浅谈舞蹈与音乐的关系

<正>舞蹈,美中之美的人体动作艺术,从古至今始终是一片令人心旷神怡而又扑朔迷离的领域,音乐以人的声音或各种乐器声音为工具,打动人的心灵,引起共鸣,它是时间和听觉的艺术。音乐的物质载体是声音(人的声音或人演奏各种乐器发出的乐声),它的主要表现手段是旋律、节奏、和声。由于声音是无形的,不可见的,是在一定的时间中延续和流动的,因此它是用一种概括性和抽象性的音乐语言所塑造出的音乐形象来反映和表现现实生活的,虽然它不是将客观事物以具体的形象再现,但它却用自己独特的声音为艺术表现手段,像千丝万缕     

论音乐艺术的形象思维

音乐作品的形象 ,是感情的形象。它所表现的是作者从客观事物获得的感受 ,是作者对客观事物的感情反应 ,客观事物的运动反映到作者的主观意识中 ,使作者产生相应的感情变化活动 ,把这种随客观事物的运动而相应变化的感情活动用音乐手段表现出来 ,就成为这种事物的音乐形象。我们在音乐创作、表现的形象思维过程中 ,只有努力把握住我们从现实生活中获得的感情体验 ,创造出鲜明地表达这种感情体验的典型化的音乐形象来 ,才能使我们的音乐作品产生感人的力量。     

论广告音乐的创作类型与创作特征

广告音乐是音乐艺术的一个分支,属于音乐的范畴,但与纯粹的音乐艺术相比又有自身鲜明的特点。广告音乐具有较强的商业性质,它是为商品宣传、广告主题、广告创意服务的,因此在创作类型、创作特征、表现手法上不仅必须兼顾音乐表现的要素,更要考虑到商品宣传、广告表现的需要。广告音乐的创作可以分为原创和改编经典音乐两种类型,它在创作上体现出旋律简短流畅、音乐形象鲜明、针对性强、表现多样化以及结构灵活等特征。     

被动地“听”和主动地“听”——高中音乐欣赏教学方法谈

音乐是一门纯粹的听觉艺术，是用声音来表达思想感情的。也就是说，对某种事物的描绘，文学可以使用语言文字进行具体刻画；美术可以用线条和色块勾画和渲染；舞蹈可以用舞姿变化所产生的舞蹈语汇来描述；音乐呢?由于音乐不具有语义性，因此它不能直接表达事物。音乐也不具有直观可观性，它不能提供看得见、摸得着的物象，但它能够提供由音符有机组合形成的在听觉范围内所能感受到的音乐形象，音乐虽然不能直接、具体地表达事物，但它却能激发人的内心情感，使人得到美的享受。由此可见，音乐欣赏教学主要是以听为主，“听”应该贯穿教学始终。     

中小学音乐欣赏课之我见

<正> 一、培养学生在音乐欣赏中“记住”旋律的主题 在音乐作品中,所谓主题是指可以作为发展基础的,已表现出鲜明特性的一部分旋律。主题是全曲的核心,是其结构与发展的基本依据。它集中概括地表现了作品的思想内容。并在此基础上形成整个音乐形象。如:小提琴协奏曲《梁祝》的爱情主题就是这样。它不仅特性鲜明,旋律优美,而且在呈示部出现以后,即作为全曲的核心,在展开部和再现部     

论词的形象表现

词作为表示概念的一种抽象符号,可分为显象词和非显象词两种。作者认为显象词具有形象性,非显象词则没有这种形象性。显象词在人们头脑中所唤起的形象都带有一定的主观因素。有些词还具有一定的形象色彩。具有形象性又具有形象色彩的词,它们所表现的形象特别鲜明。具有不同形象色彩的同义词,在修辞上作为喻体的时候,一般是不能互相替换的。词的声音在表现形象方面一般不起直接的作用,但有些词,人们也可以通过它的声音产生形象的联想。     

让学生展开“音乐想象”的翅膀

“音乐想象”是一种心理现象,它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时,往往通过“音乐想象”来重新塑造音乐中的“形象”,从而理解音乐作品的内含,达到审美的目的。     

让学生的“音乐想象”飞起来

音乐是听觉的艺术,也是感觉的艺术。它不同于文字,文字可以表达明确的概念和具体的思想,而音乐则是通过人的听觉与感知,使人们对音乐作品所塑造的形象、表现的意境,产生联想、想象,从而引起共鸣。低年级的学生接受言语的能力相对较弱,感受音乐的能力也不强,这给音乐学习     

论音乐艺术的形象思维

音乐作品中的艺术形象,即我们通常所说的音乐形象,是客观事物的反映,和其他文艺形式相比,是一种特殊的反映方式。音乐的表现手段是依一定的规律来运用的声音。声音是看不见、摸不着的,音乐作品是怎样反映客观事物的？     

让学生展开"音乐想象"的翅膀

"音乐想象"是一种心理现象,它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁.人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时,往往通过"音乐想象"来重新塑造音乐中的"形象".从而理解音乐作品的内含,达到审美的目的.     

浅谈音乐教学中其他学科的渗透

现代心理学的研究表明,抽象思维和形象思维在认识客观世界中是相互补充、相互促进 的。科学是抽象思维的,主要以科学概念的形式反映客观世界;艺术则是形象思维的,主要以具体生动的形象表现世界。音乐,作为一种声音的艺术,它运用音响、节奏,旋律来塑造 艺术形象,表达人的思想感情,反映社会生活。因此,加强音乐教学中其他学科的渗透,实现 整个中学教学系统的最优化,造就和谐、全面发展的一代新人,具有极其深刻的现实意义。     

谈音乐艺术形象始终贯穿于情感教学中

音乐是以声音在运动中的组合来表现主体心理情感的艺术。它最容易伴随着感情的变化而变化,也最容易引导感情、支配感情、表现感情。在音乐表现中我们如果把“节奏”喻为音乐的骨骼,把“旋律”喻为音乐的肌肉,那么“情感”便是音乐的灵魂。那么怎样使音乐艺术形象始终贯穿于情感教育教学中呢? 我们应通过声音塑造音乐形象,通过音乐作品的鲜明艺术形象来引导学生情绪,引起美感,产生共鸣,从而获得情感的体验及情感的表现。这就要求教师必须挖掘教材本身的情感因素,对教材的思想性、艺术性做较为深刻的分析研究。在教学中,不论是范唱、范奏、指…     

钢琴音乐艺术的审美情感表达和魅力

音乐是一种特殊的语言,是情感最完美的表达形式。钢琴是极具表现力的乐器,它可以弹奏出如交响乐队般的音响效果来。也可以表现出流水般细腻的音乐形象,因而享有乐器之王的美誉。钢琴音乐作品是作曲家与演奏者情感的表达。在创作及演奏的过程中,作曲家和演奏者以多种方式、不同层次地表达自我的生命体验,传达着钢琴音乐作品情感表现的丰富性。     

音乐艺术的抒情性和想象性

音乐艺术是通过有组织的音符的音响效果来表现它的抒情性和想象性.音乐作为审美对象,自身的必要条件是特定的感性形式和特殊的情感意蕴.这是艺术本质的个别标志,即艺术自身的审美特征.从理论抽象的角度看,情或情感是人对客观事物是否满足自己或社会需要的主观心理反应,它是由客观事物引发、由主观体验所表现的主观态度反映了人的需要与客观事物之间的关系而不反映客观事物本身,因此情感是人与客观现实关系的一种表现方式.音乐艺术本身存在于客观现实中,它自身不能表现情感而只有情感的特征,而只有通过人来表现这种情感的特征.人在认识改造和掌握客观存在中的音乐以后,通过对客观现实的体验和感受来表现一种情感.从情感的表现上来看,音乐艺术是属于声音表现,而声音表现是最富于人的情感表现的方式之一,它     

故事情境在音乐活动中的应用

在幼儿园教育活动中,故事以其情节性、形象性的特点深受幼儿喜爱,而音乐是一种听觉艺术,它看不见摸不着,有一定的抽象性。把故事与音乐相结合,寓抽象于形象之中,正好可以起到互补的作用。音乐活动与情感密不可分,而幼儿的思维直观形象,其情感往往在情境中产生,因此,在幼儿音乐教学活动中创设与音乐作品相适应的情境。尤其是生动形象的故事情境,有利于幼儿情感的形成和强化,有利于幼儿更好地感受、理解和表现音乐。     

音乐欣赏重在情感体验

音乐是用有组织的乐音构成声音形象来表达人的感情.音乐的表现手段,如旋律、和声、复调、配器等,都是按一定规律组织起来,通过人的声带或器物发出的音响所构成的.音乐形象在声音的运动中形成,是活跃、发展、流动的形象.音乐可以将最富有特征的声音形象,化为带感情色彩的声音而表现出来.     

论声乐艺术的语言创造

·1·任何一种艺术形式,都有着独自的表现手段与创造方法。音乐,作为一种声音的艺术,它包括器乐和声乐。就声乐来说,它是以歌声和语言相结合来传达思想感情、表现艺术形象的一种综合性艺术形式。所以,声乐可以说是语言的音乐。在声乐艺术中,音乐的音调本身固然具有一定的表情因素,人们的情绪随着音乐旋律、节奏的起伏变化而产生共鸣,但人们之所以在各种形式的声乐作品中具体领会了作者所表达的形象、情节、思想不能不说是由于语言作用的结果。因为“语言是手段、工具,人们利用它来彼此交际,交流思想,达到互相了解。”通过语言或语言所展示的概念、形象,使人们了解一切客观事物和细微复杂的思想,并使音乐形象所显现的声音内容以及与内容相应的伞部联想领域更明确起来。它不仅体现了一定的艺术形象的思维,并同时通过语言去影响听众。     

谈音乐教学中学生音乐想象力的培养

正"音乐想象"是一种心理现象,它是音乐由抽象感受到形象感染的一座桥梁。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时,往往通过"音乐想象"来重新塑造音乐中的"形象",从而理解音乐作品的内涵,达到审美的目的。音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间,没有想象的人生是苍白的人生,没有想象的民族是没     

让学生展开“音乐想象”的翅膀

“音乐想象”是一种心理现象,它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时,往往通过音乐想象来重新塑造音乐中的形象,从而理解音乐作品的内含,达到审美的目的。处于小学阶段的儿童,接受语言能力弱,感受音乐能力不强,给唱歌课教学带来一定的困难。教师必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上,帮助他们建立歌曲中词与曲的联系,做好抽象感受与形象感受之间的过渡,让学生展开“音乐想象”的翅膀。     

浅谈电教手段在音乐教学中的作用

“音乐是听觉的艺术”,它是通过声音塑造形象表达情感的,这对生活阅历浅,知识面窄的小学生无疑是较为困难的。然而随着科学技术发展,电化教学走进了音乐课堂,它让音乐形象具体化,促进了学生对音乐的理解。音乐教师可以利用音响、图像、电视等直观手段,形象的通过视觉渲染音乐作品的内含,充分调动学生的视觉、听觉、共鸣器官,把光、色、音、像有机地结合,合理运用,可以收到良好的效果。