相对论的过程中，能够正确、清晰地表述这两个概念，使学生更深刻地理解相应的物理思想。     

评中国油画艺术的现状与出路

当代中国油画艺术界存在的不良倾向大体可分为三个方面：紧抱着西方名家的“腿”爬行。并以此为荣耀；跟随西方否定真、善、美的逆流，宣扬审恶“艺术”；缺乏鲜明的精神追求和感悟生活的能力，全身心投入照片的怀抱，使绘画堕落为摄影的副产品。     

从中庸谈艺术继承与发展——中庸与中国油画

油画是外来画种,我们要把它变成民族的东西又谈何容易.究竟什么是油画的中国元素,找到了中国元素,那中国油画就有了方向.把西方和东方柔和得更成熟,更到火候,注入中国文化精神,儒家的中庸之道,则是目前中国油画继承与发展的惟一选择.