叙事学视野下的《一封陌生女人的来信》

电影作为影像叙事媒介,可以把社会生活的方方面面转换成叙事文本,可以说是处处浸透着叙述.电影叙事学不是关注电影表意的层面,它主要关注影片的叙事结构和叙事功能,是对一个影视作品叙事结构的抽象性研究分析.文章以电影叙事学理论为基点对<一封陌生女人的来信>的叙事结构进行解析.     

中国十七年电影英雄人物形象的符号学意义——以电影《红色娘子军》等为例

本文试图以电影<红色娘子军>等为例,分析其英雄人物的具体特征,勾勒出英雄人物形象在十七年电影叙事策略中的重要地位,探讨英雄人物形象与作为符号存在的人的内在一致性和现实虚幻性,分析英雄人物的叙事形式和内涵上如何参与到十七年电影符号化叙事的过程之中,并最终形成主导地位.     

VR元素电影《头号玩家》的叙事研究

史蒂文·斯皮尔伯格执导的电影《头号玩家》是一部以VR元素为主题的电影,它运用经典线性叙事将观众引入叙事语境。文章针对电影中的叙事结构进行探究,认为该电影利用经典线性叙事结构,并在电影叙事中辨析出电影中所隐含的二元对立叙事结构,同时也充分利用互文性叙事技巧,最终实现了视听盛宴的营造。     

论电影叙事中的画格空间与叙事性

论电影叙事中的画格空间与叙事性李显杰关键词电影叙事，画格空间，视觉性，叙事性电影叙事虽然如其他叙事体艺术一样遵循因果关系规律，并以时间链的延展、伸长过程作为叙事动力，但电影叙事还有一个强大的、非同凡响的叙事序列，即它的空间性。这里所说的“空间”或“空...     

浅析《天使爱美丽》中的电影色彩叙事

电影《天使爱美丽》作为让·皮埃尔·热内的经典代表之作,主要描绘了一个怪异的法国女孩艾米丽眼中的浪漫世界以及她的浪漫经历。这部电影色彩特征鲜明,色彩的运用对这部电影的叙事也产生着非常大的影响。本文旨在阐述色彩在电影叙事中的作用,对电影《天使爱美丽》的中色彩的应用进行具体的叙事分析,探究色彩是如何作为一种叙事艺术元素运用到作品中的,希望从业者能够借鉴这部优秀的电影配色,结合电影叙事,使影片在美学和主题内涵层面上更上一层楼。     

主旋律电影叙事研究——以电影《长津湖》为例

主旋律电影作为传播国家主流价值观的艺术化手段,一直担任着重要角色。近年来主旋律电影不断升级转型,无论从艺术上还是技术上都达到了新的高度,在题材和演绎方面都有着巨大的进步,进而在电影的叙事层面就有了更多探讨的空间。以近期热议的革命战争题材电影《长津湖》为研究对象展开主旋律电影叙事研究。     

电影标志性叙事空间的呈现

电影叙事因为具有影像艺术独特的符号系统而具有独特的表现力,本文着重阐述了电影叙事空间的特殊意义和重要功能,认为电影言说的空间化是电影作为叙事体艺术的个性特征.本文重点辨析和论述了影片话语的空间性与叙事性的种种背叛与融合,进而描述了电影言说的叙事策略.     

从叙事角度和语言特色分析小说到电影的转变——以《达芬奇密码》为例

《达芬奇密码》作为悬疑推理电影,小说以及电影改编中的密码符号和文本符号链的编码内容引起很多人的注意,但是该影片取得巨大的成功,也与电影严谨的叙事风格和语言特色密不可分。本文以《达芬奇密码》在小说和电影上的具体成就为依托,进一步分析了《达芬奇密码》小说独特的叙事模式和语言特色,最后从语言风格和叙事角度上对该电影改编的优缺点进行分析,探讨其广受好评的原因。     

文字叙事与影像叙事——以《可爱的骨头》为例

文学与电影作为两种不同的叙事媒介,有不同的表现手法与叙事方式,但二者也有相通的审美意义和叙事效果,由小说改编而成的电影叙事不一定高于或者低于小说本身的文字叙事.成功的改编往往使二者各显神通又相得益彰.通过对小说《可爱的骨头》及由其改编的同名电影的对比分析,探讨文学与电影所显示的不同的叙事魅力,阐明电影改编是对文学原著的再创造,既和原著呈现多重交叉的互文性关系,又有着各自独特的艺术特征.     

新中国红色放映员的身份确立与想象

作为现代传媒之一种的电影,正是由于“放映”这一环节而获得了自身独具的品格,也正是因放映员的当下参与,而凭添了几分或神秘闲适或亲切从容的意味。在整个新中国文化事业的大叙事中,电影发出了最强音,而在电影领域,与凋敝的创作形成鲜明对照的是繁盛的电影发行与放映(作为一种制度性的安排)。电影放映员就是这个大叙事中无数小叙事的参与者和执行者。     

当代欧美电影中“屠龙习俗”的三种叙述

阮世勤撰文《论当代欧美电影中“屠龙习俗”的叙述建构》指出,龙作为人类文化历史上一个重要的符号,广泛地出现在历史上各类叙事文本中。当代欧美电影作为当代西方社会文化的重要叙事媒体,也不断地从其他各类历史叙事文本中借鉴龙的形象。     

中外战争电影叙事对比研究——以“纳粹屠犹”和“南京大屠杀”题材电影为例

第二次世界大战期间,纳粹屠杀犹太人和日军在中国南京进行大屠杀是人类历史上的两次惨绝人寰的浩劫,给人类带来了巨大的殇痛。秉承不忘历史,反思战争的精神,中外电影界众多电影创作者们怀揣沉重的心情,耗时费力,以影像的方式纪录拍摄了很多关于此类题材的电影,批判控诉战争的残酷,思考人与战争的关系。本文用叙事研究的方法对中外战争电影进行对比分析,从叙事主题、叙事人物和叙事视角三方面提炼出以"纳粹屠犹"和"南京大屠杀"为题材的电影的异同,有助于电影观众和电影研究者们了解战争电影的叙事特征和叙事艺术,从而更加认识战争的本质。     

《画皮》:从鬼魅故事到东方魔幻电影——兼论中国主流商业电影的叙事策略

以《画皮》为例,从戏剧化叙事和奇观化叙事两方面探讨主流商业电影的叙事策略,证明《画皮》最终以民俗风情奇观叙事、明星奇观和人情、人性奇观叙事代替了好莱坞魔幻大片的场面特效奇观叙事和性与暴力的奇观叙事,完成了《画皮》从鬼魅故事到"东方魔幻"电影的蜕变。     

非线性电影叙事中象征意味的生成机制探析——以电影《心迷宫》为例

非线性电影叙事以多元认知聚焦者交替转换、不同叙事线环环相扣制造出悬疑感和代入感,能够释放出巨大的故事吸引力。非线性叙事电影的显在叙事关系生成隐性表意系统,从叙事结构内部的自足性游戏升华至电影象征层级尤为重要。电影《心迷宫》的非线性叙事带来了碎片化、偶然性、隔绝感的现代性审美体验,生成了充满宿命意味的命运主题,通过象征符号的并置,反思了神性、人性、动物性之间的复杂关联,是近年来小成本电影的成功范例。     

例谈从文字到镜像的叙事转换

文字与镜像作为两种不同的叙事媒介,有着相同的美学功能和叙事功能却又分别有着不同的叙事方式。无论是传记《艾伦·图灵传》还是其改编电影《模仿游戏》都讲述了关于艾伦·图灵的故事。然而,每一次的电影改编不是原著故事情节的简单浓缩或一对一式的从故事要素到形象的简单转换。作为大众传媒,观众的期待视野、对前作的解读和阐释都对电影主创的电影创作方式有着重要的影响。     

观众:作为电影叙事体中的不同角色

电影作为一种具有诱导性与强制性的叙事本,实质上左右了观众对影片意义的理解方式,同时为影片的全部意义提供一个潜在的认知结构。在这个结构中,对观众接受、体验方式的角色定位是电影制作极为重要的环节。电影观众便成为一个由电影的制作、观看与观看情境共同建构的电影叙事体系中的角色,一个我们可以潜入其中“窥视”影片内容的“假想替身”。不论是作为“窥视”、“先知”还是“认同”,观众都已经成为电影叙事本中的一部分,观众都被建构为叙事的主体并与影片的作共同“生产”影片的意义。     

贾樟柯电影的叙事策略与美学内涵

贾樟柯作为第六代导演的代表人物,其电影作品有着独特的叙事策略与美学内涵。本文结合贾樟柯的影片,分析总结贾樟柯电影的叙事策略,其中包括情节淡化与诗意美学、微观叙事与真实美学、边缘叙事与人文关怀,并结合当下的社会现实分析其影片中所蕴含的美学内涵。     

贾樟柯和顾长卫电影的长镜头调度之比较

贾樟柯和顾长卫的电影均属于小城电影的范畴,他们把电影共同的叙事背景放在了小城。作为第六代导演的领军人物,贾樟柯的电影以表现小人物的命运为主题,选取中国内陆小城作为叙事背景,达到了用电影记忆历史、关注个体生命的目的。顾长卫则是由"中国第一摄影师"而转型为导演的,他以一颗悲悯之心把七八十年代的小城人对于理想的追求和抗争或屈服呈现给观众。他们的电影在镜头的调度上很有放在一起进行研究的必要,两位导演大量使用了长镜头,使影片的表达效果更为真实,表现内容也更为丰富。     

反乌托邦电影的叙事艺术特征--以《时间规划局》为例

反乌托邦电影《时间规划局》运用结构主义叙事手法和二元对立叙事模式呈现影片中的人物关系,传达了西方社会中由社会现象到人性本真的递进式的矛盾对立,层层剥露出主要矛盾的来源机制和病症所在。这些叙事艺术特征镜像化现实问题,涵纳着丰富的反乌托邦思想,隐秘表达出创作者对现实社会的理性思考和情感诉求。《时间规划局》作为典型的反乌托邦电影,通过对其叙事艺术特征和反乌托邦思想的探析,意识到反乌托邦电影类型的创作应携具深刻的问题意识,以祛蔽化的态度担当社会责任和历史使命。     

试论电影《邪不压正》的叙事风格

姜文电影带有独特的个人风格,从《让子弹飞》到《邪不压正》,姜文赋予自己拍摄的电影一种巧妙的叙事方式.在电影《邪不压正》中,姜文以流畅的叙事塑造了不同的人物,并用这些人物表现姜文内心对世界的看法,姜文意图构建一个与现实不同的电影世界.本文以《邪不压正》电影为例,从叙事艺术、身体隐喻以及黑色幽默三个角度分析这部近代历史题材...