以美养善 美善合一——谈孔子的音乐审美观

孔子是春秋时期的儒家音乐思想的奠基者。他的音乐审美观不仅重视音乐的本身和音乐的外在表现形式 ,而且更多的是重视音乐的内涵。从而把艺术范畴的“美”与道德范畴的“善”联系在一起 ,提出了“美善合一”的审美观     

论中国传统音乐审美观念中的美与善的关系

通过梳理不同历史时期“美善合一”审美观,分析其产生于不同时期的美学思想。得出“美善合一”审美思想对中国千百年来的音乐实践有着重要影响这一结论。     

孔子“尽善尽美”音乐思想新论

“尽善尽美”是孔子的音乐思想,体现了他对音乐美的认识和欣赏,表明了孔子的治世思想。《韶》《武》之乐展现了音乐的艺术高度和道德感化的力量,但孔子谈尽善尽美,并非仅限于此。《韶》《武》都是孔子喜爱的雅乐,具备美善统一的标准,只是二者产生于不同的时代,自然代表着它们所属的时代精神。因此,从《韶》《武》乐本身探究“尽善尽美”的提出,会发现孔子的思想亦是立足于时代性的,他对《武》乐“未尽善”的不满也正源于此。     

中国古代文学赏评“美”的标准刍议

在众多的文学赏评标准中，真善美标准是古今中外传统的比较统一的标准。真是美善的基础，美善密不可分，但美有相对独立性。中国古代文论关于美的标准的资料甚为丰富，择其要者论列为四：（一）清新自然美，其源可追溯到老在学派的自然之道。（二）动态传神美，它与现实生活千变万化、生气勃勃的特色相关。（三）含蓄深厚美，它体现出中国文学追求言外之意的特征，受到老在“大音希声”、“至乐无乐”思想的启迪。（四）声韵格律美，反映出中国诗歌与音乐密切相关的特色。     

儒家“乐教”乐之内涵简论——德音之谓乐

对儒家“美善同构”的“乐教”思想进行追溯与探讨,可发现“乐教”的本质特征,即“乐教”是一种以艺术为媒介的审美化的政治伦理教育。音乐与教育、音乐与政治、音乐的审美、音乐的内容与形式诸问题皆与“德音”相关,“德音”是仁与义的载体。     

“尔雅”的审美之维

严复“信、达、雅”的翻译标准，尤其是有关“雅”的标准，一百年来众说纷坛、襄贬不一。本文研究了各种对严复“雅”字翻译标准的评论，结合中国古典美学思想中的言(象)意论、“美善统一论”观点，认为严复求雅的翻译旨趣是中国古典美学的传统使然，但作为翻译标准，“尔雅”的内涵应该重新界定为对原文风格的忠实。     

文质相炳焕 垂辉映千春——《论语》的美学思想

孔子的仁学美学思想,在中国美学史上影响很大,他强调文学艺术的社会功用,主张文质统一,美善统一,提出了中庸的美学批评原则,开创了关于自然美的“比德”观点。他提出的许多美学命题和范畴,如“兴观群怨”、“文质彬彬”、“尽善尽美”、“智者乐山”、“仁者乐水”“乐而不淫,哀而不伤”等等,在中国美学史上独树一帜。     

美善相谐 美善相长——人格建构的审美认识

一、美善相长——我国古代道德教育中的审美特征 回顾我国源远流长的道德教育史,贯穿于其中的“美善相谐,美善相长”的特征,对我们今天讨论青少年的人格教育、人格建构问题,仍然具有很好的借鉴意义。 在古代中国,社会管治者通过实施“美善相乐”的文化策略,通过借助儒家“内圣外王”的修养模式,通过运用民族语言的“韵文”特征,形成了道德教育的审美     

论孔子的文艺观

孔子作为中国历史影响最大的思想家之一,他对于文艺的本质有着独特的见解,在其先贤的基础上提出了美善说,而在文艺的功能上则体现在他重视文艺的审美功能特性——“兴、观、群、怨,,中,以“乐”为中心的理想人格论是孔子美学思想的核心,也为中国古代文化美学的发展奠定了基础。     

魔力之手

当代最杰出的日本音乐指挥家小泽征尔是蜚声乐坛世界级的指挥大师。只要他站在指挥台上，面对乐队，他就精力充沛，充满激情，一点也不像一个七十岁的老人。听众说“他有一双魔力的手”，这双手可以轻而易举把听众带人音乐世界。他对中国情有独钟，他有着浓浓的中国情结。1935年小泽征尔在中国沈阳出生，他在北京度过了童年。     

浅谈流行音乐与民族元素相结合——“中国风”音乐

在发展中国自己的流行音乐过程中,并没有衡量“中国风”这种新兴音乐形成的标准,所以造就了每个人心中都有一个“中国风”.而草根音乐家黄晓亮在《中国风音乐史》中对这种新兴音乐解释为:中国风就是三古三新(古辞赋、古文化,古旋律和新唱法,新编曲,新概念)结合的中国独特乐种.对于这种新兴音乐,如果我们把任何含有民族元素的音乐都称之为“中国风”的作品,也许就自欺欺人了.中国现代流行的歌曲大都是基于西方音乐之上的,因此要发展中国自己的音乐就需要植根于民族音乐土壤上,研究具有中国特色的流行歌曲,创作属于自己民族文化的音乐作品,使其在世界乐坛上独树一帜.     

论柴科夫斯基音乐的民族性和世界性

柴科夫斯基是俄国民族音乐家,“世界性”的作曲家。音乐是他生命和灵魂的支柱,作品是他精神、生活以及艺术追求的真实写照。他是一个民族艺术家,是最民族的“民族主义”者,他将民族主义深刻地渗透在他的作品中,使我们感受到音乐中的民族性因素——那就是在他音乐中的俄罗斯民族“魂”!同时,在音乐创作中,柴科夫斯基又是一个世界主义者。他被意大利歌剧、法国芭蕾舞、德国的交响乐和歌曲所吸引,把这些素材都吸收到他作为一个俄罗斯人而继承来的民间旋律中,并在这种混合物上打上了个性鲜明的印记。一、民族主义19世纪人们评价音乐家的标准已从…     

文质相炳焕 垂辉映千春——《论语》的美学思想

孔子的仁学美学思想，在中国美学史上影响很大，他强调文学艺术的社会功用，主张文质统一，美善统一，提出了中庸的美学批评原则，开创了关于自然美的“比德”观点。他提出的许多美学命题和范畴，如“兴观群怨”、“文质彬彬”、“尽善尽美”、“智者乐山”、“仁者乐水”“乐而不淫，哀而不伤”等等，在中国美学史上独树一帜。     

在音乐教育中提高学生的品德修养

孟子曾说：“仁言不如仁声之人人深也。”这里的“仁寿”是指说理,“仁声”是指音乐。他认为音乐比说理更能对人产生深刻的影响。音乐艺术不是通过单调的说教来打动孩子的心灵,     

道家与儒家音乐观的“天人合一”

讲天人合一必须讲到“道”。道家思想的“天人合一”是我国传统文化的传承与精华。所谓“道”是一种境界,也是一种空想。中国音乐的文化思想由“儒”到“道”更是一种升华的演变,把含情的音乐转变为无情。当然这里的无情并非指毫无感情。     

释“韵”

汉魏以降,“韵”字开始在中国文化史上逐步生成其独特意味。本文的发现在于:韵字在先秦很可能与“埙”字相通,它的原始意义是指古代音乐和乐曲的音高调式标准。东汉后期,音韵学兴起,“韵”又成为训诂学将文字按“同声”归类的语音标准。随着魏晋玄学与人物品藻的风靡,“韵”字的用法越来越形而上,终于由具体的音高、语音标准,进入了“天人之际”的无限,由可言说者转而成为不可言说者。     

物色之动心亦摇焉——校园歌曲的自然美

在学校诸多的审美活动中,如音、美、体、文学等,从表达情感的功能来看,音乐应放在首位。英国文学理论家佩特曾经说过:“一切的艺术都是趋向音乐的状态。”朱光潜先生译为“一切艺术都以逼近音乐为指归。”孔子也非常爱音乐:他向苌弘请教音乐,向师襄学习弹琴,欣赏音乐更是如痴如醉。“子在齐闻韶,三月不知肉味。”万世传为佳话。作为教育家,孔子把“乐”放在教育科目“六艺”     

朱熹"郑诗淫"辨析

朱熹在《诗集传》中将《郑风》的情诗视为“淫奔之诗” ,但从内容上看 ,这部份诗并无“淫奔”迹象。朱熹的主要依据是孔子的“郑声淫” ,但孔子的原意不是指“郑声”的淫荡 ,而是指郑国音乐细而高的特点 ,“淫”字不是内容上的淫秽 ,而是就音乐形式不合传统“雅乐”的标准而言。“郑诗淫”之说实质上表现了身为理学家、文学家的朱熹在研究《诗经》时的矛盾思想     

探析孔子的服饰美学意蕴

孔子的服饰美学是中国古代服饰文化的历史积淀和深厚基础。他有一套完整严格的服饰礼仪规范．其基本准则是以“礼“来规范不同层面上人们的服饰着装。本文着重从三个层面来阐述孔子的服饰美学意蕴,即：“美善礼”的统一,符合“仁”、满足“真”,“文质彬彬”。通过对孔子服饰美学意蕴的探析,可以清晰地看到孔子所做的一切都是为了重建以“仁“为核心的价值观,是为了恢复周礼为目的的拯救活动。     

李遇秋手风琴作品的旋律特征

李遇秋手风琴作品的旋律构建于民间音乐的基础之上,具有深刻的民族音调的美学内涵,反映了民间音乐的“遗传基因”,特别是蕴含着中国戏曲、古曲音乐的旋律气质与旋法特征。在他的作品中还应用了“旋律特性音”的表现手法,这种特性音在民族旋法中具有抒情性、悲剧性甚强的可塑性功能,尤能表现哀情愁绪。秦腔的“苦音”、京剧的二簧、越剧基本腔等等,都广泛用它作为活动中心音。此外,李遇秋在追求旋律的器乐化方面也作了大胆的尝试,把旋律的着眼点从“声乐化”转移到“器乐化”上来。既便是“歌唱性”旋律,在器乐上也主要是指它的韵律类似歌唱,而不是简单地追求“可唱性”。器乐化的旋律也是旋律,所以在许多重要特征上与声乐是相同或相通的。