小议现代图案装饰——以服饰图案作为主要研究对象

本文立足于对服饰图案的分析,通过与传统图案装饰的对比,总结出现代图案装饰的特点。对图案研究和服饰设计有一定的指导作用,在服饰设计这一领域有一定的实际意义。     

浅析花腰彝服饰的装饰语言

在花腰彝民族服饰的艺术创作中,花腰彝人通过对造型、色彩、图案、工艺等装饰语言的综合运用,在创造出灿烂多姿的民族服饰和装饰艺术的同时,也实现了装饰艺术和民族文化的融合。对花腰彝服饰的装饰语言进行分析和研究,对于诠释花腰彝服饰的民族特点和装饰艺术风格具有重要意义。     

从自然形到装饰形－关于图案写生、造型与表现的教学体验

基础图案在艺术上体现了艺术设计各专业的共性。即通过包括图案的形式美法则 ,图的写生、变化、组织 ,图案的色彩与表现技法的学习 ,培养和锻炼学生对装饰的形象思维能力和形式的审美能力 ,掌握图案的设计能力和表现技法 ,为专业设计奠定基础。因此 ,基础图案是艺术设计专业必修的一门专业基础课程。从自然形到装饰形 ,即图案写生、图案造型、图案表现 ,是基础图案的重要课题。对于帮助学生运用图案形式美法则 ,提高图案设计与表现能力 ,创造富有装饰美的图案化形象具有重要意义。本文仅就基础图案教学中花卉图案的写生、造型与表现谈谈自己…     

图案设计教学中学习兴趣的培养

在工艺美术学校,图案设计课是一门很重要的学科.它是把生活中的自然物象经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样和装饰纹样.     

云南苗族服饰图案暨图形元素的现代设计传承与应用

云南苗族服饰图案在漫长的发展和演变中,已不仅仅是简单的视觉符号,而成为一种凝聚着人的情感和思维意识的独特艺术体系。因此,云南苗族服饰图案具有不可限量的艺术价值。为了进一步研究云南苗族服饰图案的传承,以及在现代设计境遇中的应用,作者提出了基于云南苗族服饰图案暨图形元素再创造的迫切性、必要性和方法,同时做出了大量传统图案元素在包装、广告招贴及装饰设计中应用的作品案例,并提出了在具体设计应用时需要注重的方式方法。这一研究．对苗族服饰图案的传承与发展,以及构建民族化特色的艺术设计都具有积极的指导作用。     

清代哈密地区维吾尔族与满族服饰装饰图案比较

清代哈密维吾尔族服饰无论款型、材质,还是装饰图案及色彩都充分展现其所处地理位置和周边民族互相影响下明显的复合型特点。通过与满族中装饰图案的题材、部位、手法、风格和色彩几方面的比较分析中,发现满族服饰中独特的图案装饰美,在清代哈密维吾尔族服饰找到了很多的踪迹,清代哈密维吾尔族服饰当中呈现出明显的满族服饰因子。     

浅谈服装设计教学中图案的运用

图案教学是高等院校服装设计专业中的一门重要课程,图案是附加在服装上的装饰设计和装饰纹样,是表现时尚潮流的一种手段,服装设计中离不开图案的装饰,图案直接体现服装的装饰美.因此,服装设计中的图案教学非常重要.     

初探桂东客家服饰“客家蓝”的视觉特征

作为客家文化的载体,桂东客家服饰浓缩了桂东客家人的传统文化,不仅体现了桂东客家的特色文化,更蕴含着桂东客家对美的创造和追求。因此,从设计学和美学的角度分析桂东客家服饰特有的图案和色彩视觉特征,对于现代绘画艺术和装饰艺术极具参考价值。     

刍议基础图案的课堂教学

＂图案是工艺美术的灵魂和主脑＂。这一主脑作用也体现在美术教学中,贯穿在开设的每一门课程里。图案课则更直接地担负着培养和训练装饰审美意识和装饰意匠、装饰表现技法技能的使命。     

浅谈装饰图案在服装设计中的作用

服装历史发展的长河中,随着人对美的不断追求,服装已不仅是为了遮体、御寒,已发展为具有多种功能,并不断融合人类智慧、科学、技术和艺术的综合体。面料、款式、缝制、辅料、装饰等都随着人类物质、精神文明的发展而不断进步。图案与服装的结合体现了人对服装美和服饰美的要求。     

贵州平岩高兰村苗族服饰调查

苗族服饰丰富多彩,保持着中国传统工艺的织、绣、挑、染等技法,且常在一种主要工艺手法的基础上,穿插其他的工艺手法,从而使这些服饰图案具有花团锦簇、流光溢彩的民族艺术特色。这些服饰图案反映出苗族对自然的原始认识。通过对贵州省罗甸县平岩社区高兰村苗族服饰的调查整理,初步探讨高兰村苗族服饰的工艺图案艺术及其背后蕴含的文化心理和文化内涵。     

论新疆传统织毯图案的艺术特征与价值

文章主要阐述了新疆传统织毯图案的艺术特征与价值。一是探究民族地域文化对传统织毯图案装饰艺术的发展所产生的影响;二是分析新疆传统织毯图案的装饰艺术特色。     

浅析服饰图案风格的表现

本文着眼于服饰图案这一图案学科中的重要分支,论述了服饰图案风格的构成因素,探究了服饰图案风格的四类表现方法:即传承演绎古典风格、丰富创新传统风格、借鉴拓展异域风格、捕捉传达现代风格。实现从不同的风格观念到表现形式及手法都出现多元化、多层次、多角度的和谐交融。     

传统装饰图案在现代室内设计中的运用研究

中国传统装饰图案是中华民族传统文化的重要组成部分,是国家物质文化遗产的一部分,同时,中国传统装饰图案是中国传统装饰艺术中不可或缺的一部分,其图案蕴含着丰富的文化内涵,不同的装饰图案通过不同的表现形式,其中反映着人们不同的审美追求和人生理想、价值等.从传统民居装饰图案出发,分析其图案中所蕴含的审美价值和丰富的文化价值,从而来着重探讨传统民居装饰图案在现代室内设计中的应用思路和应用原则,探究如何能使传统图案更适用于现今的室内设计,能更为人们所接受.     

服饰图案的形成与风格设计

图案作为附丽于物品外的装饰纹样，它跟随着人类发展的脚步，能反映出时代特色及人们生活的方式。服饰图案是一种专业图案，它和服装一样有着相同的功能性和审美性。我国素有“衣冠王国”的美称。自古以来，人们都在不断地追求形式的美，因此服饰图案显得比较重要。例如：我国古代服装，无论是正式的礼服还是燕居便服，都用图案装饰着。这些图案旧时北方称“绦子”，南方称“阑干”，起初是为了使服装结实耐穿，后来发展成了一种固定形态，到了清代甚至形成了一种女服的特色———“镶滚乡彩”。在现代，我国西南少数民族仍保留着“花边”装…     

徽州古民居雕饰艺术在现代服饰设计中应用方法探讨

徽州古民居雕饰艺术表现为思想与文化相结合、实用与装饰相结合以及朴素简洁与清丽淡雅相结合的特征。通过其关学思想、图案装饰、造型装饰、工艺装饰等艺术表现形式,结合设计实例,分析得出徽州古民居雕饰艺术在现代服饰设计中应用方法,包括模仿法、解构重构法、嫁接法和极限法,是设计和开发具有“徽派”风格特点的现代服饰及服饰产品的有效方法和途径。     

中国哈萨克族男子服饰图案艺术特征和文化内涵

哈萨克族男子服饰的图案纹样,体现了实用性和审美性的完美融合,其魅力不仅仅是哈萨克族男子服饰文化的重要组成部分,更是哈萨克族独特图案文化内涵铸就的服饰艺术理念,其中蕴含着五千年的中华文明与丝绸之路多元文化交融汇集的历史.     

敦煌北凉、北魏壁画装饰图案

敦煌图案是敦煌石窟艺术的一个重要组成部分,它融合了印度文化、华夏文化、西域文化装饰纹样的造型、色彩构成特征以及特定象征涵义,呈现出本土化和多元化的装饰风格.北凉、北魏作为敦煌石窟艺术的初创阶段,石窟图案又具有不同于其他时期的纹样造型、装饰特征和装饰风格.此期纹样图案对中国纹样装饰发展具有划时代的意义,也是纹样装饰历史研究中不容错过、忽视的一个阶段.     

基于传统服饰图案的服装设计研究

传统服饰图案是中华民间民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果,具有鲜明的中国民族特色,体现了中国人文哲学精神。文章介绍了传统图案的风格特点,分析了传统服饰图案的结构造型,探讨了传统服饰在服装中的应用形式。     

浅谈装饰图案在室内设计中的运用

图案是一种装饰性的艺术,是融装饰性与实用性为一体的一种美术形式,室内设计在装饰满足物质需求与实用要求时,更注重对环境的文化内涵、意韵氛围、艺术品位等精神功能的需求。室内设计中往往通过装饰图案元素来表达出某种意境美、形式美与美好愿望,让精神空间与物质更好的相结合。