作为商业符号的卡夫卡

生前几乎默默无闻的卡夫卡,在他去世半个多世纪之后终于征服了世界,他的影响遍及世界各地,渗透到各个学科领域,最后几乎成为日常生活中的流行符号。“仝世界都把‘卜夫卡’用作‘商标’,用来标识现代世界的恐惧和复杂性。”其实何止是标识现代世界的恐惧和复杂性,     

曾艳兵的卡夫卡研究

曾艳兵的卡夫卡研究因为运用了“悟证”,从而打通了文学与哲学、文学与生活,打通了异域与本土、过去与当下,打通了卡夫卡与曾艳兵、卡夫卡与读者、曾艳兵与读者。推而广之,文学研究有“悟证”更容易展示思想的深度和文字的温度。     

卡夫卡：“活下来的只有他的语言”

2023年是布拉格犹太德语作家弗朗茨·卡夫卡诞辰140周年,2024年则是卡夫卡逝世100周年。全球卡夫卡学界和读者都在关注、思考、言说、书写卡夫卡,正在掀起一股重读卡夫卡作品的热浪。卡夫卡是20世纪文坛最具影响力的人物之一。卡夫卡属于全世界,全世界需要卡夫卡。当今这个面临诸多焦虑、困惑、恐惧、撕裂乃至战争的世界就更需要卡夫卡。卡夫卡似乎无处不在,乃至于不是我在说卡夫卡,而是卡夫卡在说我。卡夫卡的问题出现在我们面前,卡夫卡式处境摆在我们面前,并且总是不期而遇。面对现实的诸多问题、困境、悖谬,我们除了以“卡夫卡式”来描述和表达,几乎很难找到其他更好的方式了。     

“人人都渴望卡夫卡”:对话曾艳兵教授

2024年是卡夫卡逝世100周年,我国著名的卡夫卡研究专家曾艳兵教授从事卡夫卡研究也已超过30年。曾教授将卡夫卡作为自己终身的研究对象,既出于某种偶然,又是某种必然。作为既具经典性又极具前沿性的西方作家,研究卡夫卡既满足个人的精神需求,又具有极其重要的学术和现实意义。身处当前这样一个充满分裂和动荡的现代世界,阅读卡夫卡也显得更为紧迫和必要。当前国内学界的卡夫卡研究也蒸蒸日上,正当其时。作为中国学者,须始终以中国视野研究外国作家,这既是曾教授研究的出发点,也是其最后归宿。     

卡夫卡：形象旅行

非洲出了个卡夫卡,海边出了个卡夫卡,中国出了个卡夫卡,卡夫卡出现在世界各地,卡夫卡的形象在世界各地漫游。我们还期待着出现更多的卡夫卡……     

解读卡夫卡的小说《变形记》

本文从三个方面来解读卡夫卡的《变形记》,首先从思想意义上,它再现了20世纪人类的生活状态和人与人的关系及人的异化现象。次者从认识来源上指出《变形记》是卡夫卡独特生命的体验。再者从艺术特色上分析了《变形记》的表现手法。     

马克斯·布罗德笔下的卡夫卡

在诸多卡夫卡的传记里,马克斯·布罗德撰写的卡夫卡传记最为独特。这是因为,马克斯·布罗德不仅是卡夫卡最密切的朋友,两人自中学时代即认识,而且布罗德本人是著名作家,在批评领域也颇有建树,文字水准很高。     

从《变形记》看卡夫卡的异化世界

《变形记》借助真实与荒诞的艺术手段,以寓言的形式,展示了现代人被巨大社会压力所异化的现实。笔者从"异化"内涵和具体表现形式,异化世界的构成元素和荒诞背后主题三个方面入手,探讨了卡夫卡为现代人构建的异化世界。     

业余作家卡夫卡的启示

卡夫卡是一个业余作家,他写作是因为他必须写作,并没有写作之外的任何理由,正如饥饿艺术家饥饿是因为找不到适合于自己的食品一样。卡夫卡因而超越了功利的和意识形态的束缚成了一个真正纯粹的作家。     

谁能理解卡夫卡？

卡夫卡是谁？什么是卡夫卡的问题？卡夫卡的问题何以成为我们今天的问题？谁能够理解卡夫卡？读罢《卡夫卡研究》,我们对这些问题或许会有一个答案,或许因此反而没有了答案。随着中国对卡夫卡的译介与研究越来越深入、成熟和系统,卡夫卡对中国当代作家的影响也越来越深刻、持久和全面。1999年新世纪出版社推出了一套丛书《影响我的10部短篇小说》,其中莫言、余华、皮皮均选了一篇卡夫卡的小说。卡夫卡不仅促使中国作家改变了文学创作的观念,扩展和丰富了中国小说的写作手法,     

解构元代文人画家吴镇的心理特点

元代是中国第一个由少数民族统治中央政府的王朝,也是民族融合的特殊时期。吴镇是元代文人画家中具有代表性的人物,本文针对吴镇的一生的绘画创作,对其生平经历与绘画艺术思想进行了研究,并分析了其绘画创作的心理特点。     

南朝河南画家毛惠远作品考述

文章依据史料分析考证和论述了毛惠远所处的时代与环境、毛惠远的家世及作品、毛惠远的艺术成就和在中国美术史上的地位。     

清代画家髡残的艺术境界述略

作为清代著名画家,髡残一生孜孜不倦致力于提高绘画水平和艺术境界,不断提高自己的道德与品行,其绘画作品、禅学修养、道德品质都达到了很高的造诣与水平,堪称一流,在我国古代美术历史发展的长河中占有重要的一席之地。     

试论卡夫卡小说中的悖论思想——以《审判》为例

作为西方现代主义文学大师,卡夫卡有着与19世纪传统的文学创作截然不同的观察视角和艺术风格.在各种解读观点的背后我们不难发现在卡夫卡的作品中,寓言化和司空见惯的日常生活场景以及现实中小人物的悲剧命运相互交融．是荒诞性与真实性共存、追寻与失落共存的多重悖谬形式。以其长篇小说《审判》为例,读者能够从中解读出追寻与失落、恐惧与勇敢、荒诞与现实、罪与赎罪等多重悖论思想。     

解构元代文人画家吴镇的心理特点

元代是中国第一个由少数民族统治中央政府的王朝,也是民族融合的特殊时期。吴镇是元代文人画家中具有代表性的人物,本文针对吴镇的一生的绘画创作,对其生平经历与绘画艺术思想进行了研究,并分析了其绘画创作的心理特点。     

清画家邹一桂笔下的山水世界

邹一桂是我国清代历史上最为著名的词臣及宫廷画画家,他坚持遵循自然万物的自然态势,坚持形神兼备的作品风格,开创了属于自己的绘画风格。其所作的山水画,大多是以其任职于贵州时期所见之山水风光为素材,为后世留下了一片难得的山水世界图景。     

大画家智对求画者

长线风筝 郭忠恕是北宋初年的大画家,他才华过人,恃才傲物,常以怪异的方式发泄不满。一天,一位有钱人向他求画。这个有钱人了解郭忠恕的脾气,用好酒招待他,顺从他的爱好聊天,待郭忠恕兴致来时,才说出求画的意思,并拿出一匹素绢,想让郭忠恕画一幅一匹长的长卷。     

清画家邹一桂笔下的山水世界

邹一桂作为清朝翰林学士兼宫廷画家,他的画以花鸟画著称,虽然他的山水画名气不及花鸟,但他的山水画主要是任职于云、桂、黔一带,对当地山水进行的对景写生之作,因此具有异质风貌。他曾经两度出任贵州提督学政,到贵州很多府州巡视,他将自己见到的贵州风光绘成册页《楚黔十二景》和《山水观我》,遗憾的是《楚黔十二景》已经遗失,《山水观我》册页现存湘、黔山水二十二幅,给贵州绘画史留下了浓墨重彩的一笔。     

画家写意

郭辉：中国美术家协会会员、福建省美术家协会常务理事、福州市美术家协会主席。画作曾入选第十届、第十一届全国美术作品展览及当代中国青年书画展等大展，出版有《郭辉作品》、《学山水画》、《郭辉写意人物画精品集》等个人专集。     

时间所指的背后——解读卡夫卡的《在流放地》

卡夫卡的《在流放地》,是一篇意义多元的短篇小说,小说中的人物无一例外都与时间有着密切的关系,他们都是时间的象征。从人物与时间的关系入手,进而分析作者特殊的身份和宗教信仰、宗教倾向以及宗教情感对其小说书写的影响,可以发现,在这篇小说中,作者对信仰问题进行了形而上意义的思考,并思考了传统与现实的关系。卡夫卡所特有的否定的因素及其虚无意义上的超然态度在小说中有直接表现。