中国绘画中空白对意境的营造

空白是中国绘画独有的艺术表现形式,它既是一种绘画方法,也是一种绘画形态,表现出一种绘画意境。它不仅标示着一种艺术特征和风格,更蕴蓄着无限的、悠远的、空灵的审美＂意境＂。中国画以空白作为＂象外之象、景外之景＂的象征性符号,表现出中国人对生活和艺术理解的独特思维方式,对绘画意境的产生具有重要的促进作用。     

论佛教影响下形成的两大画体：晋唐体与宋元体

本文将从新的视角将中国画分为两大绘画体系,即＂晋唐体＂和＂宋元体＂。而这两种画体的形成及其发展都受到佛教的影响,一个是佛法,一个是禅宗。文章将深入地探讨它们演进和分野的原因。     

中国画的民族性探究

在全球化的今天,只有民族的才是世界的,对绘画艺术的发展也是如此,中国画要繁荣发展,走出国门,就以中国传统文化为根基,保持绘画的民族性。本文试图从中国画的意境、笔墨等方面探讨中国画的特色,并对保持中国画的民族性提出了具体的实践路径。     

孙殿起和他的通学斋

在琉璃厂的古旧书业大为兴盛之时,通学斋的名号虽然不能同荣宝斋、萃文阁等相匹敌,却也因为它主人——孙殿起的经营而大放异彩。这位＂书痴＂老先生,识书、访书、立书,因书识人,以书会友,他对古旧书籍的精通和对待工作的热忱总会令观者感叹不已。本文以孙殿起和他的通学斋作为论述的对象,以期能从这位前辈身上发现文化商人的应有素养,予以自勉。     

高校中国画教学与传统文化

中国传统绘画具有中国文化精神典型的代表性,传统的中国画教学有自己独特的知识传承方式。在现代文化的冲击下,各院校的中国画专业在教学方面做着种种探索。了解中国画的文化根源、掌握中国画的基础语言形式是中国画教学更好地传承与发展的重要基础。     

高校中国画教学与传统文化

中国传统绘画具有中国文化精神典型的代表性,传统的中国画教学有自己独特的知识传承方式。在现代文化的冲击下,各院校的中国画专业在教学方面做着种种探索。了解中国画的文化根源、掌握中国画的基础语言形式是中国画教学更好地传承与发展的重要基础。     

中国画的"程式化"与"抽象美"

中国画的"程式化"因素,是中国画的组成元素和表现形式,由它形成的"抽象美"因素,是中国画审美上的一个重要特征,是历代文人画家所追求的目标.也是区别于西方写实绘画的一个主要特点.     

儒道思想对中国画的影响琐掇

中国画与其它国家的绘画艺术相比,在内容与、色彩及意境上具有更加鲜明的个性特征,这是因为中国画深受儒道思想的影响。本文具体分析了儒家思想与道家思想对中国画的具体影响,从一定角度阐述了中国画个性特征的形成原因。     

当代笔墨的探索和价值

中国画是我国的国粹,“笔墨”是中国画的精髓。由于传统中国画具有上千年的文化积淀,绘画程式已根深蒂固,在中国画独特的审美特征中,笔墨是十分重要的,随着社会发展的日新月异。作为绘画观念的物化形式的传统“笔墨”也将随着中国画向现代化发展而显现出它当代价值和意义。     

我怎么写《周作人传》

＂传记文学＂,换个名目就是＂演义＂。其弊害即如章学诚《丙辰札记》所批评,＂七分实事,三分虚构,以致观者往往为所惑乱＂,——以假充真,进而以假乱真。     

谈山水画的＂继承＂与＂创新＂

中国绘画历经漫长的发展过程,逐渐丰富和完善,在观点理念、内容形式、风格技法等方面,基本形成了确定的中国画艺术体系     

“徐培晨百猴展”开幕北大核心CSSCI

2016年1月10日,中共江苏省委宣传部、中国美术家协会、中国画学会、江苏省文化厅、南京师范大学联合举办的＂徐培晨百猴展＂开幕。全国政协民族和宗教委员会主任朱维群,中国文学艺术基金会理事长胡振民,中国检察官文学艺术联合会主席张耕,我馆馆长吕章申,中国美术家协会主席刘大为,中国人民对外友好协会副会长谢元,中国行政管理学会会长王澜明,中国国家画院院长杨晓阳,中国画学会副会长高云,中国画学会副会长兼秘书长孙克,南京师范大学校长胡敏强,南京师范大学美术学院教授徐培晨等参加了开幕式,开幕式由我馆副馆长陈履生主持。     

与书画艺术鉴赏家一同赏书谈画

刘晓生于1952年,父亲刘傅辉为云南油画家,擅长油画、中国画。刘晓从小受父亲影响,喜爱绘画。     

岭南画派与中国画的现代变革

岭南画派在风风雨雨中走过了整整一个世纪。20世纪二三十年代的广东画坛,岭南画派与广东"国画研究会"关于新旧艺术的论争,引发了关于传统中国画现代变革的思考和对西方绘画的认识,促进了中国画的变革与发展,也丰富和活跃了广东乃至全国的艺术论坛,影响深远。20世纪初广东画坛包括岭南画派在内的各种画学主张、艺术追求及艺术风格的生发与形成,都与民族危难、社会变迁、西风东渐尤其是思想文化领域的中西之争、古今之争密切相关,由此发生的中国画的现代变革是广东画人顺应历史潮流的自觉选择。考察岭南画派绘画思想的生成要素和表征特点,将其重置于二十世纪初特定的历史文化情境中,对于探索中国画如何开始现代变革的历史建构,以及如何看待和评价这种现代变革,都具有至关重要的作用。岭南画派的诞生、发展过程正好从一个侧面反映了中国画现代变革的历程。     

“新闻眼”的人文思索——读龙应台演讲名篇《百年思索》所感所得

近读一文,印象颇深。新闻题为《做得好,＂忠孝＂也可＂两全＂》,文章以开展讨论的形式,讲述了南京军区某通信团官兵如何努力＂忠孝两全＂的故事,读罢感怀动心,暖流涌动。世人皆道＂自古忠孝不能两全＂,有些新闻报道为突显主人公为国尽忠的高尚品质,经常以其不能为双亲尽孝作为反衬和渲染,让观者心中五味杂陈。可这篇新闻以独到的＂新闻眼＂,     

推动古今转型的傅抱石绘画艺术硕果

傅抱石是推动中国传统绘画向现代绘画转型的重要代表人物。他以研究绘画史起家,一生创作了大量优秀的山水画作品,其中的《江山如此多娇》更令他享誉全国。他将绘画学术与绘画技术有机融合,开创了现代绘画研究的新时代。     

影像与绘画的博弈

人类进入数字化时代以后,数码技术使得视觉艺术的创作、传播发生了变化,视觉文化也成为我们生活的一部分。而绘画在面临视觉文化快捷泛滥的今天,绘画将要走向＂灭亡＂么？本文将通过影像与绘画发展的脉络探讨他们之间的关系,来探讨绘画和影像未来的发展。     

摄美天地

点评在画家张玉茂的作品中,不仅看到了笔线与肌理的并存,更看到了这种并存背后的两种绘画理念的消长,这就是中国画原有“书写”成份的相对减弱,而“制作”成份的相对强化。拓印、泼墨、泼彩成了张玉茂绘画的重要     

传统水墨绘画在现代招贴设计中的应用

现代招贴设计的形式,许多都借鉴了中国传统水墨绘画中独特的意境美和形式美.我们都知道,水墨绘画是中国画的典型代表,是中华文化的精髓,具有独特的韵味.随着现代社会招贴的普遍使用,使得水墨绘画在传统绘画的功能上找到了新的载体.水墨绘画中的元素融入到招贴设计中,使得其所蕴含的深层含义能发挥得更好,形成具有我国本土风格的招贴设计.传统水墨绘画在招贴设计中个应用,不仅丰富了招贴设计的表现手法,而且促进了我国绘画的发展,充分展现我国民族特色.     

帝王的图像策略:明宣宗赏赐画的视觉修辞分析

在运用绘画进行政治动员与说服方面,明宣宗朱瞻基是一位高手。在他现存的画作中,很大一部分是赐给贵戚、重臣的礼物。本文从视觉修辞的角度探讨明宣宗的赏赐画,并采用语境式(context)的研究方式,在创作和使用的脉络中剖析它们的政治意涵。通过赏赐画,明宣宗创造了一种独特的"作者-观者"关系:作者借助图画传达对观者的警喻、褒奖或激励;观者或以题跋,或以实际行动,表示对作者用意的领悟及自己的一片忠心。这些画作强调一种权力共生的理念:君臣相互依靠,共同建立显赫的名望。