个人电影时代降临？

数字时代使得热爱电影的年轻人走上街头，扛着廉价的DV机，真实地纪录着身边的故事。在中国，个人摄像时代已经来临     

论电影艺术的审美接受

电影是诉诸视听的具有非凡艺术感染力的独特艺术样式,电影审美接受是电影美学研究的重要内容,对于电影艺术创作实践也具有重要指引作用。本文经多维度地深入讨论电影审美接受的现象与规律,最终强调了电影审美接受是电影艺术作品创造与艺术价值实现的中心环节这一重要接受美学理念。     

电影与新媒体艺术的影像比较

本文对电影与新媒体艺术的影像异同关系进行了比较分析.     

扎根沃土,魂兮归来——中国电影“大片”的文化批评

中国大片通过对票房的拉动,为中国电影的产业化生存提供了一条可能的选择,盘活了整个电影市场。但就目前的中国大片来说,还存在疏离现实、人文关怀缺失、美学观念媚俗等艺术品质和文化观念上的不足,这与中国电影打造文化品牌、塑造中国文化形象、构建文化软实力的要求相比无疑还有相当的距离。     

数字化视阈下的电影创作思考

作为“第七艺术”的电影在数字化浪潮下呈现出“壮丽景观”,数字时代的电影文本、表现形态的种种变化呈现出电影创作倾向的转变,利用数字技术生成的各种虚拟时空与奇观化的影像建构拓展了观众的视野。但同时,创作中暴露出的问题也值得我们审视,过分注重魅惑的奇观化影像既忽略了电影艺术对现实的映射,也不可避免地影响了电影表演生态体系,削弱了电影的艺术价值,因此,充分认识并合理利用数字技术来从事电影生产,趋利避害,创作出更多的经典作品,是今天电影产业的重中之重。     

中国家庭电影的当下批判与创作前瞻

中国当代家庭电影的创作存在着诸多不良现象,大量作品回避即时的时代文化、背离文化的历史趋势、忽视家庭电影具有塑造健康的生命觉悟与健全的国民意识的文化功能.要改变这些不良现象的,电影创作应该从弘扬民族优良传统、构建现代家庭品格、提升家庭电影的审美品格、定位市场,创新类型等方面着手.     

人民社出版江小鱼新作《20位电影思想者》

本刊讯5月18日,由人民出版社、王府井新华书店主办的作家兼电影导演江小鱼的新书《20位电影思想者——20世纪电影大师小传及作品》签售会在北京举行。《20位电影思想者》展示了中外电影史上最有影响力的20位电影导演对艺术不懈的追求与情怀,读者可以从中领略到电影艺术家一个个独特而丰富的精神世界。作者江小鱼,又名江熙,电影导演、     

如何提高新闻摄影的美学品格

新闻摄影诞生之初,人们对其要求是简单的纪实性、新闻性,对艺术美感要求极低.现代社会,广大读者艺术审美需求不断提高,对新闻照片中的美学要求也越发强烈,读者希望看到生动感人,视觉冲击感强,寓意深刻过目不忘的新闻照片.从照片中不仅体现新闻事实,又能得到美的启迪和熏陶.     

玩转拼贴的“七巧板”——浅析刘镇伟的电影拼贴艺术

刘镇伟是位有争议的导演。一方面,业界很多人对他的电影不屑;一方面,他又拥有极多的拥趸。在他的影片中,我们可以看到一个个似曾相识的片断,有时是一两句熟悉的台词,有时是熟悉的场景,有时则是我们耳熟能详的典故;但是这些不同时空的片断拼贴在一起却组合出了全新的表达意图。     

姜文一个导演和他的怪诞世界来了——我就是扮演姜文的那个人

在外人眼中,姜文是个霸气外露的导演,而在与他合作过的所有人口中,这个看似粗粝的男人“体贴”而“羞怯”。这一次,他又拍了一部民国戏,一部冒险故事。甚至,他按照自己的意图搭建了一座想象中的大上海。如同那些电影中的人物一样,姜文也在现实中冒险。22年,拍了5部电影,被人赋予了无数标签。某种程度上说,姜文已经成为了一个角色,他一直在扮演那个人。     

每个人都是生活的导演——一种新的影像叙事

网络个人视频——一种新的影像叙事形式,在“去中心化”的网络社会中,它不仅延伸了人的“眼睛”,代替个体向世界言说,提供了呈现大众世界的多元视角,而且还改变了影像世界的控制权,为个体提供了获取心灵“微观解放”的途径。     

张艺谋电影中色彩背后文化意旨的衍变与继承文唐雅馨——观《金陵十三钗》感

<正>谈及当代中国电影,第五代导演张艺谋是无法回避的。他执导的作品,在中国影坛开创性地把影像风格化推到了一个前所未有的高度。自他以后越来越多的中国导演将镜头对准传统文化,挖掘带有中国印记的电影符号。称其传奇也好,神话也罢,张艺谋凭借着自身在影像上独树一帜的风格特点成为了中国电影的代表人物。在影像风格的塑造上,色彩是张艺谋一次次颠覆观众观影经验的最重要的方面之一。他总是倾向于使用某一种高纯度、高饱和度的色彩,并用颜色来控制画面的信息传递,传达影片的主题指     

日本出版业是如何成为“大众传媒”的？

现代汉语中的“出版”和“版权”、“著作权”一样都是舶来品,这是目前学界公认的观点。遗憾的是,尽管我们把这些现代出版业中的词汇引进到了我们的日常语汇当中,但我们对这些用语产生的内涵、语境和意义一直缺乏深刻的体会。     

新媒体语境下独立电影的“进”与“退”

独立电影是指游离于主流电影之外,以奇异的剧情呈现品质、以艺术追求为第一诉求的影片创作.当微电影借助强势的新媒体赢得观众热捧之时,独立电影似乎已渐渐被人们遗忘.所以,深入探讨独立电影面临的困境并积极寻找新的出路,无疑具有重要的意义.     

假装与真摸——兼评鼐康《好电影是对灵魂的触摸》

电影其实就是一种"假装的艺术",你明明知道电影里的悲欢离合、爱恨情仇、打打杀杀,都是编剧、导演虚构的、演员做的戏,可你还是喜欢,还是会感动。在一个讲究包装的时代里,我个人倒是不情愿将"会装""能装"这类词归入"反讽"一列。相反,高超的包装,甚至是一种艺术。电影其实就是一种"假装的艺术",你明明知道电影里的悲欢离合、爱恨情仇、打打杀杀,都是编剧、导演虚构的、演员做的戏,可你还是喜欢,还是会感动。     

影像奇观:类型化生产的因袭与创新——数字电影《阿凡达》影视类型学分析

作为又一部好莱坞科幻片代表作,<阿凡达>映入我们眼帘的第一幕影像是潘多拉星球植物茂密的奇景和普罗米修斯号飞船的太空壮观.和纳美人遣返(更准确地说,是"驱逐")地球人的故事结局相呼应,及至作品整体的寓言式风格,像"潘多拉"、"普罗米修斯"之类的古希腊神话命名,其后蕴涵着符号表意的象征意义.我们不妨以此作为<阿凡达>影视类型学分析的切入点.     

艺术与技术的互动——以央视六套电影频道《爱电影》栏目为例

影视作为艺术的重要门类,从诞生时起就与大众生活血脉相连,传播技术的进步使这种联系愈加密不可分。开播一年多的《爱电影》作为一个将电视与网络联系起来的互动媒介平台,其创意与实践就巧妙地契合了这样的思路与理想,力求实现艺术、技术与大众、生活的融合。     

60后的致青春——电影《老炮儿》的成功之道

2016年元旦前后,一部充满艺术范儿的电影红遍大江南北,冲破艺术片“叫好不叫座”的怪圈,勾起两代人的青春回忆,这就是《老炮儿》.该片由管虎导演,冯小刚、李易峰等两代人联袂演出,137分钟的片长、足够精耕细作的叙事演绎,创造了艺术电影口碑传播的新纪录.《老炮儿》的成功之道是什么,或者说有哪些核心的艺术元素走进了观众的情感深处,是一个值得研究的话题.     

当代生态纪录电影的审美表达

2015年5月,第68届戛纳电影节落下帷幕,法国导演吕克·雅克的第四部电影《冰川与苍穹》成为本届戛纳电影节闭幕电影进行公映.①生态纪录电影《冰川与苍穹》通过对南极冰川世界的多视角纪录呈现,围绕全球变暖问题进行深入探究.该片的公映在获得社会高度关注的同时,也体现出当下对生态类电影纪录类作品的肯定与赞赏.生态纪录电影的创作能够得到肯定与拥护,不仅因为生态环境保护的基本命题普世深刻,更在于创作者对主题表达的艺术演绎与提炼,最终实现了生态纪录电影分别在知识性、思想性、欣赏性三个层面深度的审美呈现.     

论宫崎俊的动画电影及其对我们的启示

在文化全球化的当今世界,动画艺术以其大胆的想象、绚丽的画面、活泼的形式和隽永的寓意受到了各国人民的喜爱,日益成为跨文化传播领域里的一支生力军。日本动画大师宫崎俊是当今世界动画艺术界的一面旗帜,他的《亲与千