陈培勋钢琴曲教学中如何发掘民族因素

陈培勋对钢琴音乐创作的探索是对中国钢琴音乐民族风格的探索。所以,挖掘其作品中的民族因素,忠实再现陈培勋钢琴创造中的民族意识、民族精神与风格,有助于学生更好地理解与表达其作品。     

中国钢琴作品的创作特点探索

中国钢琴音乐作品有着独特的发展历史,而且各种钢琴作品在创作上具有自身独特的创作特征和艺术情怀。研究一种艺术创作特点,可以依据调查法、文献法等科学研究方法,在传统和现代技法及作品创作理念相结合的基础上,融入当代著名的创作方法,全面探究。本文从中国钢琴作品的创作理念和特点入手,对钢琴作品风格上的特征、创作手法上的特征等方面进行具体分析,探索一些作品创作实际。     

简析勃拉姆斯的钢琴创作之路

本文从勃拉姆斯钢琴音乐创作概述入手,通过对其音乐作品的比较研究,分析其不同时期钢琴作品,领会勃拉姆斯钢琴音乐作品在音乐文化发展中独特的风格特征及音乐魅力。     

莫扎特钢琴奏鸣曲的创作特征分析

奥地利音乐家莫扎特是古典乐派的代表人物之一,他的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。奏鸣曲是莫扎特钢琴创作中的最为重要的一部分,不仅典雅秀丽,而且富有歌唱性和生命力,是大家所熟悉和喜爱音乐作品。     

论薛涛文学的创作成就

薛涛才艺不凡,在当时的男权社会里有自己的一片创作天地,其将艺术笔触延伸到男性作家不涉及的生活领域和心灵空间。     

论曹雪芹诗词创作的卓越成就

从多方面对曹雪芹的创作成就作出了描述和评价,并在纵横两方面肯定了曹雪芹在中国诗史上的位置,认为曹雪芹在诗词方面的杰出成就应该被重新认识。     

中国钢琴音乐作品创作技法初探

在新中国不断发展的过程中,钢琴音乐创作已经有了十分漫长的发展历程,在该阶段中,中国的音乐工作者们都一直在为创造中国民族音乐气质的钢琴作品进行不断摸索,中国音乐风格在现有的社会背景下也在不断的充实。本文对中国钢琴音乐作品创作技法进行分析和讨论。     

舒伯特的钢琴作品创作

2007年1月31日，我们将迎来承古典主义优秀传统，而开浪漫主义音乐之先河的伟大作曲家舒伯特诞辰210周年这样一个值得纪念的时刻。     

关于中国钢琴音乐作品创作技法的探讨

钢琴作为一门优雅的艺术在吸引着越来越多的人去学习、喜爱它。或许是由于它不像古筝、笛子、二胡等中国土生土长的乐器为中国人所了解,但是随着改革开放的大力执行,钢琴也越来越受人们的关注。钢琴自清朝中后期进入中国以后,通过在中国的长期发展也出现了许多具有中国特色的钢琴曲,许许多多的中国钢琴作曲家,例如陈培勋、汪立三等。他们都有自己的创作特色和手法,都为中国的钢琴音乐发展奠定了良好的基础,为后人树立良好的榜样。那么我们就根据钢琴在中国的发展历史,来探讨和分析一下中国钢琴家的创作的不同技法。     

简析贝多芬钢琴协奏曲创作的发展历程

文章通过对贝多芬钢琴协奏曲创作历程纵向和横向的分析对比,来阐述贝多芬在创作技法和风格上的演变之路,它是联系古典和浪漫之间的纽带。     

论舒伯特钢琴奏鸣曲的主要创作特征

舒伯特是浪漫主义音乐初期的代表人物,他的钢琴奏鸣曲虽不像贝多芬的那样闻名,却依旧有他自己独特的创作特色。本文从乐章分布、速度变化、曲式结构、与艺术歌曲联系密切、常见手法几个方面对舒伯特钢琴奏鸣曲的主要创作特征进行分析、探讨,最终对舒伯特的钢琴奏鸣曲有进一步的了解。     

中国钢琴作品创作历程简述

自西方的钢琴艺术传入中国近百年来，历经几代作曲家的辛勤努力，在各个不同历史时期将西方钢琴音乐的优秀遗产同中国民族音乐传统相结合，从中国民族性的音韵中提炼出精华，从传统中演化出中国音乐的新语言，创作出一大批具有浓郁中国民族风格和超越传统音乐范畴的优秀中国钢琴作品。     

论贝多芬钢琴奏鸣曲创作的辩证特性

本文主要论述了贝多芬钢琴奏鸣曲创作的辩证观 ,该文指出贝多芬以辩证思维的原则创造性地发展了古典奏鸣曲和奏鸣曲式 ,它具体表现在贝多芬的主部和副部主题 ,具有真正的对比意义 ,它们不仅在调性和音调上对比 ,而且在音乐性格上对比、并置。主题的广阔发展在音乐中具有重要的意义 ,展开部充满了矛盾 ,紧张的戏剧性冲突成为了奏鸣曲式的动力中心。贝多芬钢琴奏鸣曲各乐章之间不仅是对比并置的关系 ,而且音乐创作中戏剧性因素又使各乐章前后连贯呼应 ,音乐完整统一。     

我国钢琴作品创作手法特征探析

我国钢琴艺术历经百年坎坷,在兼收并蓄多种创作手法中,突出了我国传统民族器乐手法的发展,形成了独具风格的钢琴音乐。而在我国钢琴音乐民族化进程中,不可避免地会在钢琴作品创作中出现无法回避的问题,这就有必要对创作手法特征进行总结,以便为广大音乐同仁提供一些微不足道的参考,使之创作优秀的钢琴作品。     

陈培勋与其他作曲家作品中的和声比较研究

通过分析、比较陈培勋与丁善德、朱践耳等其他作曲家作品的和声手法之运用,归纳他们各自的创作特点以及与陈培勋先生在创作手法上的共性,从而体现出陈先生作品在技法与风格上的个性;希望通过这一研究能引起作曲理论界对中国和声运用问题的更大关注。     

钢琴协奏曲《黄河》的创作特点

随着世贸组织的加入,中国的经济得到了快速的发展,成为世界上屈指可数的泱泱大国。无论是从文化背景,还是历史背景角度出发,中国都有着自己源远流长的文化。诞生在动荡时期的钢琴协奏曲《黄河》,见证了抗战时期人民的勇敢与强敌当前的爱国情怀,是中国文化史上的伟大杰作。《黄河》打破了传统的协奏曲模式,成功的将中西文化更好的结合在一起,不仅反映了西洋古典时期协奏曲的手法,也融入了中国传统音乐元素。作品的创作时期,作品的创作者,都造就了《黄河》非同凡响的地位。     

中国钢琴音乐作品创作中的美学意蕴研究

钢琴艺术在我国的百年发展历程中,走出了一条特色化、民族化、本土化之路.在传统文化审美的驱动下,中国钢琴音乐作品创作进行了卓越的艺术探索,形成了深厚的文化底蕴和美学意蕴.因而,本文以钢琴艺术审美视角为切入点,探讨钢琴艺术民族化进程中的创作实践和审美内涵,结合知名作曲家的经典钢琴音乐作品进行美学意蕴的分析和探索,从而进一步突显民族化钢琴音乐作品的美学价值.     

生活，创作的源泉 ——-茅盾的创作观及其创作成就原因分析

本文从理论和实践上分析了茅盾文学创作成功的经验是:注重作家的政治修养和生活修养,强调作家的灵感和写作技巧都是从生活中获得的,生活是创作的源泉。     

浅析钢琴独奏曲《茉莉花》的创作特色

在中国,《茉莉花》是一首家喻户晓的民歌,它的旋律柔美悠扬,深受人民的喜爱。著名的旅澳作曲家、钢琴家储望华先生以西方现代作曲技法重新演绎出中国民歌《茉莉花》的艺术气质与内涵。文章对钢琴独奏曲《茉莉花》从素材选用、曲式结构、和声色彩等方面,进行分析和研究,充分感受该作品独特的艺术魅力。