在"传统"与"现代"审美之间--浅谈胶州秧歌的发展走向

胶州秧歌是动律最复杂、韵律最浓郁、表现人物情感最丰沛的传统民间舞蹈。随着人们审美情趣的提高,胶州秧歌也应与时俱进,其创作应向现代舞借鉴,打破原有的斯坦尼斯拉夫斯基创作法,在保留原生态的基础上运用现代意识创作出反映个人心态的“纯舞蹈”。     

论“北歌南灯”之特征及其差异

东北秧歌、陕北秧歌,安徽花鼓灯和云南花灯,是“北歌南灯”的重要代表。“北歌南灯”的舞步、舞姿等动律特征和舞具特征反映了汉族民俗舞的南北差异。同时,通过各地区民俗舞之间的交互影响甚至是直接的播迁、传承,又使“北歌南灯”在许多地方保持了一致性。     

灯之物语

灯在我们的日常生活中可说是每天都会接触到的灵趣之物,最显而易见的效果便是为我们带来光亮,让黑夜如白天。除此之外,灯也是设计师们最爱的设计主题。     

多重结构呈现丰富意蕴——“汾阳磕板秧歌”剧本的叙事美学

“汾阳磕板秧歌”是“汾阳地秧歌”的文场部分.在流传过程中形成了不少自主型创作的秧歌剧本.这些剧本大都取材于底层民众最真实的生活,反映他们最真实的情感、思想,表现出浓郁的乡土文学特色.在故事叙述上有直线式叙述、双线式叙述、非故事型叙述;在叙事手法上打破了故事本身的单一结构,并在切割、重组、交叉中完成叙述,表现出民间叙事文本独特的叙事美学价值,使“汾阳磕板秧歌”剧本呈现出较为丰富的意蕴.     

民间艺术对现代插画的启示

本文从民间艺术的造型和色彩角度探索了中国民间艺术对现代插画的启示,分析了民间艺术在插画中运用的意义,通过一些案例探讨了如何将中国民间艺术运用到现代插画中去,旨在提倡中国的插画师们善于发掘本土文化的内涵与民族精神,为中国插画的发展提供一个新的切入点,以实现我国民间艺术与现代审美的完美结合与共同发展。     

现代巢湖秧歌的“跨界”属性探析

为推动巢湖秧歌的传承、发展和创新,本文对照现代秧歌的发展和推广措施,探讨了巢湖秧歌的“跨界”属性对其现代发展的意义。利用文献资料调查法和逻辑分析法,从起源和发展进行对比,分析了巢湖秧歌和秧歌的异同处,进而确定了现代的巢湖秧歌“跨界”属性。     

《音韵日月灯》“今韵”所反映的韵部分合变化及其性质

通过梳理《音韵日月灯》＂今韵＂的音注材料,挖掘其韵母系统中不符106韵的例外音变现象,比较相关韵书韵图,探求这些变化的性质。     

从“亮宝”到蒲州伞秧歌的传承探究

蒲州伞秧歌作为蓬勃发展的民间舞蹈之一,承担着传承非物质文化遗产“亮宝”的使命,却面临文化属性缺乏、本体灵魂缺失和艺术价值单一三个缺陷,导致其难以胜任传承任务。通过解析相互间的关系,理清了蒲州伞秧歌所承担的历史使命。从动作结构的提取、道具含义的明晰、民众思想的继承三个方面论述蒲州伞秧歌应有的内涵,重构其体系,推动实现蒲州伞秧歌传承“亮宝”文化的目标。     

论“朦胧诗”的审美意蕴

“朦胧诗”又称新诗潮诗歌．是新诗潮诗歌运动的产物．因其在艺术形式上多用总体象征的手法．具有不透明性和多义性．所以被称作“朦胧诗”。一般认为“朦胧诗”是从1978年北岛等人主编的《今天》杂志开始的。当时活跃于《今天》杂志的诗人有舒婷、顾城、扬炼、江河、梁小斌、芒克等。他们受西方现代主义诗歌影响，借鉴一些西方现代派的表现手法，表达自己的感受、情绪和思考。[第一段]     

关于“安乐秧歌”传承与发展的思考

2012年,是河北省社会主义新农村建设的第七个年头,过去的六年间,燕赵大地的新农村物质建设取得了辉煌的成就,各种非物质文化遗产也得到了很好的保护,但是,由于种种原因,仍有许多非物质文化遗产面临着后继无人甚至失传的危险,关于“安乐秧歌”传承与发展的思考,也许可以给我们带来更广阔的视野和更合理的保护方式.     

唐城“花灯秧歌”的文化内涵

“花灯秧歌”是流传于山西省临汾市安泽县唐城村的一种民间舞蹈,以花灯、秧歌和威风锣鼓的巧妙融合而独具艺术魅力.唐城“花灯秧歌”不仅道具独特,节奏铿锵,队形对称,形式丰富,而且特殊的产生背景和生存环境使其蕴含丰富的地域文化、舞蹈文化和民俗文化.在进行田野调查的基础上,分别对唐城“花灯秧歌”的地域文化特征、舞蹈文化特征和民俗文化信仰进行分析,为更好地发扬与传承这一艺术奇葩提供理论参考.     

论传统文化对现代设计的影响

在互联网技术盛行、全球经济技术艺术一体化融合的大背景下,设计领域在各民族既要传承本民族文化又要融入现代文化元素,打造国际化风格。中国的传统文化博大精深,如何传承和发扬中华民族文化,使本土化的设计理念和现代化设计理念融合起来是中国艺术设计必须考虑的问题。因此,将传统的文化精髓融入现代设计理念是当代设计师肩负的责任和义务,是中国设计走向世界的根本和立足点。     

关于延安“新秧歌运动”研究的回顾与反思

延安"新秧歌运动"的发生与特定地域的民间文化传统存在直接渊源关系,更与特定历史时期政治意识形态的诉求及其规约密切关联,是陕北传统秧歌与借助民族民间艺术形式,表现工农兵生活、实现文艺大众化,进而进行无产阶级意识形态建构的中国共产党的文化策略相遇合的产物.它的发生、发展及其深刻影响,无不决定了其作为一份历史文化遗产的重要意义.然而,由于多种复杂因素的影响,学术界关于该论题的相关研究,却走过了一个极其艰难曲折的历史发展过程.因此,对延安"新秧歌运动"研究的回顾与反思,既足关于一个特定历史事件及人们认识过程的回顾,也是关于学术研究方法及价值取向的一种反思.     

陕北榆林地区“大场秧歌”音乐的复调特征

陕北榆林地区"大场秧歌",一般在广场进行,属全体秧歌舞队的集体舞蹈,是陕北秧歌最为壮观热闹的一种表演形式。其音乐多采用当地的民歌小调,以及器乐合奏曲牌,具有浓郁的地方特色与鲜明的风格特征。其复调特征极为明显。     

论当代榆林“大场秧歌”的发展路径

陕北榆林地区“大场秧歌”,一般在广场进行,属全体秧歌舞队的集体舞蹈,是陕北秧歌最大、最为壮观热闹的一种表演形式。简述了榆林“大场秧歌”的现实形态,分析了大场秧歌声乐和器乐的艺术特征,并从独特的自然地理环境、悠久的历史文化与特有的民俗风情、厚重的红色圣地文化三个层面展现了大场秧歌的历史渊源,并在此基础上,探讨了大场秧歌发展的上行路线和下行路线．即塑造精品路线和大众健身路线。     

浅谈东北秧歌中的“三道弯”体态

"三道弯"是我国民间舞中一种常见的舞蹈体态。由于各民族民间舞中"三道弯"的动态来源、其部位的高低、劲力的运用、风格上均有较大差异,因此"三道弯"体态在不同的民族民间舞中有不同的舞蹈形态和动态特征。本文以我国民间舞中的东北秧歌为主要研究对象,阐述东北秧歌的来源、"三道弯"体态的审美特征及"三道弯"体态在东北秧歌中的运用,将"三道弯"体态与中国传统东北秧歌完美结合,增强其表现力。     

水上白鹤惊飞鹭 稻禾千里尽秧歌——“定州秧歌戏”探析

定州秧歌戏,又称"稻秧歌"、"苏秧歌"、"大锣腔"、"干板秧歌戏"等,是发祥于定州黑龙泉一带,并流传于河北省及周边县市的乡土戏曲形式。它那独特的唱腔风格、诙谐的唱词、风趣的化妆无不渗透着当地人的审美情趣及民间文化,成为当地传统文化的固定传播方式。文章从定州秧歌戏的音乐本体入手进行分析和讨论,为进一步探讨、研究这种独特的地方戏曲艺术形式提供参考。     

理学之“道”的审美意蕴

“道”是理学美学理论最为推重的一个本原范畴，它主要是指思孟学派所言的那种个体精神价值或人格理想。理学家认为，从美学意义上说，道是存在本身，气是存在方式，道之美，是道德律令升华为哲学本体的美，是哲学本体本在于道德律令的美。从文学艺术的角度看，“文从道中流出”，“道”借助“文”这一载体呈现其空灵幽渺之美。     

民间剪纸在平面广告中的探究

民间剪纸是中国十分流行的民间艺术之一,是中国古老的传统民间艺术。艺术来源于生活且高于生活,剪纸是劳动人民满足自身精神生活需要的载体,同时也是平面广告设计研究的一部分。文章通过对剪纸艺术的文化背景及其发展的研究,分析传统剪纸艺术的色彩及其造型,探究如何将传统剪纸艺术应用到现代平面设计作品中,结合实际例子分析已经独树一帜的具有中国特色的现代广告设计。