浅析视唱练耳教学中和声音程听觉训练

视唱练耳教学中，和声听觉训练是从事一切音乐活动的必要条件，而和声音程听辨又是和声听觉训练的基础。因此，在视唱练耳教学中，和声音程听觉的训练具有重要意义。通过对和声音程听觉训练的教学问题进行分析，提出了自己的解决方法。     

论高师音乐教育专业的和声教学——用和声听觉来拓展学生的和声思维能力

和声是多声部音乐写作的一种基本手法,他离不开听觉。而和声听觉与和声思维又有着辩证统一的关系。本文以此为依据,以和声教学法为切入点阐述师范院校音乐教育专业运用和声听觉来拓展学生和声思维的必要性。文中提出这种教学法应结合师范院校音乐教育专业学生的自身特点,不能盲目的追求,也不能盲目的排斥,应做到具体问题具体分析。另外本文还通过具体的例子讲述了老师在教学过程中如何引导学生运用和声听觉来拓展和声思维能力。     

四部和声听觉分析教学探究

四部和声听觉分析是视唱练耳学习的一个重要内容,主要是培养学生对声部的运动规律的感受能力,及时和声功能的听觉意识,使学生从听觉上认识和声,为发展多声部思维打好听觉上的基础.对于四部和声听觉分析的训练,需要有计划、有步骤地引入一定的理论知识、预备练习以及后续练习,必须从低音声部听辨、和弦性质及功能听辨、旋律声部听辨三方面进行训练才能取得预想的成效,并最终提高学生的音乐综合分析能力.     

和声教学应重视操作训练

和声教学不仅是一门重要的理论课 ,更是一门技能课。因此 ,和声教学应重视操作训练 ,要能熟练掌握这一技能 ,通过书面练习 ,键盘和声 ,作品和声分析及听觉训练几个方面进行立体性训练 ,是获得理想效果的一条途径     

浅谈视唱练耳教学中的和声听觉训练

和声听觉训练是视唱练耳教学中的一项重要的环节,教师应提高对和声听觉训练的认识,注重教学内容及方法,努力提高教学技师。     

浅谈和声教学的听觉训练及其重要性

长久以来,和声教学中存在"纸上谈兵"等各种弊端,以至于学生对音乐的感觉只停留在单线条的旋律上.和声教学中应注重对学生听觉的训练,启发学生的和声内心感觉和和声想象力,使学生的音乐审美心理结构得以形成和完善.     

视唱练耳课中的和声听觉训练

和声听觉训练是视唱练耳课的重要组成部分.本文主要从四部和声的构唱、听辨、听写的步骤进行内心听觉训练方面的阐述.以使我们能够掌握正确的学习方法,提高多声思维能力.     

高师音乐教育加入键盘和声浅议

在国内几十年来的和声课的教学历史中，主要是以教师讲授理论知识，学生做书面习题这一方式进行。这种教学方式的最大弊病在于：不能使学习者系统地接触和声音响，很难培养学习者的和声内心听觉及和声想象力。学习者对音程、和弦的结构、和声功能运动的动力方向没有实际的音响感觉，既枯燥乏味，又缺少实质性的训练效益。浪费了大量时间，因而致使学生有“和声很难学”的观念。     

关于高职高专和声课实践教学的研究

和声课程教学理论大于实践这是我国和声教学存在的通病,如何更好的从学生自身出发,从教学的实际出发,加大键盘和声弹奏,形成立体的和声思维,运用多媒体教学手段,增强学生技能训练,把复杂的和声教学变的简单易懂,把理论知识应用转换成实践技能训练,体现高职人才培养目标的技能型、实用型人才培养。     

和声分析的方法与实践——以艺术歌曲《莱茵,美丽的河流》为例

传统和声教学在和声分析实践中往往重"细节"而轻"整体",甚至以"和弦标记"为和声分析的全部内容。分析与解读一首音乐作品的和声现象,必须寻求一种科学的、全面系统的和声分析方法。     

在《和声》课教学中培养学生的创造性思维

高师和声是一门集和声理论和伴奏实践相结合的综合性课程，它以训练学生的多声思维能力和即兴编配能力为主要教学目的。该课还极其适合于培养和发展学生的创造性思维，通过在该课的教学中运用“举一反三”的教学方法，发掘学生的创新能力，并使和声教学走出“纸上谈兵”的困境，实现音响比。     

传承而不拘泥博众而又独特--浅析拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中的和声特点

拉赫玛尼诺夫（S．Rachmaninov）歌曲中的和声语言丰满、复杂，充满色彩性；他的作品遵循传统，始终坚持以三度叠王的功能和弦为基础，融入各种装饰性的手法。本文结合“拉氏”作品的相关片段，具体从一般意义上的和声复杂化；线条因素及其基础上的和声复杂化；持续因素及其基础上的和声复杂化几方面阐述了拉赫玛尼诺夫和声继承传统而不拘泥传统，博采众长而又风格独特的基本特征。     

键盘和声在高师和声教学中的引入

键盘和声引入高师和声课堂是和声教学改革的重要内容之一,有利于培养学生的和声听觉,并实现一专多能的教学目标,但引入时要注意教学内容的合理安排和教学方法的选择。     

和声感知觉与钢琴教学

由于音乐文化背景的不同,听觉习惯与审美心理倾向的差异,使许多中国钢琴学生,缺乏必要的和声感知觉,出现了学习困难,不适应钢琴演奏的现象。本文从审美心理学的角度,通过对钢琴演奏中的听知觉、视知觉、运动知觉的心理机制进行理论描述和经验分析,提出通过针对这三种知觉的综合训练,培养学生的音乐和声感知觉,提高钢琴教学效率和教学水平。     

李斯特艺术歌曲的和声特色

李斯特的艺术歌曲，在和声材料上，追求新的纵向和弦色彩与组合方式，大胆而富有创造性的扩展了和声语汇，进一步拓展了色彩性和声进行的应用范围。李斯特赋予每种调性以独特的色彩和情调，明显地淡化功能性和声布局而强调非功能的调性发展。     

在《和声》课教学中培养学生的创造性思维

高师和声是一门集和声理论和伴奏实践相结合的综合性课程,它以训练学生的多声思维能力和即兴编配能力为主要教学目的。该课还极其适合于培养和发展学生的创造性思维,通过在该课的教学中运用“举一反三”的教学方法,发掘学生的创新能力。并使和声教学走出“纸上谈兵”的困境,实现音响化。     

谈和声进行中的"力度"

本文主要从和弦的根音关系入手,对和声进行中的力度进行分析和总结,指出和声力度产生的理论依据．和声力度的种类,以及它们在实际作品中的应用,强调了和声力度的理论意义和实践意义。     

流行音乐和声听觉训练之单一和弦听辨

流行音乐和声音响丰富,如同印象派的绘画作品色彩斑斓。对于丰富层叠、变幻莫测的音响我们该如何把握,从部分到整体,从单一和弦开始入手逐步解构复杂的多重音响,继而从理性上整体把握音乐作品,更深刻的理解音乐作品。单一和弦的听辨是视唱练耳教学中和声听觉训练的基础内容,找到一种适合流行音乐和声听觉训练的方式,对于流行音乐的视唱练耳教学尤为重要。     

在合唱训练中建立和声思维的重要性

合唱即两人或两人以上演唱多声部声乐作品的一种艺术门类,具有很强的群众参与性。既要求单一声部旋律走向的和谐,更要求多声部之间和声总体的高度统一。而如今随着社会的发展,人民群众对丰富业余文化生活要求的提高,合唱由于参与人数众多,声音效果丰满美妙而受到越来越多人的欢迎,合唱训练也更加的专业化,这也就要求了合唱训练需要坚实的理论知识作为基础,为本就是多声部作品演唱的合唱建立丰富的和声思维。     

基于勋伯格《和声学》试论流行音乐的和声进行模式

勋伯格以他创作的无调性音乐而闻名,但是他所著的《和声学》讨论的却是非常典型的传统和声。虽然传统和声几乎被所有音乐学习者所熟知,但勋伯格却对传统和声有着独特的见解。笔者在分析过大量的流行音乐后发现其中很多常见的和声进行模式都是可以用勋伯格的观点来解释的。以勋伯格《和声学》中的观点为基础,作曲者能够更加娴熟地进行流行音乐的创作。