浅谈中国工笔画的写意性

由于当今社会中,经济、物质、文化都发生了急剧的变化,信息交流的便捷,使得世界范围内的文化艺术交流是那么的频繁,文化的交融、相互的借鉴如此广泛的深入,艺术的形式和人们的审美观念发生了颠覆式的改变.传承了几千年中国人民智慧的结晶,我们的传统文化艺术也经受着前所未有的冲击和裂变,迫使我们不得不重新审视这沿袭千年的艺术形式,时代要求我们,顺应时代的发展,承袭精华,弃其糟粕,使这中国传统的中国工笔画呈现新的,满足人们审美需求的艺术形式.     

对中国工笔画视觉元素写意性的理解

中国工笔画作为一种独立的画体，蕴含深厚的文化底蕴和传统精神，但其工整，细致的画面效果难于摆脱刘板、呆滞的效应。活用其线、色等艺术语言，增强写意成份，乃是中国工笔画发展之路。     

盲校学生视觉障碍差异调查研究

本研究从教育需要的角度对盲校学生的视觉障碍差异作了实证性调查和分析:视觉障碍差异不仅客观存在,而且复杂多样;视觉障碍的程度、性质、时间,多重障碍的兼有以及入学年龄、文化背景等都构成个体间不同的差异,并引发不同的教育需要,影响着教学的各个方面;充分认识视觉障碍差异存在的实事和影响,尽可能地适应差异,满足学生的特殊教育教学需要,是盲校教育教学努力追求的目标。     

简论中国工笔画的发展

中国工笔画始于楚汉帛画,经历唐宋鼎盛、明清衰落,新中国成立后重获新生.中国工笔画在长期的发展过程中,以其独特的艺术特征和深厚的文化内涵而在艺术领域里独树一帜.新时期的工笔画家在继承与创新的探索中不断把中国工笔画推向新高.     

论工笔画的写实性

中国画从总体上讲是写意的艺术。工笔画的工具、作画技法使它的造型方式偏向于“写实”，但工笔画作为中国画的一种，摆脱不了写意的目的。因此，我们应将工笔画中的“写实”与西方所谓的“写实”区分开来。本文从工笔画的“写实”现入手探讨工笔画的创作理念，这对我们进行工笔画创作是一个非常重要的问题，对我们继承和发扬传统的精华也将是一个重大突破。     

工笔画写意性刍议

工笔画是我国传统绘画的重要门类,从形式上看,它虽具有用笔工细、造型严谨、设色精致、讲究形似的特点,但其精神却是重写与尚意的.     

论王维诗歌中的写意画

"诗中有画"常被人们用来描述王维诗歌的艺术特征,但人们对其诗中之"画"的论述却很笼统,很少注意画有写实与写意之分.结合王维诗歌分析,"诗中有画"的内涵是指王维将中国写意画的理念与技巧运用到了诗歌创作中,这可以从诗歌的取景,笔墨和布局三个方面得到印证.     

水墨写意画造型特点分析

中国画的造型方式有别于其他画种,既不追求绝对的写实,又不主张脱离真实物象的过分夸张变形,而是力求在尊重客观对象的基础上,对形象进行适当的处理,使所表现的形象更加符合画家的主观意图,更加生动,更具表现力。“意象造型”是水墨写意画所采用的基本造型手段,也是中国画造型的显著特征。     

差异教育实践感悟

差异教育,就是针对学生学习发展过程中客观存在的种种差异,尤其是学校教育可以控制的学习差异而建立的系统化的教育教学体系。差异教育体系包括教学管理体制、教学活动组织的方式和评价模式等,其核心是因学定教。     

论工笔画的形和意

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物,它用线为骨来表现花鸟山水,注重形似但并非西方自然主义的写实,它在中国传统的背景下写意写心,用夸张和浪漫的手法表现生活,抒发自己的情感。     

发掘岩彩的写意美

现代岩彩画由于太倚依赖重来自日本的技法和现代构成而缺乏中国绘画精神，也因此阻碍其在国内的进一步发展。文章从认识岩彩画与中国绘画的承继关系入手，分析了岩彩画和写意精神结合的可能性并提出融会写意精神和技法重组这两大要素的“岩彩写意画”概念．在此基础上，又从实践出发来谈到了岩彩画与写意精神的具体结合及岩彩写意画的特征。     

论水彩画的写意性

写意是中华民族传统文化的产物、民族的艺术观和艺术方法。水彩画的写意硅，既是该画种语言特色的发挥。又是民族艺术精神的体现，它承载着民族的审美意识和艺术的表现形式，它将西方水彩画的审美观念和艺术方法有机的融合其中，使水彩画出现了勃勃的艺术生机，形成了既是传统的，又是现代的民族水彩画艺术图式。     

长沙窑陶瓷写意绘画的意义

唐代长沙窑陶瓷是在岳州窑基础上受唐三彩等中外因素影响而逐渐发展形成的一种独具特色的釉下彩陶瓷工艺。它打破了以釉色装饰为主要审美标准的一统天下局面,同唐朝文人“逸品画家”一起开创了大写意中国画的先河。     

新世纪关于写意花鸟画的思考

当前,写意花鸟画裹足不前,难以发展;写意花鸟画要获得发展,应解决以下问题:向外发展,拓展空间;提高素养,务实创作;精练书法,发挥特长;深入生活,刻苦实践;扩大视野,开拓题材。     

中国画的写意性初探

写意性是中国画独特的艺术观。其主要表现在对意象、情感的追求和以书写的笔法作画两大特点，其理论根源则基于中国传统儒道学说。在今天，对写意性传统的再认识，再发掘，、再发展应当顺应时代之变化，剔粗取精，在保有中国画写意性精神本质和中国文化民族特质不丢的前提下进行创新和发展。     

汉代写意雕塑初探

雕塑艺术随着人类对自身居住环境的日益重视，越来越受到人们的关注。当今雕塑艺术风格林林总总，在中国这块具有灿烂传统化的国土上，怎样去建构中国网络和气派的雕塑艺术，已成为雕塑家和公众热门的话题。无疑回头认识、总结、挖掘中国传统雕塑，对我们发展当今中国雕塑会有所启迪。本仅就汉代雕塑的写意性作一初浅的探究。     

彩墨精神留人间 一苏葆桢写意花鸟画艺术探略

苏葆桢继承任伯年、徐悲鸿、张书旂等近现代画坛大师的绘画精神和技法,虽历尽坎坷仍以其坚韧不拔的毅力和蓬勃向上的精神取得了令世人瞩目的艺术成就。他奉献给热爱艺术的人们丰富多彩的作品,特别是独树一帜的葡萄图,使他在20世纪后期的中国画坛占有不可或缺的一席之地。     

小议元代山水画的写意精神——以元四家的作品为例

中国山水画发展到元代,受其特定社会现实和艺术本身发展规律的影响,出现了明显的变化,艺术创作变成了文人画家们抒情言志,怡情娱性的手段。山水画的写意精神在元代得到了复苏与新变。元代山水画家所强调的写意精神体现在哪些方面?通过对元代山水画写意精神的分析研究,再观照当下山水画发展之现状,我们能否得到一些新的启示呢?     

论传统工笔画色彩的特性及其现代发展

色彩是工笔画最重要的构成元素之一,本应与工笔画中的线型结构相提并论。在建构现代工笔画的语言形式上,赋予色彩独立的审美价值和表现性能,不仅要“随类斌彩”,而且还要善于“随情赋色、随意赋色”,体现出现代工笔画丰富、深厚、多元的色彩特征。     

论徐渭的水墨大写意花鸟画

明代大画家徐渭独创的大写意花鸟画,在我国绘画艺术史上具有深远的影响。其画主要特点有三;一是集绘画、书法和文学于一体,属典型的文人画;二是采用了酣畅淋漓的泼墨法;三是采用了豪放纵逸的大写意笔法。