浅谈音乐与舞蹈的关系

舞蹈的美离不开音乐的点缀。我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用,但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。舞蹈是一门综合的艺术,除舞蹈本身外,还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。但在其中当数音乐与舞蹈的关系是血肉相连的伙伴。     

浅谈音乐与舞蹈的关系

舞蹈的美离不开音乐的点缀。我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用,但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。舞蹈是一门综合的艺术,除舞蹈本身外,还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。但在其中当数音乐与舞蹈的关系是血肉相连的伙伴。     

论音乐与舞蹈的关系

音乐以优美的声音创造听觉意象,舞蹈以优美的动作创造视觉形象,音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。音乐和舞蹈关系密切,相互依存,和谐统一,相互融合,情感交融,相互渲染。两者的完美结合构成了时空流动的艺术空间,创造了和谐的音乐舞蹈艺术。     

舞蹈与音乐在创作中相互作用关系的探索

通过对舞蹈和音乐的各自艺术特征进行分析,我们从鲜明的节奏感、生动的舞蹈形象、清晰的旋律、浓郁的风格及时间长度表等五个方面,认识到了舞蹈与音乐在创作中相互作用的关系。     

舞蹈教学中提高学生音乐素养的必要性

舞蹈是一门肢体表现艺术,能够通过肢体语言叙事、传递情感。舞蹈与音乐是两个不可分割的艺术组成部分,只有与音乐高度契合的舞蹈,才可以让人感受到流畅之美。但是目前高校舞蹈教学中普遍缺乏对学生音乐素养的培养,在舞蹈教学过程中学生对音乐的处理及理解较为薄弱。本文将对舞蹈教学中提高学生音乐素养的必要性进行分析,并提出几点舞蹈教学的改善策略。     

高中舞蹈教学中的文化理解核心素养培育路径探究

文化理解素养是音乐学科的三大核心素养之一,《普通高中音乐课程标准》将文化理解素养作为音乐学科核心素养的重要内容,体现了该素养的重要性。高中舞蹈教师在备课时要全面理解核心素养,科学制定教学目标,以核心素养为中心,有效设计教学过程。高中舞蹈教师可以通过加强学生舞蹈基本功训练、着重把握艺术表现和文化理解之间的关系、科学处理音乐知识教学与舞蹈技能训练之间的关系等教学策略,促进对学生文化理解核心素养的培育。     

概述舞蹈的灵魂及案例分析

几十年来,＂音乐是舞蹈的灵魂＂这一观点得到了许多人的认同,但也有很多的不同意见。本文笔者以理性原则分析了近年来我国优秀的舞蹈事例,阐明了舞蹈的灵魂是社会主义核心价值体系这一理念。一、概述舞蹈的灵魂某些文艺理论的书籍是这样阐述音乐和舞蹈关系的：＂音乐是舞蹈的灵魂。＂长期以来,这个观点得到了很多人的认同。但笔者认为,这个观点表达得并不准确,容易从思维和行为上误导人们,具体表现在：（1）让人误解音乐是高于舞蹈之上的艺术,舞蹈应服从于音乐,是音乐的附属和陪衬,     

散议音乐与舞蹈

从中国文化几千年的发展过程中,可以清楚地看出,舞蹈和音乐的特殊密切关系是有历史为证的。说它们是姐妹、兄弟,不如说简直就是＂双胞胎＂。当然,作为独立的艺术类别,各有不同的发展,但在舞蹈艺术中,音乐和舞蹈是永远分不开的伙伴关系,音乐是舞蹈的声音,舞蹈则是音乐的形体,一个有形而无声,一个有声而无形,它们相互合作,相互依存,共同开创着舞蹈艺术事业的美好未来。     

浅谈音乐教学在教学中的作用

音乐教育是音乐艺术与教育的交融,是具有音乐艺术特色的教育。音乐教育必须引导参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈等实践活动,在活动中对进行教育。     

由“根”到“根”的声乐艺术发展文化——从戏曲艺术中探查到的声乐艺术现象

人类最初的音乐艺术是一种集诗歌、音乐、舞蹈三种艺术形式为一体的综合型表演艺术。随着生产力的发展、社会历史的变迁和社会形态的变化,综合型的音乐艺术在形式上逐渐分化,走上了诗歌、音乐、舞蹈各自独立发展的道路。一方面,音乐完全脱离诗歌和舞蹈的辅助以纯器乐化的形式发展;另一方面,音乐和语言继续结合以声乐艺术的形式得以延续。有趣的现象是,声乐艺术在长期的发展演变中呈现出由＂根＂到＂根＂的发展轨迹并不断优化最终成为更高级别的综合艺术。以演唱为中心的戏曲艺术是诠释这种发展现象的完美例证。介于此,本文立足于戏曲艺术的演唱进行探讨,分别从雅俗结合的戏曲唱词、兼收并蓄的戏曲声腔、以＂和＂为贵的戏曲伴奏、精益求精的戏曲演唱等层面进行分析,以期加深声乐文化工作人员的理论素养和提高人民大众音乐审美力。     

浅谈高校舞蹈教学中音乐元素的作用

音乐作为一种艺术、一种社会意识形态,反映的是人类社会生活,人类思想感情,通过节奏、旋律、和声、音色等元素完美的组合,感染欣赏者.将音乐与非音乐因素的人体肢体语言相结合的舞蹈艺术,通过音乐辅助描述舞蹈的艺术形象,带给人的认识功能便会大大增强.本文就高校舞蹈教学中音乐艺术对舞蹈直觉、想象、灵感等创造性思维功能性作用进行了探索性论述.     

幼儿园民族舞蹈教学的实施策略--以集体舞活动《孔雀飞来》为例

民族民间音乐作为民族艺术的重要组成部分,承担着对幼儿进行社会化教育的重要作用,它的启蒙性也潜移默化地影响着幼儿的品质形成。在以往的舞蹈活动中,教师忽视了幼儿自主的感知与情感体验,导致舞蹈教育成为“艺术工匠训练”。本文将以集体舞《孔雀飞来》为例,从欣赏感受、音乐取舍、故事支架、动作挑战等方面探讨幼儿园民族舞蹈教学活动的有效策略,让幼儿轻松愉快地、游戏般地在民族舞蹈活动中感到快乐,享受音乐,启迪智慧,在他们稚嫩的心灵中悄悄埋下民族文化的种子！     

幼儿园民族舞蹈教学的实施策略——以集体舞活动《孔雀飞来》为例

民族民间音乐作为民族艺术的重要组成部分,承担着对幼儿进行社会化教育的重要作用,它的启蒙性也潜移默化地影响着幼儿的品质形成。在以往的舞蹈活动中,教师忽视了幼儿自主的感知与情感体验,导致舞蹈教育成为"艺术工匠训练"。本文将以集体舞《孔雀飞来》为例,从欣赏感受、音乐取舍、故事支架、动作挑战等方面探讨幼儿园民族舞蹈教学活动的有效策略,让幼儿轻松愉快地、游戏般地在民族舞蹈活动中感到快乐,享受音乐,启迪智慧,在他们稚嫩的心灵中悄悄埋下民族文化的种子!     

浅谈舞蹈与音乐之间的关系

本文谈了舞蹈与音乐之间的关系,主要就音乐在舞蹈中所占据的地位进行了详细的分析。     

基于儿童舞蹈教学的研究

儿童舞蹈是由儿童表演或表现儿童生活的舞蹈。它是通过儿童身体动作,儿童的语言,戏剧表演和音乐相结合的综合手段,是集中反映儿童生活,表达儿童情趣的儿童歌舞,是文学、音乐、舞蹈三位一体的综合艺术。     

中国舞蹈批评现状及未来发展——评《中国舞蹈批评》

舞蹈批评作为一门批判艺术,是对舞蹈艺术的价值创造进行理性科学思维评价的实践活动,对舞蹈艺术的未来发展起着重要的警示和借鉴作用。近年来,随着我国经济的迅速发展,人民生活日益丰富多彩,文学艺术得.到了广阔的发展空间,但在艺术蓬勃发展的时期,更加需要理性的声音给舞蹈艺术以更多的思考,在思想深度上促进舞蹈艺术领域更加长远的进步。由慕羽编著、上海音乐出版社于2020年出版的《中国舞蹈批评》一书,借助舞蹈发展艺术的历史与当代中国舞蹈批评模式相结合的方式,系统探讨了中国舞蹈批评的当代发展方向,并在此基础上对我国舞蹈批评的文本与事象进行了更深刻地阐释与评价,从而得出对中国舞蹈批评现状和未来发展有启迪意义的结论。     

舞蹈律动在小学音乐教学课程改革中的应用分析

音乐是一门能够有效培养人们艺术气息的重要课程。随着素质教育以及新课程改革的推进,我国小学教育逐渐提高了音乐等课程的改革,创新了传统的教学理念,把培养音体美全面发展的人才作为教学的重要目标。小学是义务教育的初始阶段,为了保证人们综合素质的培养,我国逐渐加重了对小学教育的改革力度。小学音乐就是重点改革课程,应用舞蹈律动进行音乐教学成为我国音乐教学的重点。本文就重点分析了在小学音乐课程中如何应用舞蹈律动进行改革。     

浅谈舞蹈与音乐之间的关系

本文谈了舞蹈与音乐之间的关系,主要就音乐在舞蹈中所占据的地位进行了详细的分析.     

舞蹈艺术语言的人文精神及表现功能——评《舞蹈艺术语言的表现研究》

作为一种象征性的非语言符号系统,舞蹈语言实则也是一种特殊的"语言"状态,其以"姿势"作为人与人之间传播情感和意识的基本单位,具有包括信息的传递、接收、编码等在内的多重内涵,是一种由身体表达的多层面和多层次的特殊语言系统.同时,舞蹈语言也是舞蹈创作的主要表现手段.塑造人物形象、表现人物的情感和思想、描绘人物行动的环境,都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能.由郭贝贝编著、水利水电出版社于2018年5月出版的《舞蹈艺术语言的表现研究》一书,首先对舞蹈艺术本体进行了概述,再分别展开来论述舞蹈艺术语言的分类——结构语言、动作语言、时空语言,最后探讨了舞蹈艺术的技术语言及部分舞蹈语汇的分析和应用. 《舞蹈艺术语言的表现研究》全书共分为五个章节.第一章介绍了舞蹈的分类及表演形式、舞蹈艺术的本质与社会功能、舞蹈艺术的审美特征以及舞蹈的记录与常用术语.第二章主要探讨了舞蹈艺术的音乐语言与舞蹈者和创编者之间的关系.第三章针对舞蹈的题材选择、结构与构图、开头、结尾与高潮等问题进行了深入分析.第四章详尽分析了舞台空间布置、舞台美术设计、舞台气氛的营造及舞台调度的实施方法.第五章在对舞蹈编导技术进行总体概述的基础上,具体论述了芭蕾舞语汇、现代舞语汇、中国古典舞语汇及中国民族民间舞语汇的分析与应用.     

鉴赏视角下舞蹈啦啦操的艺术创编

通过感性和理性的鉴赏啦啦操的表演,发现舞蹈啦啦操运动中美的元素,更好地理解舞蹈啦啦操的动作技术特征、文化艺术和音乐要素,对于舞蹈啦啦操进行艺术创编具有现实意义。